Пушкинский музей

Вопрос — ответ
Что значат единорог и собаки на алтарной створке «Благовещение»
 
Створки алтаря анонимного немецкого мастера второй половины XV века свидетельствуют о влиянии на художника искусства лотарингского живописца, рисовальщика и гравера Мартина Шонгауэра, в первую очередь его графических работ.
На одной изображено «Благовещение» с редкой иконографией, объединяющей этот сюжет с мистической охотой на единорога, на другой «Христос, Мария Магдалина и святой Варфоломей», обе створки находятся в Пушкинском музее. Разбираем подробнее «Благовещение».
 
Легенда о единороге была весьма популярна в Средние века. Считалось, что это животное неутомимо в беге, когда его преследуют, но покорно ложится на землю перед непорочной девой (в данном случае Марией), и только тогда его можно поймать. Мистическая охота на единорога воспринималась в Средние века как персонификация Непорочного зачатия.
 
Архангел Гавриил уподоблен художником охотнику с собаками, который трубит в рог. Возле архангела и Марии надписи: «Радуйся, Благодатная, Господь с Тобою. Се, Раба Господня; да будет мне по слову Твоему». Вверху представлен Бог Отец, посылающий своего Сына, Младенца с крестом и нимбом, вслед за голубем Святого Духа, который нисходит на Марию. Надписи рядом с собаками говорят о добродетелях милосердии, справедливости, истине, мире. Собаки были символом Доминиканского ордена.
 
Это позволяет предположить, что створки алтаря входили в состав складня в одном из доминиканских монастырей в окружении Кольмара, где работал Мартин Шонгауэр, под влиянием которого создавал свои произведения анонимный живописец.
 
Увидеть «Благовещение» можно в постоянной экспозиции Главного здания музея.

Точка отсчёта
 
В Пушкинском музее прошла научно-практическая конференция «Точка отсчёта. Опыт работы с детьми и молодежью в музеях, традиции и современность». Она приурочена к 100-летию образовательных программ для детской и юношеской аудиторий. Конференция собрала музейных специалистов и педагогов со всей России.
 
Организатором конференции выступил Пушкинский музей — флагман детского культурного воспитания и образования. Первые занятия для детей прошли в музее в 1926 году. Профессор Николай Романов, став директором Музея изящных искусств (ныне — ГМИИ им. А.С. Пушкина), превратил эту инициативу в образовательную систему, базирующуюся на революционных методах выдающегося советского искусствоведа, теоретика искусства и педагога Анатолия Бакушинского. Методика Бакушинского основывалась на учете возрастных особенностей восприятия ребенка: ученый-педагог считал, что дети в своем развитии проходят те же стадии, что и человечество в истории искусства.
 
В конференции приняли участие сотрудники музеев разных регионов России, сотрудники крупных издательств и журналов, специализирующихся на детской литературе, независимые эксперты и многие другие. Среди тем докладов — опыт работы в детском историко-культурном образовании, эволюция методик преподавания, тема инклюзии, проведение занятий для детей с разным опытом восприятия.
 
Практическая часть конференции включает в себя методические занятия, основанные на системе Анатолия Бакушинского и современных подходах к детскому эстетическому воспитанию. Занятия провели преподаватели Центра эстетического воспитания «Мусейон» — искусствоведы, работающие с детьми от 5 до 14 лет, а также специалисты молодёжного направления музея «Пушкинский.Ю».

Запись выступлений доступна на сайте музея.

Одевайтесь теплее
 
Советуем вам провести холодные дни в Пушкинском музее — искусство согреет душу.
 
Альфонс Муха. Декоративное панно «Зима». Серия «Времена года». 1896. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Пушкинский музей подготовил 3D-модель скульптуры «Будда Вайрочана»
 
В 2025 году в Пушкинском музее была создана 3D-лаборатория — новая площадка для изучения, сохранения и популяризации коллекции. В основе работы лаборатории — фотограмметрия. Экспонат фотографируют с десятков ракурсов, программа сопоставляет изображения и создает «облако точек». Из него собирается подробная 3D-модель, передающая не только форму предмета, но и едва заметные детали — например, неглубокие надписи или клейма на керамике. Это не просто эффектные модели, а точный научный инструмент: он нужен и для исследований, и для реставрации, и для популяризации коллекции.

Этой осенью специалисты 3D-лаборатории подготовили анимацию самого раннего экспоната выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» — Будды Вайрочана (XI – начало XII века).
 
На её создание понадобилась почти тысяча кадров. Теперь вы сможете рассмотреть скульптуру со всех сторон, в том числе и заглянуть в обычно недоступную зону под скульптурой и увидеть, что она скрывает.
 
Посетить выставку и найти того самого Будду можно до 1 ноября в Главном здании музея.

#Алмазнаяколесница

Живописные руины

Продолжаем знакомить вас с шедеврами из коллекции Пушкинского музея. Рассматриваем в деталях произведение «Саркофаг» Юбера Робера, одного из самых востребованных пейзажистов XVIII столетия.

• Художник специализировался на изображении архитектурных фантазий и античных руин.

• Робер учился в Италии 11 лет, там познакомился с итальянскими мастерами ведуты — гравером Пиранези и живописцем Панини.

• С 1767 года художник активно выставлялся на Салоне, неукоснительно следуя выбранному жанру, создавая образы древней и современной Италии.

• Картина «Саркофаг» принадлежит к периоду расцвета его искусства.

• На первом плане люди извлекают из земли саркофаг — этот мотив и дал название картине. Наблюдающие за этим облачены в древнеримские одеяния, а те, кто поднимают саркофаг, — в современный костюм. Подобное смешение характерно для творчества мастера.

• Пространственное решение композиции вдохновлено гравюрой Пиранези «Мрачная темница», от которой заимствована диспропорция в масштабе фигур и архитектуры.

Увидеть работу можно в постоянной экспозиции Главного здания.

Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ

#Пушкинскийэкспозиция

Как читать литературу об искусстве

«Подлинное произведение искусства, подобно произведению природы, всегда остаётся для нашего разума чем-то бесконечным» — писал Иоганн Вольфганг Гёте. И все же на протяжении разных веков люди создавали тексты об искусстве и придумывали разные способы говорить о «бесконечном». 

С ноября Пушкинский музей запускает новый абонемент — цикл из восьми встреч «Как читать литературу об искусстве. Практические занятия с классическими текстами». Под руководством ведущего участники будут читать и обсуждать тексты разных эпох — от античности до XX столетия, — чтобы понять, как их авторы говорили об искусстве.

Как смотрел человек на искусство в разные эпохи?
Как рождалась традиция описывать произведения искусства? 
Как менялось отношение к художнику? 

Эти и многие другие вопросы мы обсудим на встречах. Ответы на эти и другие вопросы будем искать вместе. Это не лекции в привычном смысле: участники смогут делиться мнениями, задавать вопросы и вместе разбираться в прочитанном. Перед каждым занятием мы будем присылать материалы для подготовки. Встречи будут проходить один раз в месяц в Музыкальном салоне нашего детского центра «Мусейон». С дополнительной информацией можно познакомиться на сайте.

Вопрос — ответ
Кто такие кариатиды

В Греческом дворике представлен представлена копия портика храма Эрехтейона, входящего в ансамбль акрополя Афин. Этот храм, посвящённый Афине, Посейдону и легендарному царю Эрехтею, считался самой священной частью афинского акрополя. Согласно мифу, на этом месте произошёл спор между Афиной и Посейдоном за покровительство над Афинами. Афина подарила городу оливковое дерево, а Посейдон — солёный источник. В храме хранились важнейшие реликвии полиса: деревянный идол Афины, статуя Гермеса, принесённая Кекропсом, и неугасимый золотой светильник работы Каллимаха.

Эрехтейон состоит из двух частей, расположенных на террасах разной высоты (перепад около 3 метров). Каждая имеет отдельный вход (с севера и востока), украшенный отдельными небольшими портиками с ионическими колоннами. С южной стороны портик остается без входа, представляет собой открытую с трех сторон галерею, где перекрытие крыши покоится на головах шести женских статуй. Эти статуи и называются кариатидами. Высота кариатид — 2,3 метра, они представлены в свободной и естественной позе, будто не чувствующей тяжести мраморной балки на голове.
Три левые фигуры опираются на правую ногу, а три правые — на левую, создавая ритмичный и живой визуальный эффект. Согнутые в колене ноги напоминают вертикальные желобки (каннелюры) ионических колонн, но при этом фигуры не выглядят измученными под тяжестью ноши — их позы полны спокойного достоинства и грации. Несмотря на кажущееся сходство, каждая кариатида уникальна: у них немного отличаются черты лица, причёски и рисунок складок одежды.

Храм ассиметричен, потому что архитекторам пришлось решать непростую задачу: Эрехтейон строили на неровном склоне, а рядом находилась священная олива Афины и «гробница Кекропа». Портик кариатид стал изящным решением: он как бы прикрывал захоронение с южной стороны, не нарушая священного пространства.

Проект храма разработал архитектор Мнесикл, а в художественном оформлении участвовал скульптор Фидий. Его строительство начали в 421 г. до н.э., в сложной политической обстановке, а завершили накануне поражения Афин в Пелопоннесской войне в 406 г. до н.э. Вскоре после завершения строительства храм пострадал от пожара, но был восстановлен к 394 году н. э. В византийский период в нём устроили христианский храм. Серьёзный урон всему ансамблю акрополя был нанесён в 1687 году во время осады Афин венецианцами. С тех пор Эрехтейон находится в руинированном состоянии.

Долгое время популярной была легенда, которую записал римский архитектор Витрувий: якобы кариатиды - это женщины из города Карии, которые во время греко-персидских войн перешли на сторону персов. В наказание греки заставили их вечно нести тяжесть храма как символ позора. Однако сейчас эту версию многие считают маловероятной: фигуры слишком спокойны и благородны для предательниц, а Эрехтейон — одно из самых сакральных мест Акрополя. Более правдоподобной выглядит другая гипотеза: кариатиды изображают канефор — участниц торжественной процессии в честь Афины, Великих Панафиней. Во время праздника они несли на голове корзины (калафы) с дарами богине. Есть и другая версия: прототипами могли стать аррефоры - служительницы культа Афины, которых избирали из знатных афинских семей. В их обязанности входило изготовление священного пеплоса для древней статуи богини.

Портик кариатид расположен так, что прикрывает гигантскую гробницу легендарного царя Кекропа (первого правителя Аттики) с южной стороны. Это добавляет сакральный смысл: каменные девы как бы стоят на пороге между мирами — она не просто опора, а часть священного пространства.

Увидеть «портик кариатид» можно в Греческом дворике Главного здания.

Пройдите опрос — помогите нам стать лучше!

Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев.

Заполнить анкету легко: просто внимательно прочитайте вопросы и выберите подходящий вариант ответа.

Некоторые вопросы позволяют выбрать несколько вариантов или ответить своими словами.

Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной.

Опрос по ссылке.

Медиаискусство как оно есть
 
Коллекция медиаискусства в Пушкинском музее сформирована по транс-историческому принципу: её составляют произведения, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности. Начало коллекции положила работа Фабрицио Плесси «Вертикальные моря». Её Пушкинский музей показывает впервые на выставке одного произведения.
 
В диалог с классическим искусством также вступает и другая работа из собрания медиаискусства, одноканальная видеоинсталляция — Ив Суссман «Похищение сабинянок». Современная художница вдохновлялась экспонируемой в Лувре картиной французского мастера Жака Луи Давида «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами». Работа содержит также отсылки к произведениям Никола Пуссена и Питера Пауля Рубенса на тот же сюжет.
 
Ив Суссман обращается к истории искусства и мифологии, чтобы сблизить эпохи и людей, которых через столетия объединяют страх, любовь, ярость, стремление сохранить себя и свой голос в вечности.
 
Увидеть «Похищение сабинянок» и узнать больше о медиаискусстве можно на показе этой работы в Итальянском дворике 13 ноября в 19:00. Билеты уже на сайте.

Кто все эти персонажи

Пантеон ваджраяны, вобравший в себя многочисленных местных тибетских божеств, насчитывает тысячи персонажей. Правила изображений этих существ создавались на протяжении многих веков. Логика появлений тех или иных деталей со временем забылась, они переосмыслялись или в принципе требовали другого понимания мира. Тем не менее, в изображениях многих наиболее почитаемых персонажей мы можем проследить достаточно устойчивые черты, то есть, их иконографию. Такими чертами могут быть не только одежда, украшения, предметы в руках персонажей, но и жесты (мудры), позы (асаны), даже выражения ликов.

Знакомим вас с основными персонажами буддийского пантеона, которые представлены в коллекции Пушкинского музея. Всех их можно увидеть на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» до 1 ноября в Главном здании музея.

А сделать посещение выставки более приятным и полезным поможет наш детский аудиогид.