БДТ им. Г.А. Товстоногова

Сегодня отмечается международный день анимации!

В честь праздника сопоставим, как показали мир толстяков:
🔸Валентина и Зинаида Брумберг в рисованном мультфильме «Три толстяка» 1963 года
🔸Николай Серебряков в кукольной анимации «Разлучённые» 1980 года
🔸Андрей Могучий в театральном сериале-блокбастере по мотивам произведений Юрия Олеши

«Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» — 4 и 5 ноября на Основной сцене БДТ.
«Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» — 7 и 8 ноября на Основной сцене БДТ.

#тритолстякавбдт

Дорогие зрители! Завтра, 28 октября, в 14:00 мы откроем продажу билетов на спектакли, показы которых состоятся во второй половине января 2027 года.

В афише:
🔷Основная сцена — «Холопы», «Материнское сердце», «Гроза», «Преступление и наказание», «Слава», «Три сестры», «Человек».

🔷Малая сцена — «Когда я снова стану маленьким», «Ау», «МамаПапаСестрыБрат».

🔷Вторая сцена — «Эрендира», «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери», «Сны Жолдака: похитители чувств», «Калека с острова Инишмаан», «Ничего этого не будет», «Женщина и мозг».

📌 Просим обратить внимание, что билеты на спектакль «Холопы» распространяются только среди тех, кто заранее записался в лист ожидания – они смогут купить билет в кассе театра.

🔗 Билеты – на сайте театра в разделе Афиша, в кассах БДТ, а также в театральных кассах города.

Официальный сайт БДТ — bdt.spb.ru.
Будьте внимательны, приобретая электронные билеты. Мошеннические сайты легко узнать по адресной строке — никогда не покупайте билеты на страницах с доменом .com или адресом bdt-etickets, bdt-kassa, bdt-spb (с дефисом вместо точки), bdramtheatre и подобных.

Мы не реализуем билеты в телеграмме и других мессенджерах. Это мошенники. Просим вас не вступать с ними в переписку.

Вчера в городе вручали профессиональную независимую театральную премию «Золотое зерно», которую учредил «Петербургский театральный журнал».

✨Спектаклями-лауреатами в сезоне 2025/26 были названы 7 постановок – в том числе «Исчезновение» Арсения Бехтерева!

✨Также работа Анвара Гумарова, художника-постановщика и художника по костюмам спектакля «Исчезновение», была отмечена премией «Лучшее художественное пространство сезона 2025/2026».

Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь,

— говорит о постановке Арсений Бехтерев.

В спектакле режиссёр исследовал сценические возможности текстов московского концептуалиста Андрея Монастырского, и создание правильного художественного пространства стало важным ключом в работе с материалом.

Сценография, созданная Анваром Гумаровым, предельно функциональна: дощатый пол, первоначально задающий пустое пространство, скрывает громадную кладовую, из которой по ходу действия «извлекается» целый исторический слой — атрибуты советской материальной культуры. Чайники, пузатые телевизоры, дисковые телефоны с длинными шнурами, магнитофоны, чемоданы с горой нужных и ненужных вещей, настольные лампы, письменные столы, горы бумаг и планов, папки учета и отчета. Предметы обозначают сами себя, являют узнаваемые знаки (как будто) ушедшего времени и меняют свою функцию, становясь или арт-объектом, или музыкальным инструментом,

— пишет театральный критик (Петербургский театральный журнал) и эксперт премии Алёна Ходыкова.

Поздравляем Арсения Бехтерева, Анвара Гумарова, актёров и всех причастных к созданию спектакля!

#исчезновениевбдт

Фото — Стас Левшин

Доброе утро с БДТ!

Интересные попутчики — залог хорошей дороги, а заинтересованные зрители — залог хорошего спектакля!

Поэтому ждём вас на спектаклях БДТ этой недели 🙌

Фото – Стас Левшин

#доброеутровбдт
#утреннийпредшественниквбдт

«Спектакль, снятый на плёнку, — это еще не фильм, но уже не спектакль», — сказал драматург Александр Штейн.

Театр — действительно особая материя, искусство «здесь и сейчас», нуждающееся в зрителях, но невозможно не радоваться тому, что в наше время каждый спектакль фиксируется для истории. К сожалению, так было не всегда, и связано это с техническим развитием.

Спросили у Вениамина Наумовича Каплана, когда и как стали записывать спектакли:

– Здесь мы должны понять одну простую истину: БДТ в советские годы не мог самостоятельно снять целиком спектакль — это было технически невозможно. Для съёмки спектакля раньше необходимо было установить в зале громоздкую аппаратуру, которая мешала бы зрителю смотреть спектакль, поэтому чаще снимали на киностудиях, в павильонах. Обычно запись спектакля инициировало телевидение, и у таких версий постановок было два режиссёра: режиссёр спектакля и телережиссёр, отвечавший за съёмочный процесс.

Так в 1958 году появилась телеверсия спектакля Натальи Сергеевны Рашевской «Враги» (1948), а в 1959 году её постановки «Достигаев и другие» (1952).

В 1983 году в рамках подготовки к первым японским гастролям представители принимающей стороны записали спектакль «Дядя Ваня» Георгия Александровича Товстоногова. К сожалению, запись БДТ не подарили, и она уехала в Японию.

Товстоногов в 1986 году доверил режиссеру «Ленфильма» Евгению Макарову записать на плёнку спектакли «Пиквикский клуб» (1978) и «Дядя Ваня» (1982), но сняты они были не на сцене театра, а в дворцовых и парковых интерьерах.

Позже спектакли записывали и в театре: например, постановку «Ханума» (1972) сняли в 1978 году без зрителей, так же как и «Энергичных людей» (1974) в 1989 году — и это уже немного другой жанр выходит, ведь актёры играют на пустой зал. А вот «История лошади» (1975) в 1989 году была записана со зрителями. Теперь уже театр стал инициировать съёмки, приглашая телевидение.

К концу 90-х у БДТ появилась возможность снимать спектакли самостоятельно, но делалось это всё на VHS-камеры. Уже в 2000-х появился доступ к цифровым камерам — снимать спектакли стало проще, а сейчас запись постановки стала обязательным этапом работы в каждом театре. Дежурные записи (съёмка с одного общего плана) есть у каждого спектакля и регулярно используются режиссёрским управлением в работе, а уже когда спектакль сыгрался и освоился на сцене, его снимают с нескольких камер для истории.

#спросикаплана

#взглядкритика

Дарья Розовская (Театрология) о работе с текстом пьесы «Три сестры» в танцевально-драматическом спектакле Сергея Ларионова «МамаПапаСёстрыБрат»:

Наличие в драматических произведениях Чехова элементов абсурда, ярко представленных в репликах персонажей, лишенных смысла, – факт небезызвестный. И потому произведения писателя-классика, с точки зрения абсурдности, самостоятельны и не требуют, чтобы их дополнительно «фаршировали» антидрамами. Режиссер «Mother Father…» для исследования проблем сестер Прозоровых, столь сложных для понимания современного зрителя, прибегает к приему деконструкции, то есть анализу посредством разрушения. Текст «Трёх сестёр» намеренно обрамляется и достраивается абсурдистской драмой Э. Ионеско, благодаря чему чеховские нелепицы, как масло в воде, всплывают на поверхность для столкновения их со зрителем «лоб в лоб». Алогизм в «Mother Father…» возводится в двойную степень с целью наглядно показать «стоячую воду» в истории Прозоровых, которой нет, так как нет действий. Оттого текст «Трёх сестёр» позволяет перестраивать его, перекраивать, дополнять текстами иного рода, в том числе и стихотворными – без ущерба истории трех сестер.

#МПСБвбдт

Фото — Люда Бурченкова

Государственный Эрмитаж и Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова продолжают знакомство с партнёрским проектом, представляя аудиовизуальный маршрут «БДТ – Эрмитаж. Япония» по залам постоянной экспозиции искусства Японии в Зимнем дворце.
(bdt.spb.ru/bdt-ermita...)

Очередной экспонат – бронзовый Сосуд со скульптурным изображением крабов, созданный в Японии в XIX веке (зал № 358).

Форма сосуда напоминает округлый камень, по поверхности которого карабкаются крабы. Этот образ отсылает к легенде о «крабах Тайра», возникшей в конце XII века, в эпоху кровопролитной междоусобной войны между самурайскими кланами.

Фрагмент «Повести о доме Тайра» читает артист БДТ им. Г. А. Товстоногова, заслуженный артист России Василий Реутов.

Посещение аудиовизуального маршрута – по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа. Вам понадобится мобильное устройство, способное считывать QR-коды, и наушники.

#бдтэрмитажяпония

Фото: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2026

Дорогие зрители! Мы открыли продажи билетов на вечер «Если бы знать… Разговор с Олегом Басилашвили». Встреча пройдет 29 октября на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр).

Поэзия для Олега Басилашвили – сокровище, которым он счастлив делиться со всеми, кто жаждет живого слова. В программе вечера – стихи Пушкина, Евтушенко, Бродского, Есенина и Маяковского. Между строк поэзии – проза жизни, удивительной и насыщенной: бесценные воспоминания, которыми Олег Валерианович также поделится со зрителями.

✔Билеты на вечер можно купить на сайте театра в разделе Афиша и в кассах БДТ

«Не могу отделить человеческое от актёрского. Я всегда стараюсь работать сердцем».

🪶Поговорили с актрисой БДТ Алёной Кучковой о работе с куклой, магии театра, перевоплощении и роли Чудо-птицы в инклюзивном спектакле Яны Туминой «Ау», самой нежной постановке репертуара:

Мы с Витей Княжевым по образованию актёры-кукольники. Кукольный театр — синтетический, ты не только со своим нутром работаешь, но и с предметами, с деталями. Это сложная техника, поэтому что-то утрачивается с годами, если ты не работаешь с куклой. На тренингах, которые Яна Марковна проводила, мы пробовали сначала просто с фактурой работать, а потом появились поролоновые зачатки старика, который уже участвует в спектакле «Ау».

У взаимодействия с куклой свои законы, но ты всегда знаешь, что за куклой стоит живой партнёр. Каждый из ребят пробовал работать, взаимодействовать со Стариком Птицеловом. У меня с ним небольшая связка: в начале спектакля я его немного веду, мы как будто танцуем вместе, он мне на ухо что-то говорит, укладывается на плечо. Есть момент, когда Света берёт его и говорит: «Старый человек, пойдём, я сама тебя отнесу». Безумно трогательный момент — ты действительно уже начинаешь воспринимать куклу как живого беспомощного человека, которому помогает другой, уже реальный человек, и при этом они единое целое. Мне кажется, через это, через репетиции и через куклу, у нас у всех живой контакт появился.

Образ птицы — решение режиссёра. Изначально мы всё вместе придумывали в ходе репетиций: Яна Марковна задавала тему, на которую ребята, поскольку они очень вербально подкованы, импровизировали, а потом уже компилировала из импровизаций тексты. Тема надежды, мечты, тема свободы — всё исходило от них. Яна Марковна сказала, что у меня будет другая задача — я буду неким проводником, женщиной-птицей. Мне было интересно попробовать себя в этих зонгах, откидывающих в зонги Брехта, текстах, которые приносила Яна Марковна, танцах, пластических этюдах. Для меня в образе есть что-то от героев Миядзаки.

Хотелось, чтобы Чудо-птица изначально такая красивая выходила, а потом, пройдя путь спектакля, была выжатая, прожившая, через себя пропустившая, истощённая — непричёсанная, условно говоря. Первая маска, изначальная, должна разрушиться. В итоге у нас получается такой образ птицы-феникса, птицы-надежды, которая помогает ребятам, проводит их по пути этого спектакля или их внутренних переживаний. Боль, которая может превратиться в любовь или что-то высокое. Хотелось, чтобы Чудо-птица изначально такая красивая выходила, а потом, пройдя путь спектакля, была выжатая, прожившая, через себя пропустившая, истощённая — непричёсанная, условно говоря. Первая маска, изначальная, должна разрушиться. В итоге у нас получается такой образ птицы-феникса, птицы-надежды, которая помогает ребятам, проводит их по пути этого спектакля или их внутренних переживаний. Боль, которая может превратиться в любовь или что-то высокое.

#алёнакучковабдт
#аувбдт

Дорогие зрители, на сайте были технические неполадки.

Мы возобновили работу — билеты можно купить на нашем сайте в разделе Афиша (https://bdt.spb.ru/afisha/?mo...) и в кассах БДТ.