Москультура

Есть спектакли, которые играют — и есть те, что звучат. Спектакль Эльдара Трамова «В моей груди колокол…» на сцене Театра Вахтангова принадлежит ко второму роду. Он не развлекает, не утешает, не предлагает готовых ответов. Он бьёт сразу, с первого удара, когда рваный, пробитый осколками занавес падает и обнажает разрушенный город, в центре которого — обрушенная крыша с уцелевшей античной фигурой и огромной люстрой, рухнувшей на землю. И в этот момент происходит то самое узнавание, от которого перехватывает дыхание: это не античная руина. Это разрушенный бомбой Мариупольский театр. Это наша память, обрушенная взрывом, но не умершая.

Одна из самых пронзительных особенностей этого спектакля — соединение текстов, разделённых десятилетиями и эпохами. Константин Симонов и Анна Ревякина, Лев Толстой и Юрий Левитанский, Владимир Высоцкий и Виктор Пикалов, Юрий Васин и Вика Складчикова. Что это, если не попытка сказать: война не имеет времени? Она — вне хронологии, вне прогресса, вне человеческой истории, которая так любит себя мыслить движущейся вперёд. Война — это состояние, в которое человечество впадает снова и снова, и каждый раз оно находит новые слова, но суть остаётся прежней: страдание, стойкость, потеря, надежда. Название спектакля — «В моей груди колокол…» — это не метафора для красоты. Это точное описание состояния человека, который помнит. Колокол в груди — это совесть, это память, это боль, которая не утихает. И одновременно — это призыв, звук, который должен быть услышан.

Спектакль Трамова — это разговор о современных событиях, но он не сводится к ним. Он о том, что война — всегда трагедия. Всегда. Независимо от контекста, независимо от политических оценок. И человек в ней — всегда на пределе своих возможностей. И всегда — перед выбором: вынести доброе или злое из хранилища своего сердца.

Это спектакль, который нужен всем. Не потому, что он даёт ответы, а потому, что он ставит вопросы, от которых нельзя уклониться. Что в твоём сердце? Чем оно полно? И готов ли ты услышать колокол в собственной груди — тот, что звонит по всем ушедшим, по всем оставшимся, по всем, кто ещё способен выбирать между добром и злом?

Пока звучит этот колокол — человек жив. Пока звучит этот спектакль — память жива. А память — это единственное, что делает нас людьми, способными не повторять ошибок. И если ветер пытается сдуть нас с лица земли, мы стоим. Потому что в груди у каждого — колокол. И он звонит.

Текст и фото: Михаил Брацило / Москультура

В МХТ им. А.П. Чехова случилось то, чего никто не ожидал, но о чём тайно мечтали все, кто устал от серьёзных лиц в театре. Константин Хабенский взял две чеховские «пьески» — «Медведь» и «Предложение» — и превратил их в искромётный фейерверк под названием «Любовь, долги и сенокос». Премьера вспыхнула, как багряно-осенняя Москва за окном: ярко, дерзко и с юмором, от которого сводит скулы.

Хабенский честно признаётся: «Мне хотелось, чтобы это была история про людей. Про прекрасных людей, которые зачастую не слышат друг друга, но пытаются изо всех сил обрести счастье». И знаете что? У него получилось. Уже с первых секунд, когда со сцены звучат фразы Станиславского о водевиле и самого Чехова, предлагающего сделать из его «пьески всё что угодно», зритель понимает: сейчас будет не академический театр, а живой, дышащий, хулиганский праздник.

Самая остроумная находка — декорации. Гастрольные ящики с названиями спектаклей и городов, где гастролировал театр. Эти кофры на глазах превращаются то в переходы в другие комнаты, то в склад вещей, то в музыкальный бар. Из обычных ящиков вырастает целый театральный мир — закулисье, уютное и одновременно полное сюрпризов.

В первой части, «Медведе», разворачивается блестящая дуэль вдовы Елены Ивановны Поповой (Елизавета Ермакова) и Григория Степановича Смирнова (Артём Волобуев). И это не просто ссора из-за долга — это поединок, подкреплённый песнями «АукцЫона» под пианино. Ермакова сама аранжировала эти песни, и они внезапно приобретают эстетику романса, добавляя сценам пронзительности. Смотришь и думаешь: как тонко вдова потихоньку приручает Смирнова? Человек пришёл за возвратом долга, возмущался, кричал — а теперь ползает на коленях и предлагает руку и сердце. Женские хитрости, что тут скажешь!

А вместо лакея Луки Хабенский ввёл Лукерью (Мария Сокова) — ироничную пересмешницу, которая подтрунивает и над Поповой, и над Смирновым, незримо соединяя их. В финале она сама обретёт пару — в «Предложении» с Чубуковым (Владислав Ветров). Ловкий режиссёрский ход: третья пара рождается из ниоткуда, как будто Чехов сам подмигнул нам из-за кулис.

Во второй части, «Предложении», на сцене творится просто сумасшедший трио — ураган страстей! Степан Степанович Чубуков (Владислав Ветров), Наталья Степановна (Полина Романова) и Иван Васильевич Ломов (Павел Ворожцов) — единый горящий огонь, обжигающий друг друга и зрителей.

Словесная битва за Воловьи Лужки экспрессивна до электрических разрядов — буквально! Диалог Чубукова с Ломовым высекает настоящие искры.

А Наталья Степановна в начале — барышня в кожаном мясницком фартуке, которая и корову зарежет, если надо. Но женщина есть женщина: вот она уже просто девушка, которая хочет замуж за Ломова. И это превращение — одно удовольствие.

Чеховская шутка на сцене МХТ удалась на славу. «Любовь, долги и сенокос» — это яркое, искромётное зрелище, которое дарит смех, эмоции и веру в то, что даже самые нелепые ситуации могут привести к счастью. Хабенский вновь доказал: он умеет говорить о серьёзном легко и красиво. А главное — он не боится шутить. И чеховская шутка отвечает ему взаимностью. Не пропустите — это тот редкий случай, когда театр не учит жизни, а просто заставляет хохотать до слёз.

Текст и фото: Михаил Брацило / Москультура

В стенах Арт-кафе театра Вахтангова, где на протяжении нескольких десятилетий обитает дух знаменитой «Принцессы Турандот», состоялась презентация книги Марины Райкиной «Невероятные приключения „Принцессы Турандот“ в России». Мероприятие собрало ценителей театрального искусства, желающих прикоснуться к истории одного из самых загадочных и любимых спектаклей отечественной сцены.
Марина Райкина - блестящий журналист, театральный критик и редактор отдела литературы и искусства газеты «Московский комсомолец», выступила не просто как автор, но и как глубокий исследователь. Она представила собравшимся великолепную лекцию, посвященную судьбе великого спектакля, подробно остановившись на перипетиях его существования и значении для русской культуры.
Однако вечер не ограничился лишь академическим рассказом. Одной из самых ярких частей презентации стал показ редких видеозаписей постановок разных лет. Эти уникальные кадры позволили гостям вечера своими глазами увидеть эволюцию образа Турандот и оценить мастерство актеров, воплощавших этот образ на сцене в разные эпохи.
Выбор места проведения встречи был символичен. Театр Вахтангова уже давно стал тем самым пространством, где «живет» таинственная принцесса. Атмосфера вечера способствовала погружению в историю, делая презентацию книги не сухим докладом, а живым диалогом о театральной магии. Книга «Невероятные приключения «Принцессы Турандот» в России» обещает стать ценным подарком для всех, кто интересуется историей театра и хочет узнать неизвестные подробности создания легендарной постановки.

«17 мгновений весны» в театре «Модерн» – Штирлиц впервые на театральной сцене