Канал по истории Графического и Веб дизайна. Арт история. Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас! Когда у пикселей и вектора есть предки!
SubscribersHow many subscribers the channel has now. The wave shows subscribers at each point of the period. The change is against the start of the period.210.0 %+0 for the period
ViewsHow many views the posts published in the period have now. These are not views per day: MAX does not report how many views there were yesterday. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.28▼ 49.7 %was 58
ReactionsHow many reactions the posts published in the period have. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.0▼ 100.0 %was 11
MentionsHow many times other channels mentioned the channel: links and reposts, excluding advertising posts. The bigger the circle, the more mentions at that point of the period. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.61▼ 19.0 %was 76with a subscription
RepostsHow many times other channels reposted this channel's posts (excluding advertising posts). Reposts are also counted as mentions. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.28▲ 13.1 %was 25after signing in
Average post reachHow many views one post gets on average. Only posts older than two days are counted: views of fresh posts are still growing. Points with fresh posts are dashed with hollow dots: the reach of all posts right now, it will still grow.5 535▲ 2.9 %was 5 381after signing in
ERRWhat share of subscribers sees an average post: average reach ÷ subscribers × 100 %. The line shows ERR at each point of the period, the dashed line — ERR of the previous period of the same length. Points with posts younger than two days are hollow dots on the dashed end of the line.29.0 %▲ 0.1 ppdashed line — was 28.9 %after signing in
Engagement ERHow often readers react to posts: reactions ÷ views × 100 %. The tick on the bar is the previous period.2.80 %▼ 0.2 pp
Posts per dayHow many posts are published per day on average. Each cell is a point of the period: the darker, the more posts per day. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.4.3▼ 8.3 %was 4.7after signing in
Ad shareWhat share of the period's posts looks like advertising: erid labeling, ad links and other signs. The scale shows the ad load by the quality index thresholds: up to 10 % — low, up to 25 % — moderate, up to 50 % — high, above — very high. A growing share is marked red.3.9 %▲ 1.8 pp
TrendTop — subscribers at the end of each point of the period; bottom — growth per point: green means more subscribers, red means fewer. Above the growth chart — the biggest gain and the biggest loss. MAX does not report how many people subscribed and unsubscribed separately.
Audience growth
0subscribers in the period
The number of subscribers did not change in the period
Channel scoreA channel score from 0 to 100 made of five parts: audience, growth integrity, ad load, trust and calculation reliability. Each bar shows how many points the part earned out of its maximum. The index is recalculated every night; channels are compared with similar ones of the same category and size.
ReachHow many views the posts published at each point of the period have now (not views per day). The record is labeled; the point with today is paler — the day is not over yet. Average post reach — posts older than two days.
Views and reach
709 891views in the period▼ 6.2 %
Average post reach — 5 535 views (posts older than two days).
EngagementER — reactions divided by views, in percent — for the posts of each point of the period. The dashed line is ER for the whole period. The change is in percentage points against the previous period of the same length.
CitationsThe citation index (CI) shows how often and by which channels this channel is mentioned over the last 30 days, excluding advertising posts. The level is its place among similar channels. The line shows CI at each point of the period (for a week or month — the average over its days).
The citation index has not been calculated yet: it will appear after the nightly calculation once other channels mention the channel.
RhythmHow many posts are published on average in each hour of each weekday, Moscow time: the darker the cell, the more posts. “Best time” — the hours when posts older than two days have the highest average reach.
When and how much it posts
MonTueWedThuFriSatSun
036912151821
Best time:09:0018:00hours when posts get the highest average reach
FormatsWhat the feed is made of. Each post has one format, by priority: repost, video, photo, link, text. The bar and percentages show the share of posts of each format; on the right — average reach of one post of the format (posts older than two days), the small bar compares it with the most viewed format.
Post formats
100 posts
Reposts99 %6 168
Video2121 %7 513
Photos3838 %5 699
Links1212 %5 239
Text2020 %7 626
On the right — average reach of one post of the format.
PostsEach dot is a post in the period: horizontally — publication date, vertically — views, dot size — reactions, color — format. This shows hits, flops and how reach changes. For large channels, the 100 most viewed posts and an even sample of the rest are shown — no more than 1,500 dots.
Every post is a dot
Higher means more views, bigger means more reactions. Click a dot to open the post.
VideoPhotosOthersize — reactionsZoom with the + and − buttons, a pinch or Ctrl + mouse wheel; drag a zoomed chart to move it
SummaryTotals for the selected period: how many posts were published, how many views and reactions they have now and the average post reach. Views are the current views of posts published on those days, not views per day. The change is against the same span before the period, if statistics cover it.
Period totals
Click a metric to see it across the period below
Viewstoday — the day is not over yetPoints with posts younger than two days are pale and dashed: their views are still growing.
AdsWhat share of the period's posts looks like advertising: erid labeling, ad links and other signs. The detector is cautious, so the real share is usually higher. The scale shows the ad load by the quality index thresholds. Below — the average reach of an ad post and a regular post, and who the channel advertises (sites that ad links lead to).
What worksPosts of the period with the most views. The bar shows views relative to first place. The preview is the post's image; for a post without an image — the channel avatar. Views are the post's current count.
RhythmHow many posts were published each day of the period (pale bars) and the 7-day average (line): you can see whether the channel is speeding up or slowing down. Today is not over yet, so its average is calculated up to yesterday.
Posts by day
Pale bars are days, the line is the 7-day average: you can see whether the channel is speeding up or slowing down
Posts per day7-day average
Data updated at 17:05 Moscow time. Views are the current counts of posts published on those days; average reach counts posts older than two days.
How the quality index is calculated
Чем запомнился этот день в арт истории, расскажем прямо сейчас!
29 октября 1959г. Выход первого номера комикса «Астерикс». Влияние его характерной типографики и стиля иллюстрации на европейский дизайн огромно.
Типографика
Одна из самых ярких черт — авторский леттеринг (рукописный стиль букв). Удерзо не использовал готовые шрифты механически: он специально разрабатывал буквы под характер каждого персонажа и контекст сцены. Это создавало очень живую, динамичную связь текста и изображения.
Но самое интересное — как типографика работала на сюжет. Создатели мастерски использовали разные стили письма, чтобы показать, кто и на каком языке говорит:
для римлян подбирали шрифты, имитирующие высеченные в камне надписи (так называемая «римская капитальная письменность»);
для греков — остроконечные буквы, напоминающие греческий алфавит;
для египтян — иероглифические мотивы;
для галлов — более «варварский», небрежный стиль.
Такой подход не просто развлекал читателя — он демонстрировал, как текст может быть мощным инструментом нарратива и культурного кода. Позже этот приём переняли другие авторы комиксов и дизайнеры, работающие с мультиязычными проектами.
Стиль иллюстраций
Визуальный стиль Удерзо тоже оказал заметное влияние. Его рисунки сочетали гротеск, выразительность и внимание к деталям. Персонажи получились очень характерными: Астерикс — маленький, но хитрый воин, а Обеликс — крупный, простодушный и невероятно сильный друг. Такая контрастность помогала сразу считывать суть героев.
Удерзо уделял много внимания экспрессии: мимике, жестам, динамике сцен. Он умело работал с композицией кадра, чтобы усилить комический эффект или драматизм. Эта способность соединять юмор, сатиру и визуальную энергию стала эталоном для европейских художников комиксов.
Кроме того, в рисунках чувствовалась культурная специфика — отсылки к французской истории, античности, современным авторам реалиям. Это делало комикс не просто развлечением, а культурным феноменом, что тоже влияло на то, как в Европе стали воспринимать комикс как форму искусства, способную нести сложный смысл.
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
28 октября 1950-х годов — Появление «Пюр-Пак» в СССР: На Черкизовском молочном заводе запускается первая советская линия по розливу молока в прямоугольные картонные пакеты с двухскатной крышей («Gable-top» или «Pure-Pak»). Графика легендарного советского треугольного пакета и новых коробок становится классикой советского графического минимализма.
Значение для графического дизайна и визуальной культуры.
С точки зрения дизайна появление этих упаковок было важным по нескольким причинам:
Унификация и серийность. Для сотен заводов нужны были типовые решения: простые, масштабируемые, легко воспроизводимые в типографиях. Это подталкивало к минимализму и системному подходу.
Типографика как главный инструмент. Из‑за ограниченного набора красок и невысокого качества печати дизайнеры делали ставку на чёткие шрифты, иерархию надписей и понятные пиктограммы.
Работа с формой. Упаковка сама по себе становилась «носителем стиля»: треугольная форма диктовала композицию, а «двухскатная крыша» Pure‑Pak задавала вертикальную ось и узнаваемый силуэт.
Функциональная эстетика. Дизайн подчинялся технологии: как пакет складывается, как его удобно держать, как читаются надписи при разных углах обзора.
Чем запомнился этот день в истории веб-дизайна, расскажем прямо сейчас!
27 октября 1994г. На сайте журнала HotWired появился первый в мире рекламный баннер. Баннер размером 468×60 пикселей от AT&T положил начало коммерческому веб-дизайну.
Почему это важно для дизайна и веба:
Рождение баннерной рекламы. До этого интернет был в основном некоммерческим пространством: форумы, личные страницы, научные и образовательные сайты. Баннер от AT&T стал первым массовым примером коммерческой коммуникации в вебе.
Формирование UX‑паттерна. Клик по элементу как действие, запускающее переход, стал базовым поведением пользователя. Дизайнеры начали думать о «кликабельности» и визуальных сигналах (рамки, контрасты, кнопки).
Стандартизация размеров. Формат 468×60 оказался удачным компромиссом между заметностью и тем, чтобы не ломать верстку страницы. Позже появились и другие «стандартные» размеры, но этот был первым.
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
26 октября 1977г. — Студия лондонского дизайнера Джейми Рида выпускает промо-плакаты для альбома Sex Pistols, заложив визуальный фундамент стиля панк-рок (коллаж, вырезки из газет, агрессивный гранж).
В чём заключался стиль и почему он стал фундаментом панк‑эстетики:
Коллаж и «вырезки из газет». Рид брал буквы, будто вырезанные из газетных заголовков, и собирал из них надписи — эффект «записки похитителя» (ransom note). Это было нарочито «неаккуратно», будто сделано наспех.
Деколлеж и деструкция. Он намеренно «портил» образы: например, на портрете королевы Елизаветы II появилась булавка во рту. Такой приём — не просто бунт, а художественный метод: разрушение символа как высказывание.
Агрессивный гранж и DIY. Неидеальные текстуры, грубые наложения, дешёвые типографские приёмы. Смысл был в том, чтобы выглядеть так, будто это напечатано на копировальном аппарате в подвале, а не в дорогой студии.
Политический подтекст. Рид пришёл к панку из радикальной политики и ситуационизма: его коллажи — это не только про музыку, но и про протест, антиавторитаризм, критику общества.
Влияние на дизайн:
Свобода от «красивости». Панк‑графика показала, что выразительность может быть в нарочитой небрежности — это повлияло на уличную рекламу, зины, скейт‑культуру, а позже и на веб‑дизайн 90‑х.
Типографика как жест. Буквы стали не просто носителями смысла, а визуальным ударом: рваные, смещённые, контрастные.
Чем запомнился этот день в арт истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
25 октября 1897г. род. Никола́й Миха́йлович Суе́тин — советский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора.
Чем он известен:
Супрематизм и связь с Малевичем. Суетин был близким соратником Казимира Малевича и одним из главных проводников супрематизма в прикладных сферах. Если Малевич формулировал теорию и делал живописные работы, то Суетин активно искал, как перенести эти идеи в предметный мир — в архитектуру, оформление выставок, фарфор.
Реформатор фарфора. На Государственном фарфоровом заводе (позже ЛФЗ) Суетин радикально переосмыслил форму и декор. Он уходил от «старинной» росписи и делал вещи геометричными, лаконичными, с супрематическими композициями. Часто работал вместе с Надеждой Удальцовой и Анной Лепорской.
Дизайн и оформление. Суетин проектировал выставочные пространства, где сам принцип экспозиции становился частью художественного высказывания: ритм, масштаб, контраст белого и чёрного, чистые цвета. Для него выставка — это «архитектура из плоскостей».
Графика и полиграфия. В книжной графике и плакатах он тоже использовал язык авангарда: динамичные композиции, типографику как элемент формы, резкие контрасты.
Что это значило для дизайна:
Переход от «украшения» к системе. Суетин не «расписывал» предметы, а строил их как целостные объекты, где декор — это продолжение формы и структуры.
Геометризация быта. Он показал, что язык супрематизма применим не только к холсту, но и к утилитарным вещам: чашкам, блюдцам, вазам. Это был важный шаг к современному пониманию промышленного дизайна.
Влияние на советский дизайн 1920–1930‑х. Его подход повлиял на оформление выставок, полиграфию и предметную среду: ставка на выразительность простых форм, чёткую структуру и смысловую ясность.
Чем запомнился этот день в арт истории, расскажем прямо сейчас!
24 октября 1915г. — Родился Боб Кейн, американский художник комиксов, который в сотрудничестве с Биллом Фингером подарил мировой поп-культуре графический образ Бэтмена.
Хотя Бэтмен официально считается творением Боба Кейна, ключевую роль в формировании узнаваемого облика героя сыграл Билл Фингер — сценарист и соавтор. Изначально у Кейна был довольно сырой набросок: герой в ярко‑красном трико, с маской и чем‑то вроде жёстких крыльев за спиной. Фингер предложил серьёзные правки, которые и сделали Бэтмена таким, каким его знает мир:
Заменил крылья на развевающийся плащ — так при движении возникал силуэт летучей мыши.
Добавил капюшон с заострёнными ушами — вдохновившись иллюстрацией летучей мыши в словаре.
Сменил яркий костюм на тёмно‑серый — чтобы герой выглядел загадочно и мрачно.
Придумал имя Брюс Уэйн и прописал трагическую предысторию (гибель родителей), которая стала основой характера Бэтмена.
Создал важные элементы вселенной: Готэм, Бэт‑пещеру, Бэтмобиль, комиссара Гордона.
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
23 октября День работников рекламы (День рекламщика). Профессиональный праздник создателей креативных концепций, копирайтеров и дизайнеров баннерной рекламы.
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
22 октября 1966г. — На рок-концерте в Сан-Франциско распространяется плакат Уэса Уилсона, ознаменовавший рождение психоделического плакатного стиля с «текучими» нечитаемыми шрифтами.
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
21 октября 1981г. — Дизайнер Пол Рэнд представляет легендарный плакат-ребус «Eye-Bee-M» (глаз-пчела-М) для компании IBM, ставший вехой в корпоративном дизайне.
Плакат «Eye-Bee-M» Eye, Bee, M (IBM) Poster | The Art Institute of Chicago был создан Полом Рэндом для внутренней конференции и стал культовой классикой графического дизайна Rebus - IBM Design Language. Этот умный ребус визуализировал слова через звуковые ассоциации: буква «I» заменена глазом, «B» — пчелой, а «M» осталась в фирменном полосатом стиле IBM Художественный объект: EYE - BEE - M (Ребус) - Музей искусств Мичиганского университета.
Ключевые детали дизайна Глаз (Eye): Символизирует букву «I», подчеркивая визуальное восприятие Постер IBM, дизайнер Пол Рэнд. 1981г., Пчела (Bee): Звучит как «B». Отражает трудолюбие и корпоративный дух. Буква M: Фирменный элемент, состоящий из 13 горизонтальных полос (черный или синий вариант исполнения) Eye, Bee.
Цель создания Плакат был разработан в поддержку знаменитого корпоративного девиза «THINK» Rebus - IBM Design Language.Главная задача дизайна — очеловечить крупную технологическую корпорацию, сделать ее образ более игривым и доступным для широкой публики.
Наследие и факты Первоначально руководство IBM сомневалось в успехе, опасаясь, что игра с логотипом приведет к хаосу A Bee C: Paul Rand's Bee Fixation - DesignObserver. Однако позже плакат стал гордостью бренда.
Знаменитый ребус хранится в постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке Rebus - IBM Design Language.
Чем запомнился этот день в истории дизайна, расскажем прямо сейчас!
20 октября 1922г. — Вышел в свет знаковый номер конструктивистского журнала «Вещь» под редакцией Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга. Этот манифест визуальной геометрии определил вектор развития графики в Европе на десятилетие вперед.
В этом номере Лисицкий последовательно проводил идею, что типографика и композиция — это не украшение, а «строительство» информации:
Асимметрия и динамическая сетка. Вместо традиционной «книжной» симметрии — композиции, где элементы выстроены по осям, диагоналям и модульным линиям. Это делало страницу похожей на чертёж или архитектурный план.
Текст и изображение как равноправные элементы. Шрифт перестаёт быть просто носителем слов: он становится частью общей геометрической структуры. Строки могли идти под углом, обрываться, менять масштаб — всё ради ритма и смысла.
Геометрия как язык. Активное использование прямоугольников, квадратов, прямых линий и контрастных чёрно‑белых отношений. Это была не стилизация, а метод: форма должна выражать функцию и логику.
Фотомонтаж и техника печати. Лисицкий экспериментировал с совмещением фото, линогравюры и типографики, добиваясь эффекта «инженерного» изображения.
«Проуны» как визуальный манифест. Пространственные конструкции (проуны) показывали переход от плоскости к объёму и влияли на то, как мыслилась страница: не к
Как это повлияло на европейскую графику:
Принципы, заявленные в «Вещи», легли в основу сразу нескольких больших направлений:
Швейцарский стиль (International Typographic Style). Акцент на модульные сетки, асимметрию, функциональность и читаемость — это прямое развитие идей Лисицкого.
Баухаус. В Германии авангард активно обменивался идеями: Лисицкий был связан с кругом Баухауса, и его подход к типографике и пространству воспринимался как образец «конструктивного» метода.
Графический дизайн как проектирование. Идея, что дизайн — это не «красиво оформить», а «организовать информацию и пространство», стала ключевой для всей модернистской традиции.
Necessary cookies keep the site working and secure: sign-in, form protection, language, theme and others. Yandex Metrica analytics cookies and Yandex Advertising Network ad cookies are enabled only with your consent. By clicking “Accept all” you give consent to processing of cookie data; see the Personal Data Processing Policy for details.
