Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
28 октября 1950-х годов — Появление «Пюр-Пак» в СССР: На Черкизовском молочном заводе запускается первая советская линия по розливу молока в прямоугольные картонные пакеты с двухскатной крышей («Gable-top» или «Pure-Pak»). Графика легендарного советского треугольного пакета и новых коробок становится классикой советского графического минимализма.
Значение для графического дизайна и визуальной культуры.
С точки зрения дизайна появление этих упаковок было важным по нескольким причинам:
Унификация и серийность. Для сотен заводов нужны были типовые решения: простые, масштабируемые, легко воспроизводимые в типографиях. Это подталкивало к минимализму и системному подходу.
Типографика как главный инструмент. Из‑за ограниченного набора красок и невысокого качества печати дизайнеры делали ставку на чёткие шрифты, иерархию надписей и понятные пиктограммы.
Работа с формой. Упаковка сама по себе становилась «носителем стиля»: треугольная форма диктовала композицию, а «двухскатная крыша» Pure‑Pak задавала вертикальную ось и узнаваемый силуэт.
Функциональная эстетика. Дизайн подчинялся технологии: как пакет складывается, как его удобно держать, как читаются надписи при разных углах обзора.
Вот таким был этот день в истории дизайна!
@Channel_Designzavr - Канал по истории Дизайна!
#арт #графика #дизайн #упаковка #история
Чем запомнился этот день в истории веб-дизайна, расскажем прямо сейчас!
27 октября 1994г. На сайте журнала HotWired появился первый в мире рекламный баннер. Баннер размером 468×60 пикселей от AT&T положил начало коммерческому веб-дизайну.
Почему это важно для дизайна и веба:
Рождение баннерной рекламы. До этого интернет был в основном некоммерческим пространством: форумы, личные страницы, научные и образовательные сайты. Баннер от AT&T стал первым массовым примером коммерческой коммуникации в вебе.
Формирование UX‑паттерна. Клик по элементу как действие, запускающее переход, стал базовым поведением пользователя. Дизайнеры начали думать о «кликабельности» и визуальных сигналах (рамки, контрасты, кнопки).
Стандартизация размеров. Формат 468×60 оказался удачным компромиссом между заметностью и тем, чтобы не ломать верстку страницы. Позже появились и другие «стандартные» размеры, но этот был первым.
Вот таким был этот день в истории дизайна!
@Channel_Designzavr - Канал по истории Дизайна!
#арт #графика #дизайн #баннеры #история
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
26 октября 1977г. — Студия лондонского дизайнера Джейми Рида выпускает промо-плакаты для альбома Sex Pistols, заложив визуальный фундамент стиля панк-рок (коллаж, вырезки из газет, агрессивный гранж).
В чём заключался стиль и почему он стал фундаментом панк‑эстетики:
Коллаж и «вырезки из газет». Рид брал буквы, будто вырезанные из газетных заголовков, и собирал из них надписи — эффект «записки похитителя» (ransom note). Это было нарочито «неаккуратно», будто сделано наспех.
Деколлеж и деструкция. Он намеренно «портил» образы: например, на портрете королевы Елизаветы II появилась булавка во рту. Такой приём — не просто бунт, а художественный метод: разрушение символа как высказывание.
Агрессивный гранж и DIY. Неидеальные текстуры, грубые наложения, дешёвые типографские приёмы. Смысл был в том, чтобы выглядеть так, будто это напечатано на копировальном аппарате в подвале, а не в дорогой студии.
Политический подтекст. Рид пришёл к панку из радикальной политики и ситуационизма: его коллажи — это не только про музыку, но и про протест, антиавторитаризм, критику общества.
Влияние на дизайн:
Свобода от «красивости». Панк‑графика показала, что выразительность может быть в нарочитой небрежности — это повлияло на уличную рекламу, зины, скейт‑культуру, а позже и на веб‑дизайн 90‑х.
Типографика как жест. Буквы стали не просто носителями смысла, а визуальным ударом: рваные, смещённые, контрастные.
Вот таким был этот день в истории дизайна!
@Channel_Designzavr - Канал по истории Дизайна!
#арт #графика #дизайн #плакаты #обложки #история
Чем запомнился этот день в арт истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
25 октября 1897г. род. Никола́й Миха́йлович Суе́тин — советский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора.
Чем он известен:
Супрематизм и связь с Малевичем. Суетин был близким соратником Казимира Малевича и одним из главных проводников супрематизма в прикладных сферах. Если Малевич формулировал теорию и делал живописные работы, то Суетин активно искал, как перенести эти идеи в предметный мир — в архитектуру, оформление выставок, фарфор.
Реформатор фарфора. На Государственном фарфоровом заводе (позже ЛФЗ) Суетин радикально переосмыслил форму и декор. Он уходил от «старинной» росписи и делал вещи геометричными, лаконичными, с супрематическими композициями. Часто работал вместе с Надеждой Удальцовой и Анной Лепорской.
Дизайн и оформление. Суетин проектировал выставочные пространства, где сам принцип экспозиции становился частью художественного высказывания: ритм, масштаб, контраст белого и чёрного, чистые цвета. Для него выставка — это «архитектура из плоскостей».
Графика и полиграфия. В книжной графике и плакатах он тоже использовал язык авангарда: динамичные композиции, типографику как элемент формы, резкие контрасты.
Что это значило для дизайна:
Переход от «украшения» к системе. Суетин не «расписывал» предметы, а строил их как целостные объекты, где декор — это продолжение формы и структуры.
Геометризация быта. Он показал, что язык супрематизма применим не только к холсту, но и к утилитарным вещам: чашкам, блюдцам, вазам. Это был важный шаг к современному пониманию промышленного дизайна.
Влияние на советский дизайн 1920–1930‑х. Его подход повлиял на оформление выставок, полиграфию и предметную среду: ставка на выразительность простых форм, чёткую структуру и смысловую ясность.
Вот таким был этот день в арт истории дизайна!
@Channel_Designzavr - Канал по истории Дизайна!
#арт #графика #дизайн #история
Чем запомнился этот день в арт истории, расскажем прямо сейчас!
24 октября 1915г. — Родился Боб Кейн, американский художник комиксов, который в сотрудничестве с Биллом Фингером подарил мировой поп-культуре графический образ Бэтмена.
Хотя Бэтмен официально считается творением Боба Кейна, ключевую роль в формировании узнаваемого облика героя сыграл Билл Фингер — сценарист и соавтор. Изначально у Кейна был довольно сырой набросок: герой в ярко‑красном трико, с маской и чем‑то вроде жёстких крыльев за спиной. Фингер предложил серьёзные правки, которые и сделали Бэтмена таким, каким его знает мир:
Заменил крылья на развевающийся плащ — так при движении возникал силуэт летучей мыши.
Добавил капюшон с заострёнными ушами — вдохновившись иллюстрацией летучей мыши в словаре.
Сменил яркий костюм на тёмно‑серый — чтобы герой выглядел загадочно и мрачно.
Придумал имя Брюс Уэйн и прописал трагическую предысторию (гибель родителей), которая стала основой характера Бэтмена.
Создал важные элементы вселенной: Готэм, Бэт‑пещеру, Бэтмобиль, комиссара Гордона.
Вот таким был этот день в арт истории!
@Channel_Designzavr - Канал по истории Дизайна!
#арт #графика #дизайн #история
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
23 октября День работников рекламы (День рекламщика).
Профессиональный праздник создателей креативных концепций, копирайтеров и дизайнеров баннерной рекламы.
Вот таким был этот день в истории дизайна!
@Channel_Designzavr - Канал по истории Дизайна!
#арт #графика #дизайн #,баннеры #история
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
22 октября 1966г. — На рок-концерте в Сан-Франциско распространяется плакат Уэса Уилсона, ознаменовавший рождение психоделического плакатного стиля с «текучими» нечитаемыми шрифтами.
Вот таким был этот день в истории дизайна!
@Channel_Designzavr - Канал по истории Дизайна!
#арт #графика #дизайн #плакаты #история
