Школа арт-терапии Artterapia.ru

🎥 Доступна запись эфира с Натальей Михалевской

«Как из жалоб клиента собрать паттерн и подобрать терапевтические мишени: на примере кейса» — мы разбирали реальный кейс: как из разрозненных жалоб выстроить четкую терапевтическую стратегию.

🔗Смотреть запись

Эфир мы проводили в поддержку онлайн-курса «Когнитивно-поведенческая арт-терапия: практика, образы, опора».

Эфир мы проводили в поддержку онлайн-курса «Когнитивно-поведенческая арт-терапия: практика, образы, опора» , где обучающиеся получат готовую систему помощи на основе лучших мировых практик.

Важная особенность этого обучения — это Авторские материалы📚
Методическое пособие (50+ страниц): теоретическая база и методологическое описание техник, используемых в рамках данного подхода.
Раздаточные материалы: протоколы упражнений и диагностические формы для применения в процессе сессий.

Присоединяйтесь прямо сейчас!
Выбрать тариф
_________

Есть вопросы? Напишите в Службу Заботы
Наш канал в приложении MAX Присоединиться
Реклама. ИП Коваленко И.А. ИНН 772743048970 Erid: 2VtzqucpHtJ

3 ПРИМЕРА РАБОТЫ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ В КАБИНЕТЕ

Как музейная арт-терапия может выглядеть в кабинете специалиста? Вот условные примеры, которые можно адаптировать под конкретного клиента и его запрос.

💫 Пример 1. Тема одиночества
Можно предложить клиенту рассмотреть картину Эдварда Хоппера «Автомат» — не для того, чтобы объяснить состояние героини, а чтобы исследовать собственный отклик.
В кабинете специалист может предложить вопросы:
— Что вы предполагаете о состоянии героини?
— Как вы ощущаете пространство вокруг неё?
— Чем для вас отличается одиночество по собственному выбору от вынужденного?
— Кого или что вы могли бы представить рядом с ней?
— Что изменилось бы в картине, если бы героиня почувствовала связь с окружающим миром?

Творческое продолжение: дополнить изображение символами связи, поддержки или принадлежности — дорисовать их на отдельном листе или описать словами.
Смысл деталей остаётся за клиентом: специалист не интерпретирует картину вместо него, а помогает исследовать его ассоциации.
____________

💫 Пример 2. Восстановление и новый этап
В кабинете арт-терапевта образ цветущих ветвей может стать отправной точкой для разговора о переменах, надежде и том, что помогает человеку восстанавливаться. Важно не задавать картине универсального значения: для каждого участника она может символизировать что-то своё.
Рассматривая «Цветущие ветки миндаля» Винсента Ван Гога, можно спросить:
— Что эта картина символизирует лично для вас?
— Что необходимо дереву, чтобы зацвести?
— Если представить себя этим деревом, какие условия нужны вам?
— Что в вашей жизни сейчас нуждается в заботе?
— Какие признаки изменений вы уже замечаете в себе?

Творческое продолжение: предложить создать рисунок «Условия моего роста», обозначив корни, питающую среду, ветви и новые побеги. Элементы рисунка можно заменить собственными образами и символами.
____________

💫 Пример 3. Забота и потребность в поддержке
Произведение Мэри Кассат «Купание ребёнка» может стать поводом поговорить о заботе, близости и потребностях в отношениях. Такой разговор может затрагивать личный опыт, поэтому важно сохранять бережность и право клиента не отвечать на отдельные вопросы.
Для исследования можно предложить:
— Как вы воспринимаете контакт между взрослым и ребёнком?
— Что вы замечаете в их положении и взаимодействии?
— Какая забота в этой сцене видима?
— Что ребёнок мог бы попросить у взрослого?
— Какую заботу вы сами хотели бы получать?
— Отличается ли она от той, которую вам предлагают?

Творческое продолжение: создать рисунок «Забота, которая мне действительно подходит» — изобразить её через человека, место, предмет, цвет или абстрактный образ.
____________

Какой из примеров вам интереснее было бы адаптировать для своей практики, поделитесь?☺️

Музейная арт-терапия: выходим за рамки пространства

Друзья, наш марафон подходит к концу! 🎨

Мы прошли путь от исследования картин и образов до взаимодействия со скульптурой. И теперь закономерный вопрос: где этот опыт может «жить» дальше?

Музейная арт-терапия — это не обязательно про поход в музей. Это про умение использовать искусство как «зеркало» для самопознания. Вот где этот инструмент работает лучше всего:

✨В пространстве музея или галереи: Самый глубокий опыт. Живой контакт с искусством, где пространство вокруг произведения становится частью процесса. Здесь особенно важен телесный отклик и реальные перемещения в пространстве экспозиции.
✨В кабинете арт-терапевта: Работа с репродукциями и проективными картами на основе мировых шедевров. Это отличный способ «принести» музей в камерную, безопасную обстановку.
✨В онлайн-формате: Виртуальные туры и качественные цифровые копии стирают границы. Вы можете изучать шедевры, находясь на другом конце света, сохраняя при этом фокус на своих внутренних процессах.
✨В групповом формате: Искусство становится медиатором общения. Оно помогает исследовать личное через коллективное, при этом оставляя участнику право на тишину и не-участие в обсуждении.

Главное правило: Формат и произведение должны подстраиваться под задачу и состояние человека. Если образ кажется «чужим» или вызывает сопротивление — его можно и нужно менять. Ваша интуиция важнее любого учебника.

Поделитесь, какой формат откликается вам больше всего? Где вы видите для себя больше ресурса: в живом посещении музея, в камерном пространстве кабинета или в свободе онлайн-формата? 👇

Инсталляция — «Моё место в пространстве»✨

А ещё, в рамках марафона по музейной арт-терапии, давайте сегодня рассмотрим работу дуэта Тима Нобла и Сью Вебстер — Shadow Sculptures. Их искусство — это всегда диалог света и тьмы, физического и нематериального. Хотя мы смотрим на эту инсталляцию через экран, попробуйте совершить «мысленный шаг» вокруг неё.

Посмотрите на изображение:

1. Точка остановки: Представьте, что вы вошли в зал. Где ваш взгляд задерживается дольше всего: на «хаотичном» нагромождении материалов или на идеальном силуэте тени, которую они отбрасывают?
2. Акценты: Какая часть пространства в кадре кажется вам «открытой» для изучения, а какая — «уединённой» и скрытой в тени?
3. Визуальное перемещение: Если бы вы могли «обойти» эту инсталляцию виртуально, как бы менялось ваше впечатление? Стала бы она понятнее или, наоборот, утратила бы магию узнаваемого образа?

Нарисуйте на листке простую схему, глядя на фото. Отметьте на ней точку, из которой, по вашему мнению, лучше всего виден «фокус» художника — момент, когда абстракция превращается в силуэт.

А теперь мысленно расположитесь в пространстве этой фотографии. Где вы стоите: ближе к самой скульптуре (изучаете текстуру предметов) или на дистанции (наблюдаете за цельной композицией)? Поделитесь в комментариях.

И вообще расскажите, приходилось ли вам наблюдать вживую инсталляции? Какие были впечатления?☺️

Абстрактная скульптура: «Моя форма устойчивости»💫

Предлагаем вам взглянуть на мир через призму скульптуры Генри Мура. Его работы — это всегда диалог между пустотой и материей, между внутренней силой и внешним пространством.

Внимательно рассмотрите её. Обратите внимание на то, как она взаимодействует с воздухом, как объемы перетекают друг в друга.

Попробуйте ответить на вопросы:

Первое впечатление: Что первым привлекло ваш взгляд? Было ли это отверстие в скульптуре, её изгиб или то, как она касается земли?
Ощущение устойчивости: Кажется ли вам эта форма «железной» и незыблемой, или в ней скрыта хрупкость, которую сложно заметить сразу?
Эмоциональный отклик: Какие ассоциации вызывает эта форма? Напоминает ли она вам ландшафт, человеческое тело или, быть может, некий внутренний процесс?
Символ опоры: Глядя на эту работу, задумайтесь: какой материал или образ мог бы стать вашим личным символом опоры? Что делает вас «устойчивым» в моменты неопределенности?

Творческое задание:
После этого наблюдения создайте собственную маленькую работу на тему «Моя опора». Это может быть быстрый набросок, схематичный знак на полях блокнота или композиция из того, что сейчас под рукой (камни, книги, смятая бумага).
____________

Назовите всего один образ (слово или метафору), который для вас неразрывно связан с понятием устойчивости. И, конечно, будем рады, если поделитесь своими работами👇

Музейная арт-терапия — не только картины!

Когда мы говорим о музейной арт-терапии, легко представить только картину и рисунок в ответ. Но в материалах марафона мы рассматриваем более широкий круг форматов: скульптуры и другие объекты, инсталляции, фотографии, коллажи, цифровое искусство и репродукции.

Как разные форматы работают на терапевтическую цель:

✨Живопись: идеальна для работы с проекцией, переосмысления сюжетов и поиска альтернативных сценариев через дорисовывание.
✨Скульптуры и объекты: позволяют задействовать телесный отклик, проработать границы и ощутить объем переживаний через форму и тактильность (даже визуальную).
✨Инсталляции: помогают исследовать вопросы пространства, «входа» и «выхода» из эмоциональных состояний, погружая участника в целостную среду.
✨Коллажи и репродукции: работают как инструмент деконструкции и пересборки смыслов — отличный способ поиска «своих» фрагментов реальности в хаосе.
✨Цифровое искусство: снимает барьер «высокого» академического искусства, делая терапию доступной, гибкой и понятной для тех, кто привык к визуальному контенту в смартфоне.

Мы не просто смотрим — мы подбираем инструмент под запрос.
_____________

А с каким форматом вы чувствуете наибольший отклик: живопись, объемный объект, погружающая инсталляция, коллаж или что-то цифровое? Поделитесь в комментариях👇

ПОДКАСТ «Как соединить Арт-терапию и КПТ?»💫

Часто мы сталкиваемся с тем, что клиент уходит от нас с невероятным инсайтом, нарисованным образом или ощущением облегчения, но... возвращается к старым сценариям поведения в повседневной жизни. Почему «магия искусства» не всегда становится «магией перемен»?

Возможно, нам не хватает структурности?

В новом выпуске подкаста мы обсудили с Натальей Михалевской одну из самых востребованных тем в современном помогающем сообществе: интеграцию арт-терапии и когнитивно-поведенческого подхода (КПТ).

Почему это видео важно посмотреть каждому специалисту?

Мы привыкли думать, что КПТ — это про логику, таблицы и сухие схемы, а арт-терапия — про свободный полет фантазии и чувства. Но что, если эти два метода не исключают, а усиливают друг друга? Что если рисунок — это не просто самовыражение, а инструмент для исследования глубинных установок, с которыми потом можно работать через КПТ-техники?

В этом подкасте мы разобрали:
✨Как когнитивный подход помогает арт-терапевту понять, где именно «застревает» клиент и почему старые паттерны так живучи.
✨Как превратить абстрактную тревогу в управляемый объект и что делать с ним дальше, чтобы он перестал быть пугающим.
✨Как увидеть свои ограничивающие убеждения «со стороны» и наконец-то отделиться от них.
✨Как сделать так, чтобы открытия, сделанные в творческом процессе, трансформировались в конкретные действия вне кабинета психолога.

Этот выпуск — взгляд на то, как можно расширить профессиональный арсенал, чтобы чувствовать себя увереннее и давать клиентам более ощутимый, измеримый результат.

Смотрите, чтобы вдохновиться новыми инструментами и найти ответы на вопросы, которые, возможно, давно назрели в вашей практике.

Смотреть подкаст
👉 Ссылка на видео

И до встречи сегодня в 19:00 мск в живом эфире с Натальей Михалевской!
👉 Ссылка на подключение
__________

Есть вопросы? Напишите в Службу Заботы
Наш канал в приложении MAX Присоединиться

Открытый эфир 💫«Как из жалоб клиента собрать паттерн и подобрать терапевтические мишени: на примере кейса»

Коллеги, бывает ли у вас ощущение, что клиент рассказывает много важного, но общая картина терапии как будто «ускользает»? Жалобы копятся, вы работаете, а устойчивого прогресса нет. Это абсолютно нормальный этап профессионального развития — момент, когда нужно от сбора данных переходить к их глубокой интеграции.

⏰Сегодня, 29 октября в 19:00 мск приглашаем вас на открытый эфир с Натальей Михалевской, где разберем реальный кейс и покажем, как из разрозненных жалоб выстроить четкую терапевтическую стратегию.

На эфире разберём:
🔸Как выделить типичный эпизод, определить триггеры и увидеть повторяющийся паттерн с помощью СМЭР: «Ситуация — Мысль — Эмоция — Реакция».
🔸Как построить когнитивную карту — от автоматических мыслей к промежуточным и глубинным убеждениям — и связать её с поведением.
🔸Как учитывать арт-данные и метакогнитивные убеждения, которые могут поддерживать тревогу.
🔸Как сформулировать терапевтические мишени и подобрать техники для разных этапов работы: от стабилизации и экстернализации проблемы до проверки убеждений и профилактики рецидивов.

Вы увидите, как разрозненные данные складываются в целостную карту проблемы и помогают наметить дальнейшие шаги. 

Подготовьте материалы🎨
цветные карандаши, мелки или краски.

Встретимся в 19:00 мск!

Ссылка на подключение

Друзья, четвёртый день марафона по музейной арт-терапии хотим начать с этого видео) 😉😎

Прекрасного начала дня и ожидайте следующих постов! Будет интересно

Две картины — два отклика

Коллеги, сегодня мы встретились с двумя разными образами отношений: «Поцелуем» Густава Климта и «Комнатой в Нью-Йорке» Эдварда Хоппера.

А сейчас предлагаем сравнить свои впечатления:
Какая картина сильнее привлекла ваше внимание?
Что вы заметили в отношениях героев каждой картины?
Какой отклик возник на «Поцелуй», а какой — на «Комнату в Нью-Йорке»?
Отличались ли ваши чувства и ассоциации?
Что из этого отозвалось в созданном вами образе комфортной близости?

Можно поразмышлять и поделиться одной фразой: «Сегодня две картины напомнили мне, что близость может быть…»