БДТ им. Г.А. Товстоногова

Государственный Эрмитаж и Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова продолжают знакомство с партнёрским проектом, представляя аудиовизуальный маршрут «БДТ – Эрмитаж. Япония» по залам постоянной экспозиции искусства Японии в Зимнем дворце.
(bdt.spb.ru/bdt-ermita...)

Очередной экспонат из собрания произведений искусства Отдела Востока Эрмитажа — нэцкэ «Барсук-оборотень» (зал № 358).

Искусство миниатюрной скульптуры нэцкэ — уникальное явление в истории культуры Японии, зародившееся и получившее распространение в эпоху Эдо (1603–1868). Нэцкэ — это брелок или противовес, с помощью которого на поясе крепили кисет с табаком, связку ключей или коробочку для парфюмерии и лекарств. Необходимость такого приспособления была вызвана отсутствием карманов в традиционном японском костюме. Из предметов сугубо утилитарных в XVIII веке нэцкэ превратились в настоящие произведения искусства, украшавшие костюмы самураев и богатых горожан и покорившие сердца европейских коллекционеров во второй половине XIX столетия.

Фрагмент сказки «Барсук — любитель стихов» читает артист БДТ им. Г. А. Товстоногова Виктор Бугаков.

Посещение аудиовизуального маршрута – по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа. Вам понадобится мобильное устройство, способное считывать QR-коды, и наушники.

#бдтэрмитажяпония

Фото: ©️Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2026

По итогам резиденции «Театр. Наука. Искусство», которая прошла с 29 сентября по 5 октября в рамках проекта 60°11′06″ КОМАРОВО, состоялся дистанционный кейс-чемпионат проектов.

В рамках кейс-чемпионата участники разрабатывали свои проекты, вдохновленные резиденцией, и презентовали их на демо-дне в МФТИ. На защиту проектов вышли 25 команд, среди участников которых были те, кто присутствовал на резиденции в Комарово и те, кто подавал заявку, но смог присоединиться только к кейс-чемпионату.

По итогам демо-дня определились победители.

💥 В качестве членов жюри от МФТИ выступили Андрей Иващенко, Юрий Алашеев, Леонид Колдунов, Максим Никитин. От БДТ –  Александрина Шаклеева, Кристина Матвиенко, Ирина Актуганова, Нана Татишвили.

Во время дистанционного кейс-чемпионата у участников была возможность присутствовать на онлайн-вебинарах от ведущих экспертов в области театра, науки и искусства: Леонида Колдунова, Ильи Вольнова, Анастасии Обуховой, Романа Михайлова, Анны Ивановой-Брашинской, Кристины Матвиенко, Ольги Вад, Алексея Паевского, Елены Лазько, Алены Голубевой, Анны Дунаевой. Кроме основных вебинаров,  участники могли запросить дополнительные индивидуальные консультации для команд.

Также участники кейс-чемпионата посетили выставку «Техноавангард» в Галерее МФТИ и экскурсию от кураторов проекта во время очных дней кейс-чемпионата.

Все участники кейс-чемпионата, которые не смогли присутствовать на резиденции в Комарово, получили полный доступ к лекциям, дискуссиям и другим мероприятиям в рамках работы резиденции.

💥 Сопредседатели кейс-чемпионата: режиссёр Андрей Могучий и ректор МФТИ Дмитрий Ливанов.

Имена команд-победителей мы назовем в следующем посте.

Фото — Елена Глебова

Сегодня отмечается международный день анимации!

В честь праздника сопоставим, как показали мир толстяков:
🔸Валентина и Зинаида Брумберг в рисованном мультфильме «Три толстяка» 1963 года
🔸Николай Серебряков в кукольной анимации «Разлучённые» 1980 года
🔸Андрей Могучий в театральном сериале-блокбастере по мотивам произведений Юрия Олеши

«Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» — 4 и 5 ноября на Основной сцене БДТ.
«Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» — 7 и 8 ноября на Основной сцене БДТ.

#тритолстякавбдт

Дорогие зрители! Завтра, 28 октября, в 14:00 мы откроем продажу билетов на спектакли, показы которых состоятся во второй половине января 2027 года.

В афише:
🔷Основная сцена — «Холопы», «Материнское сердце», «Гроза», «Преступление и наказание», «Слава», «Три сестры», «Человек».

🔷Малая сцена — «Когда я снова стану маленьким», «Ау», «МамаПапаСестрыБрат».

🔷Вторая сцена — «Эрендира», «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери», «Сны Жолдака: похитители чувств», «Калека с острова Инишмаан», «Ничего этого не будет», «Женщина и мозг».

📌 Просим обратить внимание, что билеты на спектакль «Холопы» распространяются только среди тех, кто заранее записался в лист ожидания – они смогут купить билет в кассе театра.

🔗 Билеты – на сайте театра в разделе Афиша, в кассах БДТ, а также в театральных кассах города.

Официальный сайт БДТ — bdt.spb.ru.
Будьте внимательны, приобретая электронные билеты. Мошеннические сайты легко узнать по адресной строке — никогда не покупайте билеты на страницах с доменом .com или адресом bdt-etickets, bdt-kassa, bdt-spb (с дефисом вместо точки), bdramtheatre и подобных.

Мы не реализуем билеты в телеграмме и других мессенджерах. Это мошенники. Просим вас не вступать с ними в переписку.

Вчера в городе вручали профессиональную независимую театральную премию «Золотое зерно», которую учредил «Петербургский театральный журнал».

✨Спектаклями-лауреатами в сезоне 2025/26 были названы 7 постановок – в том числе «Исчезновение» Арсения Бехтерева!

✨Также работа Анвара Гумарова, художника-постановщика и художника по костюмам спектакля «Исчезновение», была отмечена премией «Лучшее художественное пространство сезона 2025/2026».

Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь,

— говорит о постановке Арсений Бехтерев.

В спектакле режиссёр исследовал сценические возможности текстов московского концептуалиста Андрея Монастырского, и создание правильного художественного пространства стало важным ключом в работе с материалом.

Сценография, созданная Анваром Гумаровым, предельно функциональна: дощатый пол, первоначально задающий пустое пространство, скрывает громадную кладовую, из которой по ходу действия «извлекается» целый исторический слой — атрибуты советской материальной культуры. Чайники, пузатые телевизоры, дисковые телефоны с длинными шнурами, магнитофоны, чемоданы с горой нужных и ненужных вещей, настольные лампы, письменные столы, горы бумаг и планов, папки учета и отчета. Предметы обозначают сами себя, являют узнаваемые знаки (как будто) ушедшего времени и меняют свою функцию, становясь или арт-объектом, или музыкальным инструментом,

— пишет театральный критик (Петербургский театральный журнал) и эксперт премии Алёна Ходыкова.

Поздравляем Арсения Бехтерева, Анвара Гумарова, актёров и всех причастных к созданию спектакля!

#исчезновениевбдт

Фото — Стас Левшин

Доброе утро с БДТ!

Интересные попутчики — залог хорошей дороги, а заинтересованные зрители — залог хорошего спектакля!

Поэтому ждём вас на спектаклях БДТ этой недели 🙌

Фото – Стас Левшин

#доброеутровбдт
#утреннийпредшественниквбдт

«Спектакль, снятый на плёнку, — это еще не фильм, но уже не спектакль», — сказал драматург Александр Штейн.

Театр — действительно особая материя, искусство «здесь и сейчас», нуждающееся в зрителях, но невозможно не радоваться тому, что в наше время каждый спектакль фиксируется для истории. К сожалению, так было не всегда, и связано это с техническим развитием.

Спросили у Вениамина Наумовича Каплана, когда и как стали записывать спектакли:

– Здесь мы должны понять одну простую истину: БДТ в советские годы не мог самостоятельно снять целиком спектакль — это было технически невозможно. Для съёмки спектакля раньше необходимо было установить в зале громоздкую аппаратуру, которая мешала бы зрителю смотреть спектакль, поэтому чаще снимали на киностудиях, в павильонах. Обычно запись спектакля инициировало телевидение, и у таких версий постановок было два режиссёра: режиссёр спектакля и телережиссёр, отвечавший за съёмочный процесс.

Так в 1958 году появилась телеверсия спектакля Натальи Сергеевны Рашевской «Враги» (1948), а в 1959 году её постановки «Достигаев и другие» (1952).

В 1983 году в рамках подготовки к первым японским гастролям представители принимающей стороны записали спектакль «Дядя Ваня» Георгия Александровича Товстоногова. К сожалению, запись БДТ не подарили, и она уехала в Японию.

Товстоногов в 1986 году доверил режиссеру «Ленфильма» Евгению Макарову записать на плёнку спектакли «Пиквикский клуб» (1978) и «Дядя Ваня» (1982), но сняты они были не на сцене театра, а в дворцовых и парковых интерьерах.

Позже спектакли записывали и в театре: например, постановку «Ханума» (1972) сняли в 1978 году без зрителей, так же как и «Энергичных людей» (1974) в 1989 году — и это уже немного другой жанр выходит, ведь актёры играют на пустой зал. А вот «История лошади» (1975) в 1989 году была записана со зрителями. Теперь уже театр стал инициировать съёмки, приглашая телевидение.

К концу 90-х у БДТ появилась возможность снимать спектакли самостоятельно, но делалось это всё на VHS-камеры. Уже в 2000-х появился доступ к цифровым камерам — снимать спектакли стало проще, а сейчас запись постановки стала обязательным этапом работы в каждом театре. Дежурные записи (съёмка с одного общего плана) есть у каждого спектакля и регулярно используются режиссёрским управлением в работе, а уже когда спектакль сыгрался и освоился на сцене, его снимают с нескольких камер для истории.

#спросикаплана

#взглядкритика

Дарья Розовская (Театрология) о работе с текстом пьесы «Три сестры» в танцевально-драматическом спектакле Сергея Ларионова «МамаПапаСёстрыБрат»:

Наличие в драматических произведениях Чехова элементов абсурда, ярко представленных в репликах персонажей, лишенных смысла, – факт небезызвестный. И потому произведения писателя-классика, с точки зрения абсурдности, самостоятельны и не требуют, чтобы их дополнительно «фаршировали» антидрамами. Режиссер «Mother Father…» для исследования проблем сестер Прозоровых, столь сложных для понимания современного зрителя, прибегает к приему деконструкции, то есть анализу посредством разрушения. Текст «Трёх сестёр» намеренно обрамляется и достраивается абсурдистской драмой Э. Ионеско, благодаря чему чеховские нелепицы, как масло в воде, всплывают на поверхность для столкновения их со зрителем «лоб в лоб». Алогизм в «Mother Father…» возводится в двойную степень с целью наглядно показать «стоячую воду» в истории Прозоровых, которой нет, так как нет действий. Оттого текст «Трёх сестёр» позволяет перестраивать его, перекраивать, дополнять текстами иного рода, в том числе и стихотворными – без ущерба истории трех сестер.

#МПСБвбдт

Фото — Люда Бурченкова

Государственный Эрмитаж и Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова продолжают знакомство с партнёрским проектом, представляя аудиовизуальный маршрут «БДТ – Эрмитаж. Япония» по залам постоянной экспозиции искусства Японии в Зимнем дворце.
(bdt.spb.ru/bdt-ermita...)

Очередной экспонат – бронзовый Сосуд со скульптурным изображением крабов, созданный в Японии в XIX веке (зал № 358).

Форма сосуда напоминает округлый камень, по поверхности которого карабкаются крабы. Этот образ отсылает к легенде о «крабах Тайра», возникшей в конце XII века, в эпоху кровопролитной междоусобной войны между самурайскими кланами.

Фрагмент «Повести о доме Тайра» читает артист БДТ им. Г. А. Товстоногова, заслуженный артист России Василий Реутов.

Посещение аудиовизуального маршрута – по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа. Вам понадобится мобильное устройство, способное считывать QR-коды, и наушники.

#бдтэрмитажяпония

Фото: ©️Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2026

Дорогие зрители! Мы открыли продажи билетов на вечер «Если бы знать… Разговор с Олегом Басилашвили». Встреча пройдет 29 октября на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр).

Поэзия для Олега Басилашвили – сокровище, которым он счастлив делиться со всеми, кто жаждет живого слова. В программе вечера – стихи Пушкина, Евтушенко, Бродского, Есенина и Маяковского. Между строк поэзии – проза жизни, удивительной и насыщенной: бесценные воспоминания, которыми Олег Валерианович также поделится со зрителями.

✔Билеты на вечер можно купить на сайте театра в разделе Афиша и в кассах БДТ