Пассивная Аттака Тома Бьорка

🧱David Bowie – "Heroes" (1977 / Rykodisc, US Repress 1994, RCD 10143)🗿

Предшествующий этому альбом Low — новаторская, но фрагментарная и по большей части эскизная работа. Там Боуи сотоварищи буквально на ощупь прокладывал путь к новому саунду, выходя из затяжного кокаинового пике лос-анджелесского периода, едва не стоившего ему рассудка. Видимо, понимая, что цельного сценического шоу из этого материала не создать, он даже не поехал в промо-тур, предпочтя отыграть клавишником в турне Игги Попа The Idiot. Ничто из этого не помешало пластинке быстро обрести культовый статус.

"Heroes", вторая часть т. н. «Берлинской трилогии», звучит куда более осознанно, собранно и монолитно. Боуи поет у микрофона с такой самоотдачей и уверенностью, что случись артобстрел студии Hansa Tonstudio, чьи окна упирались прямо в бетон Берлинской стены, он бы ни на секунду не оторвался от записи. За концентрированные слои гитарных партий здесь отвечал Роберт Фрипп: Боуи выдернул лидера King Crimson телефонным звонком из Нью-Йорка, и тот прилетел в Берлин, с ходу выдав эталонный гитарный фидбек через связку фузза и синтезатора EMS VCS3 Брайана Ино.

Влияния немецкого краут-рока (от Neu! до Kraftwerk, которым прямо посвящен номер V-2 Schneider) ни Боуи, ни Ино не скрывали. Открывающая Beauty and the Beast — индустриально лязгающий трек с упругим диско-фанковым пульсом, под который вполне можно танцевать. Следом идет сырая и взвинченная Joe the Lion, чей вокал был найден Боуи прямо у микрофона за пару дублей, а текст практически сымпровизирован тут же. В заглавной "Heroes" саунд держится на трехмикрофонной системе Тони Висконти: чем громче Боуи пел, усиливая напряжение к финалу, тем более отдаленный микрофон открывался гейтом (т. е. звуком повышенной громкости), подмешивая гулкую естественную акустику зала к мерцающим текстурам синтезатора Ино и бесконечному сустейну гитары Фриппа.

Драматургия пластинки построена на контрастах фактур. На второй стороне тяжелая, монотонная поступь суббасового фортепианного регистра в Sense of Doubt перекликается с тревожным эмбиентным туманом и диссонансными синтезаторными шумами, похожими на треск призрачных деревьев. А надрывный саксофон самого Дэвида в финале Neuköln восточными полутонами передает изоляцию турецких гастарбайтеров, запертых в чужой языковой и культурной среде (Нойкёльн в те годы был именно их районом). Финальная же песня The Secret Life of Arabia выдергивает слушателя из берлинского оцепенения и перекидывает прямой мостик к следующей главе — космополитичному Lodger.

В моей коллекции американское издание от Rykodisc с аналоговым ремастерингом Тоби Маунтина (Toby Mountain) и двумя бонусами: инструменталом Abdulmajid и ауттейком Joe the Lion. Однако сам диск — допечатка середины 1990-х. У него очень открытый, неокрашенный и «сухой» звук с максимальным сохранением динамики магнитной ленты. Это один из наиболее динамически честных цифровых релизов альбома — без клиппинга, с чистой стереопанорамой и эксклюзивными бонус-треками, которые на переизданиях 1999 и 2017 годов отсутствуют.

Слушать песню Beauty and the Beast на Рутубе: https://rutube.ru/video/7d03dcf72bc0f83e5f0b08810f3d7e0f/?r=wd

🕶️David Bowie — Low (1977 / Parlophone, EU Remaster 2018, 0190295842925)🎆

Десять лет отделяют раскованного водевильного юношу с дебютной пластинки 1967 года от человека с тревожным профилем инопланетянина на обложке Low. В прошлую пятницу мы говорили о том, как ранний Боуи спрятался от психоделической революции в уютном пузыре британского мюзик-холла. В январе 1977-го он провернул обратный трюк — шагнул в будущее так далеко, что современники просто потеряли его из виду.

Только вдумайтесь в хронологию: на дворе самое начало 1977 года. Ещё даже не вышли первый альбом The Clash и Never Mind the Bollocks Sex Pistols, британский панк только набирает разбег, а Боуи в компании продюсера Тони Висконти и Брайана Ино уже перешагивает через него и единолично формулирует канон пост-панка, синти-попа и дарк-эмбиента. Боссы лейбла RCA были в таком ужасе от материала, что несколько месяцев отказывались выпускать готовую запись, требуя от артиста «нормальный коммерческий фанк». А всего через пару месяцев после релиза Иэн Кёртис и его манчестерские товарищи назовут свою новую группу Warsaw — в честь открывающего вторую сторону трека (чуть позже переименовавшись в Joy Division).

После словоохотливого «театра масок» шестидесятых Боуи словно разучился — или больше не захотел — складывать слова в привычные песни. На первой стороне Low нервные авангардные зарисовки вспыхивают и обрываются на полуслове, длясь по полторы-две минуты. В главном хите Sound and Vision вокал вступает лишь в середине второй минуты после долгого инструментального разгона — певец будто нехотя выглядывает из-за студийного пульта. А на второй стороне человеческая речь и вовсе распадается до фонетических заклинаний на вымышленном языке в ледяной Warszawa и растворяется в сумрачных инструментальных полотнах западноберлинских окраин, сыгранных Брайаном Ино.

Вместо «карамельно-воздушных» оркестровых кружев дебюта здесь царствует монолитная аналоговая механика. На моём европейском переиздании Parlophone 2018 года (с ремастером Рэя Стаффа и самого Висконти) этот звук обретает пугающую физическую массу. Здесь нет цифровой стерильности CD-изданий девяностых: бас Джорджа Мюррея давит густым тектоническим гулом, портативный синтезатор Ино EMS Synthi тянет вязкие потусторонние нити, а малый барабан Денниса Дэвиса, пропущенный через питч-шифтер Eventide Harmonizer, бьёт тяжело и лязгающе («будто взрываются петарды в пустой жестяной бочке») за три года до конца семидесятых изобретая барабанный звук всех грядущих восьмидесятых сразу.

Даже 8-страничный буклет этого издания хранит холодную отстранённость оригинала: ни единой строчки текстов, только сухой технический протокол — кто на каком синтезаторе, гитаре или ленточном «Чемберлине» играл. А сама обложка со словом Low над развёрнутым в профиль лицом складывается в ироничный визуальный ребус — английскую идиому «low profile» («держаться в тени», «не высовываться»). Да, это надо было сделать, залечь на дно в Западном Берлине, чтобы на десятилетия опередить само время.

Слушать дорожку "Speed of Life" на Рутубе: https://rutube.ru/video/2c6cd06ea491942ae26880c54a12477c/?r=plwd

🤡David Bowie — David Bowie + 13 (1967 / Deram, Japan Mini-LP, UICY-9411)👑

Насчёт дебютного альбома Дэвида Боуи есть как минимум два полярных мнения — устоявшееся рок-каноничное и моё. Эта запись оказалась коммерческим провалом и даже не стала культовой в узких кругах, как иногда бывает. Поздние критики ставили ей в вину глубокую несовременность. В 1967 году, когда состоялся релиз, уже вышел новаторский The Velvet Underground & Nico, который английский «хамелеон» знал и ценил по ацетатной демо-записи, привезенной из Нью-Йорка. Джими Хендрикс с группой в том же году выпустили Are You Experienced, у Битлов прогремел Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, а годом ранее появился "Pet Sounds" The Beach Boys. Что на фоне этих революционных работ предложил Дэвид Боуи?

Песенки. Смешные, милые, забавные. Какие-то несерьёзные и странноватые. Про неудавшихся мужей — маменькиных сынков, одиноких военных ветеранов, дружащих с детьми (непонятно ещё с какими целями), нарциссических ловеласов и — поскольку у меня в коллекции расширенное японское издание +13 с полным собранием синглов Deram — смеющихся гномов. Мюзик-холльные и водевильные, они, кажется, непременно должны исполняться в духе британского актера Энтони Ньюли — с гримасами и патетическими жестами. Это чистый энтертейнмент, эксцентрические номера со специфическим оттенком островного юмора (типа кокни-акцента), уместные на подмостках британского варьете и созданные, чтобы почтенная публика не скучала между отделениями. Ну так вот это-то и не плохо.

Я впервые подошёл к этому альбому со стороны барокко-попа: люблю эти прихотливые, пронзительно-прозрачные аранжировки, кисловато-шипящие, как карамель на языке, и воздушные, как зефирные облака. И с этим тут всё в порядке. Струнная группа, гобой, оркестровая медь на записи Decca/Deram звучат именно как должно — изящно, но полновесно.

Дэвид Боуи занял неоригинальную музыкальную нишу, были подобные артисты и до него. Но именно здесь, примеряя маски персонажей своих песен-сценок, он и явил прообраз того великого артиста-хамелеона, единственного и неповторимого впоследствии (символично, что на диске финальная песня — это ранняя версия знаменитого космотрипа Space Oddity). С самого начала Боуи перестал совпадать со временем — либо находясь в стороне в эскапическом пузыре эксцентрики, как на дебюте, либо тотально его опережая, как, например, на альбоме Low 1977 года, о котором — спойлер! — речь пойдёт в следующую пятницу.

Слушать песню Love You Till Tuesday на Рутубе:
https://rutube.ru/video/303a49fe8a6724b1dcc2de9d6213eda6/?r=plwd

👨‍🎤Peter Gabriel (1977)🎭

Конечно, первый сольный альбом Питера Гэбриела так или иначе посвящен его уходу из Genesis. Питеру нужно было заявить о себе как об артисте, чье творчество не уступает тому, что он делал в знаменитой прог-рок группе, находившейся тогда на пике популярности, но превратившейся для него в рутину. Не желая оставаться винтиком в отлаженном механизме и жаждая творческой свободы, Гэбриел заручился поддержкой продюсера Боба Эзрина (через пару лет помогшего записать пинкфлойдовский The Wall) и выпустил невероятно разнообразный, смелый материал, упакованный в обложку от знаменитой английской дизайн-группы Hipgnosis.

Музыкально это настоящий театрализованный рок. После этой пластинки стало абсолютно ясно, что театральные подмостки подходят Гэбриелу гораздо лучше, чем прокуренные стены рок-клубов. Перед нами проходит вереница ярких образов и музыкальных стилей. В драматичной первой песне Moribund the Burgermeister — шедевре эклектики, сыгранном со стадионным пафосом, — предстает умирающий бургомистр, потерявший власть над толпой, зашедшейся в смертельной пляске Святого Витта. Фолк-роковая Solsbury Hill метафорически повествует о важном выборе и уходе из группы. Традиционная хард-роковая Modern Love — типичный радиосингл, который ждешь скорее от «Роллингов», чем от причудливого арт-рокера. А бурлеск Excuse Me исполнен от лица пресыщенного альфонса, который уже отказывается тратить деньги своей престарелой "невесты". Завершается альбом величественной одой Here Comes the Flood о грядущем Страшном суде.

Масштаб пластинки ясен сразу: Питер лупит из всех своих орудий, его дебют должен был стать ярким и наделать шуму. Поначалу этот разброс обескураживает, но, привыкнув, сложно не восхититься смелостью и творческими идеями бывшего лидера Genesis, наконец обретающего собственное лицо.

Послушать песню Solsbury Hill на Рутубе https://rutube.ru/video/cb9a90c317d5e925486d6d2416d2aa4a/?r=wd

Итак, пятница. Время пассивно аттаковать с очередным шедевром моей коллекции. На этот раз им станет

🍁Nick Drake "Five Leaves Left" (1969)📄

Есть среди музыкантов такие "очарованные странники", которые, по сути, не жильцы в нашем скорбном подлунном мире. Это не зависит от популярности. Можно быть Джими Хендриксом, Йеном Кертисом, Яной Дягилевой или Александром Башлачевым. Просто рано или поздно их индивидуальные траектории расходятся с утвержденным миропорядком навсегда. Ложась в землю, по своей воле или по нелепому стечению обстоятельств, эти "зависшие в прыжке" люди окончательно отрываются от нее и поминай как звали.

Конечно, все они лунатики, странные типы, нелюдимы и чудаки. Я же говорю, изначальные "нежильцы", фатально обреченные. Ник Дрейк был из них. Гениальный парень с не по годам развитым поэтическим талантом, так и не смогший преодолеть коммуникативную пропасть с миром. И не стремившийся к этому. Принципиальный лузер, стеснявшийся, не дававший интервью, способный встать и уйти посреди собственного концерта. Провидец, знавший что при жизни ни славы, ни понимания ему не видать.

Ник Дрейк выпустил всего три студийные записи, не снискавшие никакой популярности. Дебютный альбом, который я взял в коллекцию, - пронзительные акустические баллады, сложно сыгранные на гитаре (его фингерпикинг до сих пор разбирают проф. гитаристы) с нестандартным открытым строем и проникновенно спетые.

Спродюсировано все как барокко-поп, с живыми струнными, флейтой и виолончелью. Тексты без прикрас, простые по форме, но философские по содержанию. "Печаль моя светла". Никому не нужный при жизни, Ник уже потом был признан одним из важнейших артистов второй половины 20 столетия. Был бы жив - был бы сейчас в статусе Леонарда Коэна или Боба Дилана... Но это абсолютно исключено ибо изначальный "нежилец". Случайное отравление антидепрессантами поставило точку в этой недолгой истории неприкаянной жизни.

Послушать песню Ника Дрейка "River man" на Рутубе можно по ссылке:
https://rutube.ru/video/edcc3b50146bb7a0829bc9ca348e720a/?r=wd

🎺Modus "Reflection in Time" (1997)🎫

За депрессивной ч/б обложкой скрывается неожиданно бодрый фанк-фьюжн московского разлива. Записанная музыка звучит актуально для своего времени: слышно, что музыканты в курсе тенденций умного европейского джаз-мейнстрима, но не забывают и о кул-джазовом наследии Майлса Дэвиса. Труба сразу берет нужный тон, а в треке «Conversation» и вовсе почти дословно цитируется «Freddie Freeloader» с определяющей дэвисовской пластинки «Kind of Blue».

Музыка, вопреки оформлению диска, оказалась моторной и заводной. Ритм-секция валит плотный, качественный грув. Единственное, трудно поспорить с мнением, что саксофон звучит чуть слабее, чем хотелось бы. Он слишком зажат, ему откровенно не хватает уверенности и размашистости свинга. Хотя, конечно, это музыка не про свинг в традиционном понимании.

Тревожным финалом диска звучит заглавная «Reflection in Time». И здесь становится понятно, откуда взято настроение обложки: впереди — сложная неопределенность. После выпуска еще одного, «живого» альбома, записанного на концерте в Тарту, группа распалась. Но осталась хорошая стильная музыка, за которую ничуть не стыдно.

https://rutube.ru/video/84e5268197ddc05f070067020bbc0688/?r=wd

📸Editors "The Back Room" (2005)🎸

Идеальный рок-альбом, на самом деле. Почти ни одной провальной песни, все сделано по отработанным десятилетиями канонам пост-панка и нью-вейва. Гитара пилит пронзительные тремоло, басс делает характерные ходы, вокал искренний, но чуть отстраненный, как и положено готическим жанрам.

Тексты бьют в десятку, они об отчуждении, об одиночестве, о невозможности помочь, если близкий катится по наклонной, о том, дерьмо случается и это нормально, и это пройдет. Вот только все это, как бы сказать… уже было. И тень Йэна Кертиса маячит где-то на сцене, а уж с Interpol их не сравнивал только уж совсем ленивый.

Без шуток, я охотно верю, что эта один из лучших дисков 2005 года, как признавала критика. Тут почти каждая песня заряжена огромным хитовым потенциалом, хоть синглом выпускай, да и выпустили почти пол-альбома, из 10 треков базовой версии альбома 4 сингла.

Но самое сложное, поверьте, - услышать эту музыку как в первый раз. Очень жаль, что невозможно просто отринуть весь свой меломанский опыт и вновь пережить первозданные эмоции и восторги. Это дебютник группы. С огромным интересом послушаю другие их записи, а этот "японец" уходит на полку в коллекцию.

https://rutube.ru/video/68c9dd59e58e3158adb401e202f4982b/?r=wd

🏞️Bjork "Medulla" (2004)🧠

Пятый альбом Бьорк (шестой если считать Selmasong) почти полностью состоит из одного вокала и его электронных обработок. Исландская дива поёт, битбоксеры шлепают ритм-основу и перкуссию. Майк Паттон дает, собственно, Майка Паттона, канадка Таня Тагак надрывно издает рыдающие звуки инуитского горлового пения.

Звучит все очень впечатляюще и захватывающе. Даже на стересистеме поражаешься эшелонированию голосов, звучащих то у тебя над правым плечом, то задвинутым слева в глубь сцены. Есть жутковатые моменты, когда спокойная звуковая волна вдруг неожиданно взрывается басовым инфранизким панчем.

К выходу альбома в 2004 году все уже поняли, что Бьорк - исключительное явление, песня Oceania c этого альбома стала официальным гимном летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах. На мой взгляд, Бьорк - певица, не обладающая какими-то супер выдающимися (типа Диаманды Галас) вокальными данными, но очень умело пользующаяся доступным арсеналом, а главное, имеющая свою концепцию творчества.

Она способна видеть здание целиком и отлично понимает, из каких кирпичей оно должно быть построено. Вот это секрет ее успеха плюс сотрудничество с нужными людьми.

Я специально взял себе в коллекцию двухдисковое DVD издание, чтобы получить максимальный объем материалов, с видеоклипами и бэкстейджами. Теперь очень хочется послушать альбом на 5.1системе.

У кого такая есть, мои призрачные читатели, приглашайте в гости, с меня что-нибудь хорошее вкусное для бокала. Итальянское красное сухое Вальполичелла, например.

https://rutube.ru/video/f900d947262bde03db1eda43e8cdc073/?r=wd

🍏Apple Tea "Apple Tea" (1999)☕

Одноименный альбом белорусской джаз-команды Apple Tea, записанный ими в минском Доме радио (восторженный шум толпы был наложен уже позже), некоторые поклонники считают лучшим.

Материал эклектичный и условно его можно разделить на лирику и композиции "похардовее". И то, и то с модальным уклоном и фразировками типа "My favorite things". Лирически-углубленная часть мне нравится больше.

Это не эталонный джаз-фьюжн, но мне близок их дух "советского ансамбля" и в данном случае это не плохо, просто в музыке мало "черноты" (за исключение трека "Sweet Nothing" c приглашенными музыкантами). Зато есть специфическая интеллигентность и соответствующее настроение "каморки что за актовым залом". Частично это оттого, что к записи добавлено ну слишком много реверберации, на высокочувствительной аппаратуре это слишком заметно.

Музыка взрослая, сыграна хорошо. Но самые удачные моменты — этнические, и их предательски мало. "Иволга" — единственная на всем альбоме вещь, которую можно отнести к фолк-фьюжну. Слушаешь и думаешь: "А вот бы ребятам потолкаться на этом поле". 7 из 10.

https://rutube.ru/video/7816244d5a368ca87afa8818631a66d1/?r=wd