Русский музей

🎻 ЭКСКУРСИЯ «ТАЙНЫ МИХАЙЛОВСКОГО ЗАМКА» + КОНЦЕРТ: 7 ноября, в субботу, состоится экскурсия и концерт, посвящённые самому загадочному памятнику Санкт-Петербурга!

7 ноября приглашаем в Михайловский (Инженерный) замок – место, окутанное тайнами, легендами и мрачными преданиями. За стенами замка-крепости оживает история императора Павла I: загадки его жизни, тревожные предчувствия последнего вечера и трагическая гибель, навсегда изменившая судьбу этого необычного дворца.

🏛 Экскурсия «Тайны Михайловского замка» познакомит вас с историей строительства уникального здания, с предсказаниями и городскими мифами, которые сопровождают его от первого дня до настоящего времени. Вы пройдёте по величественным парадным залам, увидите церковь Архангела Михаила, познакомитесь со знаменитыми портретами венценосного хозяина, его предков и членов семьи. В тишине старинных интерьеров, в свете люстр и в каждом свидетельстве ушедшей эпохи вы ощутите присутствие прошлых веков.

Экскурсии «Тайны Михайловского замка» посвящён наш видеоролик.

🎶 Продолжит этот особый вечер концерт классической музыки в Георгиевском зале – самом великолепном интерьере замка, где когда-то танцевали гости маскарада Павла I. Вы услышите живое исполнение великих произведений Иоганна Себастьяна Баха, Дмитрия Шостаковича, Петра Чайковского и Людвига ван Бетховена. Для вас выступят лауреат всероссийских и международных конкурсов Фёдор Максимов (виолончель) и Игорь Рощупкин (фортепиано).

7 ноября звучание музыки, красота архитектуры и особая атмосфера исторических залов сольются в единое впечатление, в котором время для вас на мгновение остановится, чтобы открыть свои тайны.

🕰 Экскурсии стартует в 15:30 и 15:45.
Концерт – в 17:00.

Более подробная информация о мероприятии – в нашем посте.

🎟 Единый билет на экскурсию и концерт.

До встречи в Михайловском замке!

🌊 Море, которое всегда с вами!

Как увезти с собой частичку мира Айвазовского? Выбрать сувенир, в котором отражены морские волны, солнечные блики и бескрайние горизонты!

К выставке «Айвазовский» Русский музей подготовил специальную коллекцию сувениров с изображениями произведений великого мариниста.

Соберите морской пейзаж из пазлов, начните записывать идеи в скетчбук или блокнот с любимыми произведениями, выберите кружку для уютных утренних чаепитий, подушку с морским настроением, карандаши для новых творческих замыслов или магнит, который будет напоминать о встрече с искусством.

В коллекции также есть картины по номерам, обложки на паспорт, футляры для очков, душистое мыло и многое другое — маленькие радости для себя и подарки для тех, кто любит искусство.

Для тех, кто хочет глубже погрузиться в творчество художника, Русский музей подготовил фундаментальный каталог выставки. Статью к нему написал заместитель генерального директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский.

Выбирайте то, что откликается именно вам: для творчества, вдохновения, просвещения или на память о выставке.

📍Коллекцию, посвящённую выставке «Айвазовский», а также красочный каталог можно приобрести в сувенирных магазинах Русского музея.

Фото: Русский музей / Савва Приходько.

Делимся дайджестом молодёжных мероприятий Центра искусств и технологий Русского музея на ближайшую неделю

Центр искусств и технологий Русского музея приглашает на занятия, где можно разобраться в устройстве художественного мира и по-новому взглянуть на знакомые сюжеты.

🔻 Секция студенческого клуба «Мастерская графики», 16+
с 30 октября

В ходе курса вы познакомитесь с основными техниками печатной графики – ксилографией, линогравюрой, офортом, литографией и шелкографией; изучите историю их развития, а также узнаете о знаменитых мастерах прошлого, работавших в этих техниках.

🎟 Билеты.

🔸 VR-квест по картине Ильи Репина «Садко в подводном царстве» (1873–1876), 12+
29 октября – 1 ноября, 5–8 ноября, вход по сеансам

С помощью VR-квеста вы сможете оказаться внутри шедевра Ильи Репина «Садко в подводном царстве» (1876). Вы увидите, как современные технологии превращают классический шедевр в интерактивное приключение.

🎟 Билеты.

🔸 Лекция «Иван Шишкин», 0+
29 октября в 15:30

Лекция посвящена жизни и оценке творчества великого живописца в контексте истории русского пейзажа.

📎 Трансляция.

🔸 Лекция «Ритуальная скульптура нанайцев на рубеже ХХ-ХХI веков: пластика и сакральные смыслы», 12+
30 октября в 16:00

Лекция посвящена уникальному явлению культуры коренного населения Приамурья – нанайской ритуальной скульптуре, известной ещё с неолита.

🎟 Бесплатные билеты.

🔸 Мастер-класс по сухой пастели «Портрет города», 12+
31 октября в 14:00

Принесите с собой фотографию любимого места в Санкт Петербурге и создайте по ней атмосферную картину сухой пастелью. Под руководством художника вы освоите базовые приёмы работы с материалом и узнаете, как выстраивать тональные отношения и добиваться выразительных контрастов. Вы научитесь передавать не только узнаваемые очертания, но и особое настроение города. В финале у вас получится «портрет» именно вашего Петербурга.

🎟 Билеты.

Подробнее о просветительских занятиях вы можете узнать в социальных сетях Центра искусств и технологий Русского музея и на нашем сайте.

📜 Путешествие по повседневности старой Москвы: в честь 165-летия со дня рождения Андрея Рябушкина рассматриваем шедевры мастера из собрания Русского музея

Андрей Рябушкин родился в 1861 году в селе Станичная слобода Тамбовской губернии в семье иконописца. Первые уроки рисования он получил от отца и старшего брата. При помощи художника Александра Преображенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а позднее продолжил образование в Императорской Академии художеств в Петербурге, где занимался в мастерской Павла Чистякова.

Особое место в творчестве Рябушкина занял исторический жанр. Художник обращался преимущественно к XVII столетию – времени, которое привлекало его не только значительными событиями, но и повседневной жизнью людей. Он изучал старинные костюмы, предметы быта, архитектуру, народные обряды, путешествовал по русским городам и собирал материал для своих произведений. Рябушкина увлекала сама ткань жизни: праздничные шествия, семейные сцены, уличная суета, встречи и проводы.

Живописный язык мастера отличался декоративностью, выразительным цветом и особым вниманием к силуэтам и ритму композиции. В его картинах заметно влияние древнерусского искусства — иконописи и фресковой живописи. Рябушкин внимательно воссоздавал историческую среду, но главное в его работах — ощущение непосредственного присутствия: кажется, что зритель сам оказался среди людей давно ушедшей эпохи.

В 1900 году три его картины, в том числе «Московская улица XVII века в праздничный день» и «Семья купца в XVII веке», были отмечены почётным дипломом Всемирной выставки в Париже.

🎟 В собрании Русского музея хранится множество произведений Андрея Рябушкина, позволяющих увидеть всю многогранность таланта художника. Полюбоваться шедеврами мастера можно в постоянной экспозиции Михайловского дворца.

#ГРМ_коллекция

• Андрей Рябушкин «Московская улица ХVII века в праздничный день», 1895, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Боярский выезд», 1899, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Чаепитие», 1903, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Едут! (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)», 1901, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Девушка-чернавушка побивает мужиков новгородских. Иллюстрация к былине о Василии Буслаеве для журнала «Шут» (1898. № 18)», 1898, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Семья купца в ХVII веке», 1896, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Группа женщин», 1891, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии», 1891, ГРМ
• Андрей Рябушкин «Боярышня ХVII века», 1903, ГРМ

🌲 Музыка, сияние огней и предчувствие новогоднего чуда: приглашаем на ёлку «Щелкунчик: Волшебство начинается!»

Мраморный дворец готовится распахнуть двери в сказку. С 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года его великолепный Белый зал станет местом фантазии на тему сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

🏛 Когда-то в Мраморном дворце, построенном по воле Екатерины II, великий князь и знаменитый поэт Константин Романов устраивал тёплые праздники с ёлкой и подарками для своей большой семьи. В эту зиму прекрасные залы дворца вновь встретят гостей: ребята от 3 до 12 лет станут участниками интерактивного представления загадочного чародея Дроссельмейера, а их родители смогут прогуляться по экспозиции или расположиться в специальной зоне в Белом зале.

В просторном историческом интерьере под великую музыку Петра Чайковского оживёт история о Щелкунчике, а магия фокусов и иллюзий превратит кукол в настоящих героев. Когда зажгутся огни на новогодней ёлке, появится Дед Мороз. Он поздравит гостей и вручит каждому ребёнку подарок от Русского музея: праздничные сувениры и сладкое угощение от Щелкунчика.

Воплощать заветные мечты на празднике будет известный петербургский фокусник-иллюзионист Роман Борщ. На сцене ему помогут артисты театра балета «Северный сказ».

Пусть один зимний день станет настоящим путешествием в сказку – среди красоты старинного дворца, музыки Чайковского и новогоднего волшебства.

📍Мраморный дворец Русского музея.
🕰 Сеансы будут проходить в 11:30 и в 14:30.
С 16 декабря 2026 года по 10 января 2027 года.

🎟 Билеты на 11:30.
🎟 Билеты на 14:30.

Заказы для школьных групп осуществляются по предварительной заявке по электронной почте refund@rusmuseum.ru.

🏛 В Русском музее открылась выставка «Татьяна Борисовна Мантурова. Полвека в Русском музее»

В 82-м зале корпуса Бенуа Русского музея открылась камерная выставка, посвящённая Татьяне Мантуровой (1921-1999) — выдающемуся специалисту по отечественной скульптуре, отдавшей служению Русскому музею целых 50 лет. С 1949 по 1999 год Татьяна Борисовна работала в отделе советского искусства, возглавив его в 1963 году. За свою жизнь она оформила более 40 выставок, отражающих всю историю отечественной пластики в XX веке.

📝 Одной из главных тем её исследований стало творчество легендарного скульптора Александра Матвеева. Во многом благодаря Татьяне Мантуровой в научной среде утвердилось понятие «матвеевской школы», которое сегодня твёрдо ассоциируется с узнаваемой самобытностью петербургско-ленинградской традиции. На выставке представлены знаковые шедевры скульпторов матвеевского круга.

На протяжении десятилетий Татьяна Борисовна открывала новые имена мастеров петербургской пластики: Константин Симун, Левон Лазарев, Дмитрий Каминкер и многие другие. Отдельная и значимая роль Татьяны Мантуровой — в возвращении забытых имён отечественного искусства. На выставке можно увидеть яркую авангардную работу крупнейшего представителя кубизма в русской скульптуре Бориса Королёва.

💬 Помимо скульптурных шедевров из собрания Русского музея, рисунков и фотографий, впервые продемонстрированы уникальные рукописи Татьяны Мантуровой и выставочные афиши. Особую часть экспозиции составляют цитаты из воспоминаний сотрудников. Благодаря им выставочное пространство говорит со зрителем на языке личного, эмоционального повествования о человеке и учёном, представляющем целую эпоху в жизни Русского музея.

Выставка продлится до 23 ноября 2026 года.

🎟 Экспозицию можно посетить по входному билету в корпус Бенуа.

Фото: Русский музей / Савва Приходько.

#С_любовью_Шишкин: отвечайте на третий вопрос и участвуйте в розыгрыше билетов на выставку и билетов на супер-розыгрыш в последний день работы экспозиции

До закрытия выставки Русского музея «Иван Шишкин. Русский лес» осталось меньше двух недель. Мы продолжаем публиковать письма великого живописца и предлагаем вам ответить на третий вопрос нашей рубрики «С любовью, Шишкин». Впереди ещё три письма и новые загадки.

Среди тех, кто верно ответит на все шесть вопросов, мы разыграем по 10 билетов в каждой из наших соцсетей – телеграм, «ВКонтакте», Max – на последний день работы выставки.

Из письма Ивана Шишкина родителям:

«До 19 марта я был полон ожидания, это было время, в которое я должен был много испытать разных ощущений, приятных и неприятных, но, по воле всемогущего бога, день 19 марта доставил мне счастье много и долго ожидаемое, и в пьлу радости извещаю вас, любезные родители, что я удостоился первой академической награды, второй серебряной медалью, за картину, написанную прошлым лето ещё. Которую я писал прямо на квартире, и она теперь на выставке, которая с этого дня открыта. Вы не старайтесь искать суждения об них в журнальных статьях о выставке. Мои вещи ещё так слабы, что не возбудят никаких толков, – это ещё первый шаг к чему-то».

❓ Вопрос № 3: о какой картине Ивана Шишкина идёт речь?

Также среди тех, кто правильно ответит на все вопросы, мы разыграем по 10 билетов в каждой из наших соцсетей – телеграм, «ВКонтакте», Max – на отдельный супер-розыгрыш, который состоится 9 ноября, в день закрытия выставки.

🎁 В этот же день пройдёт праздничная лотерея среди всех гостей выставки Ивана Шишкина, которые посетят экспозицию 9 ноября. Среди призов – уникальная сувенирная продукция Русского музея. Супер-розыгрыш для тех, кто выполнил все задания верно, – отдельное событие. Его участники получат особенные призы, отличные от общей лотереи!

🎟 Билеты.

Генеральный партнёр выставки – Сбер.

🎧 Отправьтесь в путешествие по следам великого живописца! Аудиомаршрут «Иван Шишкин: жизнь на острове»

Русский музей представляет эксклюзивный маршрут по Васильевскому острову к выставке «Иван Шишкин. Русский лес». Аудиогид раскроет истории о зданиях, в которых жил, учился и создавал свои произведения великий художник.

Осенним днём предлагаем вам отправиться на прогулку по стопам великого мастера. Ивана Шишкина можно с полным правом назвать василеостровцем. С самого своего приезда в Санкт-Петербург никаких других адресов, кроме василеостровских, у него не было.

🏛 Здесь он учился в Императорской Академии художеств и получал свои заслуженные медали за создаваемые шедевры. На острове Иван Иванович сменил несколько жилых квартир, встречался со знаменитыми современниками, писал свои известнейшие работы: «Зима», «Корабельная роща» и «Утро в сосновом лесу» (ГТГ). Именно в его квартире на 5-й линии проходили знаменитые «среды» – заседания Товарищества передвижных художественных выставок, участниками которых были Архип Куинджи, Василий Поленов, Николай Ярошенко, Константин Савицкий и другие маститые живописцы.

📌 Ссылку на аудиомаршрут можно бесплатно получить в корпусе Бенуа Русского музея на входе в кинозал выставки «Иван Шишкин. Русский лес». Вы сможете получить доступ к аудиогиду, отсканировав QR-код на афише.

🍁 Теперь прогулка по Васильевскому острову может стать целым исследованием жизни и творчества самого знаменитого «певца русского леса». Узнавайте новое о художнике и нашем городе!

🇹🇭 Русский музей представил планшетную выставку «Русские сезоны» в Таиланде!

В рамках международного проекта «Русские сезоны», который проходит в Королевстве Таиланд в течение всего года, Русский музей представил планшетную выставку «Русские сезоны».

Выставка экспонировалась в Thammasat University и Siam Conference Hall в Бангкоке. Она рассказала о знаменитых дягилевских сезонах – проекте Сергея Дягилева, который в начале XX века познакомил европейскую публику с русским искусством и оказал огромное влияние на развитие театра, балета и сценографии.

На планшетах были представлены произведения из собрания Русского музея, связанные с историей «Русских сезонов»: портреты Сергея Дягилева и его соратников, эскизы костюмов и декораций к легендарным постановкам.

🔻Среди авторов работ – Валентин Серов, Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих, Борис Кустодиев, Александр Головин и Иван Билибин. Их произведения раскрывают разные стороны художественного мира Дягилева: от ярких восточных образов до сценических воплощений русской истории и народной культуры.

Посетители выставки увидели эскизы к балетам «Павильон Армиды», «Петрушка», «Весна священная» и «Синий бог», а также к операм «Князь Игорь» и «Соловей». Представленные работы позволяют проследить, как художники создавали облик спектаклей.

Выставка познакомила тайскую публику с наследием выдающихся мастеров и историей проекта, который сделал русское искусство важной частью мировой культуры.

Фото: Алиса Асланова.

#Знаетеливы, что создатель Казанского собора был и художником? В день рождения Андрея Воронихина показываем акварели, рисунки и живописные работы великого архитектора из коллекции Русского музея

Андрей Воронихин родился 28 октября 1759 года в семье крепостных. Впоследствии меценат, просветитель, видный деятель культуры граф Александр Строганов освободил от крепостной зависимости талантливого молодого человека, оставаясь его покровителем и заказчиком.

При посредничестве Строганова Андрей Воронихин смог воплотить свой главный проект – Казанский собор, без которого сегодня трудно представить исторический центр Санкт-Петербурга. Также Андрей Воронихин стал автором других значимых строений в Северной столице и пригородах.

️По заказу Александра Строганова Андрей Воронихин занимался перестройкой Строгановского дворца. Именно он создал уникальный двухъярусный интерьер – Минералогический кабинет, спроектированный специально для хранения книжного собрания и коллекции минералов графа Строганова.

🎨 Однако Андрей Воронихин был не только архитектором. В 1797 году за картину «Вид на Строгановскую дачу в Петербурге» он получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи. В многочисленных рисунках, этюдах и акварелях мастер запечатлел разнообразные виды парков, усадеб и величественных дворцовых интерьеров.

🏛️ Сегодня акварели Андрея Воронихина можно увидеть на выставке «Вилла русского мецената» в Строгановском дворце.

#ГРМ_коллекция