Художка. Изо-студия "Лествица "

29 октября 1861 года родился живописец Андрей Рябушкин.

Всю жизнь Рябушкин был страстным почитателем русской музыки. В раннем детстве он пел в церковном хоре, любил оперы Римского-Корсакова и Балакирева, умел играть на скрипке, гитаре, балалайке и гармошке. Однажды мастер даже самостоятельно сделал черемисские гусли по оригиналу, увиденному в трактире в Нижнем Новгороде.

Музыкальные мотивы встречались и в творчестве Андрея Рябушкина. Так, в произведении «Слепой гусляр, поющий старинку» художник изобразил незрячего музыканта в белой рубахе, задумчиво перебирающего струны гуслей и поющего песню. А рядом с ним – светловолосого мальчика, завороженного звуками народной мелодии.

Над героями картины мастер расположил образцы оружия Древней Руси: меч, саблю и нож. Помимо этого, Рябушкин с большим вниманием к деталям изобразил и музыкальный инструмент – крепкий деревянный корпус гуслей, яркий декоративный узор на нем и тонкие струны. Историческая достоверность этих предметов обуславливалась интересом художника к быту, культуре и искусству Древней Руси – Рябушкин целенаправленно изучал народное творчество и собирал старинные изделия.

Благодаря своей насмотренности мастеру удалось передать дух Древней Руси, перенося зрителей туда, где оживают песни гусляров.

В день рождения Андрея Рябушкина показываем это и другие произведения художника из собрания Третьяковской галереи.

✨ Наш традиционный календарь «Лествицы». В этом году — «Маяки».

Каждый год мы с особым трепетом собираем работы наших студийцев, чтобы создать календарь. Для нас это гораздо больше, чем просто календарь с детскими рисунками. Это память о прожитом годе, о творческих открытиях, о том, как каждый из наших учеников видит мир и рассказывает о себе через искусство.

В этом году главными героями стали маяки.

Маяк светит в темноте, помогает найти дорогу, напоминает о берегах и о том, что даже в самой непроглядной ночи можно увидеть свет.

И мне кажется, в этом образе так много того, что мы стараемся бережно взращивать в нашей мастерской. Умение видеть красоту, чувствовать, искать свой путь и не бояться быть собой.

В нашем календаре встретились разные возрасты, характеры, настроения и художественные взгляды. Каждый маяк получился особенным, потому что за каждой работой стоит живой человек — со своим внутренним миром.

И, конечно, мне хочется, чтобы этот календарь напоминал нам не только о времени, но и о самом важном: давайте будем друг для друга маяками. Дарить свет, поддерживать, согревать и помогать находить дорогу.

Спасибо нашим студийцам за их искренность, смелость и творчество. И спасибо всем, кто из года в год разделяет с нами эту традицию.

С любовью, ваша «Лествица». 🤍

26 октября 1842 года родился живописец Василий Верещагин.

Творчество Верещагина поистине разнообразно – оно богато батальными произведениями, жанровыми картинами, пейзажами и портретами. Как правило, мастер черпал вдохновение в многочисленных поездках по России, Азии, Европе, Америке и Ближнему Востоку. 

Сын художника Василий вспоминал, что: «Отец часто отлучался для далеких путешествий, из ко­торых всегда привозил обширный материал – этюды, на­броски, рисункки, а также костюмы, утварь, всю ту факти­ческую основу, которая необходима была для создания за­думанных им новых картин». Особое место среди этих работ занимали этнографические портреты и зарисовки национальных типажей, в которых Василий Верещагин детально воссоздавал не только внешние характеристики, но и психологические черты, а также культурные особенности разных народов мира. 

Так, во время своего второго путешествия по Туркестану Верещагин добрался до пограничных областей с Китаем и Маньчжурией. Здесь мастер выполнил зарисовки местности и ее жителей — ойратов, сибо и солонов. О последних художник писал, что «Солоны – это монголы с примесью малайского элемента…», и что они «отличаются отважностью, ловкостью и смелостью». 

В дополнение к литературному описанию, Василий Верещагин запечатлел образ женщины племени солонов. На полотне мастер стремился детально передать ее внешность: смуглый тон кожи, пухлые губы, характерный разрез глаз и плоский нос. Помимо этого, художник показал фрагмент традиционной одежды героини, а также гладко зачесанные и убранные в прическу на китайский манер волосы. Их украшают лента, нарядные заколки и гребень, выполненный в одном стиле с серьгами.  

В день рождения Василия Верещагина делимся этим и другими национальными портретами мастера из собрания Третьяковской галереи.

22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.

Малявин еще при жизни стал известен как художник-портретист. Мастер работал на заказ, а также создавал яркие собирательные образы крестьян. Помимо этого, Филипп Андреевич запечатлевал свою семью, друзей и  товарищей по учебе в мастерской Ильи Репина. 

Еще будучи студентом Высшего художественного училища Малявин ярко  проявил свой дар портретиста и смог показать высокое мастерство. Об этом писал одногруппник мастера – художник Игорь Грабарь: «Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, просил попозировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд с натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета. Правда, утром, пока еще никого не было, Малявин просил меня еще попозировать с часочек и прошелся по нему сверху донизу, сильно улучшив разные места и доведя его до нужного завершения».

Про этот случай также вспоминал и сам Илья Репин: «Малявин забрался в этюдный класс и, в антрактах, „откатал“ портрет с Грабаря-Храброго – чертовски!! За его спиною во время работы стояла толпа. Грабарь как живой стоит, покачнувшись вперед, заложив руки в карманы. Написано поразительно широко и живо – впереди палитра – так хочется ее принять, совсем как живая и написана с небывалой еще в живописи лихостью». 

В день рождения Филиппа Малявина показываем подборку самых ярких его портретных работ из собрания Третьяковской галереи.

Доброго утра! 🍂

Делюсь интересной находкой для родителей подростков!

В музее ЗИЛАРТ 28 октября и 4 ноября пройдут творческие мастер-классы для ребят 12–14 лет. Подростки смогут попробовать себя в стоп-моушен анимации, создавая собственные истории в пространствах выставок, посвящённых африканской и японской культуре.

🎬 «Япония в кадре» — https://zilartmuseum.ru/events/master-klass/intensiv-po-stop-moushen-animatsii-yaponiya-v-kadre/

🌍 «Африка в кадре» — https://zilartmuseum.ru/events/art-practice/afrika-v-kadre/

Мне самой очень хотелось бы поучаствовать — жаль, что такие занятия не проводят для взрослых! 😊 А пока собираюсь просто сходить на выставку, посвящённую Японии.

Вдруг кому-то из наших подростков будет интересно? Делюсь от души! 🌿

Но одно дело — свободно экспериментировать, пробовать, искать. И совсем другое — иметь замысел и уметь воплотить его так, чтобы самому порадоваться результату.

Свобода в творчестве приходит не вместо знаний, а вместе с ними.

И, наверное, именно к этому я стремлюсь в своей работе: не просто научить детей красиво рисовать по заданию, а помочь им вырасти в самостоятельных художников, которые умеют думать, чувствовать, видеть красоту и находить собственный способ говорить с миром.

Чтобы однажды на мой вопрос: «Что сегодня будем рисовать?» ребёнок мог ответить не только: «А что Вы нам предложите?», но и с радостью сказать:

— А я придумал! Я хочу нарисовать вот такую историю. И я уже знаю, как!

Вот тогда и начинается настоящая творческая свобода.

С любовью к своим ученикам и к нашему общему художественному миру.

Мария Рафаэльевна
Мастерская «Лествица»

«А когда мы будем рисовать на свободную тему?»

Этот вопрос я слышу от детей довольно часто.

— Мария Рафаэльевна, а когда мы будем рисовать на свободную тему? А можно я нарисую то, что сам хочу?

Конечно, можно! Более того, я очень хочу, чтобы однажды каждый мой ученик мог сесть за лист бумаги и создать именно то, что живёт в его воображении. Придумать собственную историю, найти для неё выразительные образы, передать настроение, рассказать зрителю что-то важное без единого слова.

Но есть одно «но».

Чтобы рисовать на свободную тему, нужно многому научиться.

Свободная тема — это ведь не просто взять чистый лист, карандаш или кисти и начать что-то изображать. Хотя именно так дети чаще всего и представляют себе эту свободу.

Настоящая работа начинается гораздо раньше, чем первый штрих на бумаге.

Сначала нужно понять, что именно ты хочешь нарисовать. Не просто «кошку», «замок» или «лес», а какую именно кошку? Где она будет находиться? Что она делает? Какое у неё настроение? Что происходит вокруг неё? Какую историю ты хочешь рассказать своей картинкой?

А потом начинается самое интересное — поиск.

Мы рассматриваем фотографии, читаем книги, изучаем животных, растения, архитектуру, наблюдаем за окружающим миром. Иногда делаем наброски, пробуем разные варианты, ищем интересные детали. Думаем о том, как расположить предметы на листе, что будет главным, а что поможет раскрыть замысел. Как направить взгляд зрителя? С чего начать работу? Какие цвета выбрать, чтобы передать не только цвет предметов, но и настроение всей картины?

И вот тут выясняется, что за простым желанием что-то нарисовать скрывается целый мир художественных задач!

Композиция, пропорции, пространство, линия, пятно, цветовые отношения, свет и тень… Всё это не отвлечённые правила из учебника. Это инструменты, которые помогают художнику воплотить свою мысль.

Я часто вижу, как ребёнок очень хочет нарисовать что-то необыкновенное. В его голове уже живёт прекрасная история, он представляет себе удивительный мир, но пока не знает, как перенести его на бумагу.

И начинает рисовать так, как умеет.

В результате что-то не получается. Предметы оказываются не на своих местах, главное теряется среди второстепенного, цвета не создают нужного настроения. Картинка получается совсем не такой, какой ребёнок её представлял.

И самое обидное — он сам ею недоволен.

Ведь замысел-то был гораздо интереснее!

Вот почему я не тороплюсь отпускать своих учеников в эту, казалось бы, безграничную свободу. Мне важно сначала дать им опору. Научить видеть, наблюдать, анализировать, понимать, как устроено изображение. Показать, что красками можно не только раскрашивать предметы, но и передавать тревогу или радость, тишину или движение, холод зимнего утра или тепло летнего вечера.

Цвет — это ведь не только синий, красный и жёлтый. Это целый язык, на котором художник разговаривает со зрителем.

И композиция — не просто расположение предметов на листе. Это способ рассказать историю, выделить главное, создать ощущение пространства, привести зрителя туда, куда задумал автор.

Постепенно ребёнок начинает замечать больше, увереннее обращаться с материалами, понимать свои возможности. Он уже не просто рисует предметы, а думает о том, что хочет сказать своей работой и как лучше это сделать.

И вот тогда свободная тема становится настоящим подарком!

Потому что теперь юный художник может не только придумать собственный сюжет, но и найти для него выразительную форму. Он знает, с чего начать, умеет искать нужные образы, понимает, как организовать пространство листа, как работать цветом и как добиться желаемого результата.

Конечно, это не значит, что до освоения всех художественных премудростей ребёнку нельзя фантазировать и придумывать что-то своё. Ни в коем случае! Фантазия, игра, неожиданные решения и смелые эксперименты необходимы с самого начала. Мы обязательно оставляем для них место на наших занятиях.

Маяк — это не просто рисунок. Это маленькая история о себе. 🗼🎨

В нашем проекте мы с детьми рисовали маяки и лепили их из глины. Но задача была гораздо глубже, чем просто изобразить маяк. Нужно было через него выразить себя: своё настроение, чувства, внутреннее состояние.

В проекте участвовали и самые маленькие студийцы, и взрослые. И как же интересно наблюдать, насколько по-разному мы выражаем себя через творчество!

Посмотрите на работы дошкольников: сколько в них цвета, света, радости, ярких красок! А чем старше становится ребёнок, тем чаще в его работах появляются тревога, одиночество, темнота и одинокий яркий огонёк, пробивающийся сквозь неё…

И знаете, это нормально. Искусство помогает выразить то, для чего порой ещё не хватает слов.

Давайте будем внимательнее к нашим детям. Давайте услышим их. ❤️

Нам, взрослым, их переживания иногда могут казаться пустяками. Ну что такого? Из-за чего расстраиваться? Какие это проблемы!

Но для ребёнка его чувства настоящие. И порой ему не нужны советы, объяснения и готовые решения. Ему нужно, чтобы его услышали, поняли, обняли и просто побыли рядом.

Давайте станем для наших детей тем самым маяком — светом, который не осуждает и не требует, а помогает найти дорогу в темноте.

Чтобы каждый ребёнок знал: что бы ни происходило в его душе, он не один. 🤍

🌿 Друзья, подростки! Очень рекомендуем!

Иногда каждому из нас нужно остановиться, выдохнуть и побыть в тишине. Отдохнуть от учёбы, бесконечных дел, стресса и тревог. Но как найти спокойствие и гармонию не только вокруг, но и внутри себя?

Приглашаем вас на встречу подросткового клуба при храме Космы и Дамиана. В это воскресенье будем вместе искать ответы на эти вопросы.

🗓 18 октября, воскресенье, в 13:00

Будут разговоры по душам, размышления и движение. Поэтому приходите в свободной, удобной одежде 🙂

Ведь прежде чем хорошо помолчать, важно хорошо поговорить!

Мы очень рекомендуем эту встречу нашим подписчикам-подросткам. Иногда так важно выйти из привычного круга забот, встретиться с ровесниками, услышать себя и просто побыть в хорошем, живом общении.

📍 Адрес: Столешников переулок, д. 2, метро «Чеховская».

📞 Телефон для связи: +7 (903) 534-41-31

https://vk.ru/wall-1906155_4327