Школа арт-терапии Artterapia.ru

Друзья, добро пожаловать в третий день марафона «Искусство как пространство для терапевтической работы»! 🎨

И сегодня мы обсудим то, как с помощью искусства можно исследовать отношения и границы.

Картина может стать отправной точкой для обсуждения близости, дистанции, одиночества или принадлежности. Но важно помнить: произведение не имеет одного обязательного психологического значения. Мы исследуем не «что картина говорит о человеке», а что сам человек замечает и чувствует рядом с ней.

Например, в картине Густава Климта «Поцелуй» можно обратить внимание на близость героев и задаться вопросами:
Что происходит между этими людьми?
Есть ли здесь пространство для каждого?
Что для меня означает близость, в которой можно оставаться собой?

Кстати, что вы думаете по поводу этой картины, поделитесь. И расскажите, какое направление вам сейчас было бы интереснее исследовать через искусство — близость, дистанцию или одиночество? 👇

Друзья, на этой неделе мы много говорим о музейной арт-терапии — и видим, как вам интересна эта тема. Поэтому на следующей неделе встречаемся снова: 2 ноября в 19:00 мск проведём практический мастер-класс с Ольгой Орнатой «Волшебный сад с Клодом Моне».

Картины Клода Моне — это не только сады, вода, свет и цвет. Встреча с ними может стать поводом замедлиться, заметить своё настроение и обратиться к личным смыслам и ресурсам.

Для психолога и арт-терапевта произведение искусства может стать деликатным посредником в диалоге с клиентом: помочь исследовать переживания и открыть новые точки опоры. На мастер-классе мы познакомимся с этим подходом и попробуем его на практике.

Что будем делать на встрече?
💫Посмотрим на искусство глазами арт-терапевта и обсудим, какой отклик могут вызывать картины Моне.
💫Познакомимся с возможностями музейной арт-терапии и её местом в работе специалиста.
💫Выполним авторскую творческую практику: через образ и цвет исследуем своё состояние и обратимся к внутренним ресурсам.

🎁 После регистрации вы получите
Профи-гайд «Музейная арт-терапия: что это такое и зачем она нужна». В нём — знакомство с методом, примеры запросов и идеи о том, как включать произведения искусства в практику.
А также сертификат слушателя на 2 ак/ч (при условии присутствия онлайн).

Будем рады разделить с вами эту творческую встречу — с вниманием к искусству и к собственному отклику.

Регистрация здесь
__________

Есть вопросы? Напишите в Службу Заботы
Наш канал в приложении MAX Присоединиться

Вы чувствуете это? 👁

Наш мозг начинает реагировать на картину еще до того, как мы успеваем её осознать. Прямо сейчас посмотрите на эти два изображения.

Какое из них вызывает у вас физическое напряжение, а какое — расслабление?
Пишите в комментариях: 1 или 2? И коротко — что именно вы почувствовали в теле (возможно зажим в плечах, замедление дыхания или желание отвернуться)?

Мы разберем, почему наше тело «считывает» холст как реальную угрозу или поддержку, уже сегодня, 27 октября в 16:00 мск на открытом эфире профессора Владимира Никитина.

Приходите с материалами:
2 листа бумаги формата А4;
Мягкий черный карандаш (3М);
Мелки или фломастеры.

Будем менять состояние прямо в эфире!😉

Ссылка на подключение

Практика: «Ответ картине» ✨

Вам понадобятся: картина или репродукция, бумага и любые материалы для рисования. Достаточно карандаша или одного цвета.

▪️Выберите произведение, которое вызывает интерес среди предложенных или выберите своё.
▪️Проведите у картины несколько минут и отметьте: какая деталь притягивает внимание; какое чувство или ассоциация появляется; что хочется приблизить, отдалить или изменить.
▪️Отложите изображение и создайте свой ответ картине. Это может быть продолжение одной детали, новый элемент, другой цвет, линия или самостоятельный образ.
▪️Дайте работе название. По желанию допишите фразу: «Мне хотелось добавить…» или «Этот образ напоминает мне…»
▪️Посмотрите на свою работу и спросите себя: что я замечаю сейчас; что для меня здесь важно; хочется ли что-нибудь изменить или оставить как есть?

Не стремитесь объяснить рисунок окончательно. Можно остановиться на одном наблюдении. Если работа вызывает сильный дискомфорт, её можно завершить или отложить.

Выберите, что вам сейчас интереснее попробовать:
1 — продолжить картину;
2 — ответить ей цветом или линией;
3 — создать совсем другой образ.
Напишите цифру в комментариях — а если уже есть идея, поделитесь ею💫

Картина не только вызывает чувства — она помогает их исследовать💫

Друзья, вчера мы говорили о том, что произведение искусства может стать точкой входа в разговор о внутреннем состоянии. Сегодня пойдём дальше: попробуем не только заметить отклик, но и придать ему собственную форму.

В музейной арт-терапии работа может включать несколько шагов:
Встреча с произведением: что я замечаю?
Отклик: какие чувства, ассоциации или телесные ощущения возникают?
Выражение: какой образ, цвет, линия или форма могли бы это передать?
Рефлексия: что я замечаю в своей работе и какие смыслы появляются?

Это не тест и не способ «расшифровать» человека по его рисунку. Смысл не задаётся заранее — важно, что образ значит для самого автора.

А вам ближе какой шаг в работе с произведением: сначала назвать чувство, сразу перейти к творчеству или дать себе время просто побыть с образом? Напишите в комментариях — можно одним словом 😉

Открытый эфир 🎨«Живопись как инструмент коррекции состояния психосоматики»

Друзья, вы знали, что живопись – это пространство воображения, которое непосредственно оказывает на человека психическое воздействие, изменение состояние которого приводит к функциональной перестройке организма? Стили живописи отражают не только чувства и мысли художника, но особенности функционирования его центральной нервной системы. А потому картины оказывают различный характер воздействия на смотрящего.

⏰Сегодня, 27 октября в 16:00 мск приглашаем вас на мастер-класс профессора Владимира Никитина «Живопись как инструмент коррекции состояния психосоматики»

Что вас ждёт:
💫Исследуем особенности восприятия композиций различных стилей живописи: импрессионизма, экспрессионизма, супрематизма.
💫Увидим. как художественный образ оказывает на нас глубокое воздействие, находясь в измененном состоянии сознания
💫На собственном опыте переживания характера восприятия мы увидим силу воздействия художественного образа на целостное психическое состояние.

Этот эфир для тех:
кто ищет научно обоснованные и прикладные методы для работы с психосоматикой и проективной терапией.
Мы ждем специалистов в области арт-терапии, психологов, психотерапевтов, педагогов, а также деятелей искусства и культуры.

🎨Что подготовить для участия:
2 листа бумаги формата А4;
Мягкий черный карандаш (3М);
Мелки или фломастеры.

Присоединяйтесь чтобы углубить свой инструментарий и почувствовать силу художественного воздействия на собственном опыте.

Ссылка на подключение

Вечерняя рефлексия: что я заметил(а) в своём отклике?

Завершаем первый день марафона небольшим подведением итогов. После встречи с произведением искусства бывает полезно дать себе время осмыслить впечатления.

Запишите или просто обдумайте:
Что оказалось для меня неожиданным?
На чём дольше всего задерживался мой взгляд?
Изменилось ли моё восприятие картины за время наблюдения?
Что я узнал(а) о собственном настроении или интересе?
Какой вопрос хочется унести с собой?

Не нужно искать глубокий вывод или обязательно делиться ответами. Иногда достаточно заметить: «Эта деталь меня зацепила» или «Сегодня я увидел(а) картину иначе» 😌

4 СПОСОБА «РАЗГОВОРИТЬ» КАРТИНУ ✅

Сегодня мы с вами попробовали первую практику «Картина как зеркало души». Надеемся, у вас получилось найти свой отклик.

Возможно, кто-то из вас поймал себя на вопросе: «Интересно, как ещё можно взаимодействовать с искусством, кроме простого наблюдения?».

Предлагаем зафиксировать «инструментарий», который поможет вам на следующих этапах и в посещении музеев. Вот 4 направления, как можно входить в диалог с произведением, если хочется пойти глубже:

1. Фокус на эмоциональном отклике
Это то, с чего мы начали сегодня. Мы не ищем смысл, заложенный автором, мы ищем свой смысл. Картина здесь — это проективный экран. Если вам стало тревожно, спокойно или радостно — это не о картине, это разговор о вас в моменте.

2. Фокус на телесном присутствии (замедление)
Попробуйте не только «считывать» сюжет, но и наблюдать за собой: где в этот момент ваше дыхание? Что происходит с мышцами? Где «замирает» взгляд? Часто наши телесные реакции рассказывают о нас больше, чем логические выводы. Искусство — отличный способ заметить, когда мы напряжены, а когда — расслаблены.

3. Фокус на отношениях (если на полотне люди)
Если на картине есть персонажи, попробуйте поразмышлять: что между ними происходит? Что их сближает или разделяет? Есть ли в этом что-то знакомое? Это помогает взглянуть на собственные жизненные ситуации со стороны, в безопасном, «дистанционном» режиме.

4. Фокус на ресурсе
Иногда картина становится источником силы. Можно спросить себя: «Что из этого образа я хотел(а) бы взять себе в реальность?». Это может быть цвет неба, устойчивость позы персонажа или свет, который падает на дорогу. Мы буквально «присваиваем» себе нужный ресурс через визуальный образ.

Важно помнить:
Все эти способы — не правила «как правильно понимать искусство», а бережные инструменты для самоисследования. Мы не ищем «верных» трактовок, мы ищем ключи к своим ассоциациям. Выбор картины не является диагностическим тестом, её смысл не обязан быть одинаковым для всех.

Давайте продолжим диалог:
Из четырех способов, описанных выше, какой вам показался сегодня наиболее близким во время нашей практики, а какой — самым сложным? 👇

Практика: «Картина как зеркало души»💫

Друзья, предлагаем вам замедлиться и попробовать увидеть себя в зеркале другого произведения.

Как это сделать?
Найдите время для себя. Выберите одну из предложенных картин. Позвольте себе посмотреть на неё какое-то время. Откажитесь от попыток «понять» смысл или оценить технику. Ваша задача — только наблюдать.

Вопросы для бережного исследования:
Что первым притягивает ваш взгляд?
Какие три чувства рождаются внутри, когда вы смотрите на полотно?
Если бы вы могли войти в пространство картины, где бы вы остановились?
Что в этом сюжете отзывается вашей личной истории?
Чего вам сейчас не хватает, и есть ли это «недостающее» в красках или образах картины?

Важно: Не стремитесь ответить на все вопросы. Достаточно того, что отозвалось сильнее всего. Здесь нет правильных ответов — есть только ваш уникальный отклик.

Поделитесь в комментариях: какая деталь и на какой картине зацепила вас больше всего?

Добро пожаловать в первый день марафона «Искусство как пространство для терапевтической работы»! 🎨

Музей — не только место для экскурсий
Сегодня начнём знакомство с музейной арт-терапией — подходом, в котором произведение искусства и пространство музея становятся отправной точкой для наблюдения, ассоциаций, чувств и разговора.

Вместо того чтобы сразу спрашивать себя: «Что хотел сказать художник?», можно начать с другого:
Что я замечаю первым?
Что чувствую, когда смотрю на это произведение?
Какая деталь притягивает мой взгляд?
Что в изображении кажется мне знакомым?

Для одного человека картина станет поводом подумать об одиночестве, для другого — о свободе или неопределённости. Важно не найти «правильный» ответ, а исследовать собственный отклик.

В течение марафона будем разбирать, как использовать искусство в работе с переживаниями, отношениями, границами и внутренними ресурсами. И будем помнить: реакция на произведение субъективна. Выбор картины не является диагностическим тестом, а её смысл не одинаков для всех.

А пока поделитесь: какое произведение искусства вам особенно запомнилось — и почему?👇