Playdrums С Барабанами По Жизни!

Thomas Lang - Как я стал тем, кем стал

Juan Carlito Mendoza предлагает к разучиванию #groove

Посылочка пришла с утра.

Что посмотреть вечерком

В день рождения Мэтта Грайнера предлагаю насладиться шоу его группы August Burns Red на фестивале Furnace Fest в 2024 году.

28 октября 1957 года родился Stephen Morris.

Уникальный стиль Стивена Морриса часто описывают термином «человеческая драм-машина». Он стал одним из первых барабанщиков, который не конкурировал с зарождающейся электронной электроникой, а полностью слился с ней. Формирование этого стиля складывалось из нескольких ключевых факторов:

* Влияние краут-рока: Моррис рос на музыке немецких групп Can, Neu! и Kraftwerk. Он был очарован их монотонным, гипнотическим и бесконечным ритмом (так называемым «моториком»). Стивен стремился воспроизвести этот безупречный, «машинный» тайминг вживую на акустической установке.
* Эксперименты Мартина Хэннета: Легендарный продюсер Joy Division сыграл решающую роль. На записи альбома Unknown Pleasures (1979) Хэннет заставлял Морриса записывать каждый элемент барабанной установки (бочку, малый, тарелки) отдельно, чтобы добиться абсолютно изолированного, стерильного звука. Хэннет также приносил в студию первые синтезаторы и примитивные ритм-компьютеры, заставляя Стивена играть строго под их метроном.
* Изобретательность в эпоху дефицита: Моррис обожал технологии, но на рубеже 1970–1980-х коммерческие драм-машины были невероятно дорогими или имели жесткие ограничения. Стивен сам паял микросхемы, модернизировал ранние сиквенсоры и программировал их вручную.
* Рождение культовых треков: В песне Blue Monday (самый продаваемый 12-дюймовый сингл в истории) Моррис вручную вбивал в сиквенсор знаменитую пульсирующую партию. По легенде, кто-то случайно выдернул шнур питания из прибора, и Стивену пришлось провести долгие часы, восстанавливая сетку ритма по памяти с точностью до миллисекунды.

В результате Моррис создал гибридный подход: его правая рука могла выдавать идеально ровный электронный пульс, пока левая рука и ноги добавляли живую, «человеческую» динамику с неожиданными акцентами.

28 октября 1985 года родился Matt Greiner.

Мэтт Грайнер (Matt Greiner) — известный американский барабанщик, наиболее знаменитый как сооснователь и бессменный участник популярной металкор-группы August Burns Red. Его называют «королем брейкдаунов». Мэтт известен сложными ритмическими рисунками с использованием колокола тарелки райд (bell patterns).

Скорость ради скорости, предсказуемые бласт-биты и монотонная работа триггеров на бас-бочке стали стандартом индустрии. Однако среди сотен брутальных исполнителей есть те, чья игра мгновенно узнается с первых секунд. Мэтт Грайнер, бессменный мотор и сооснователь пенсильванской группы August Burns Red — именно такой музыкант. Он превратил агрессивный хаотичный металкор в полиритмическое искусство.

Путь Грайнера к вершине барабанного олимпа уникален. Воспитанный в строгой христианской семье на домашнем обучении, Мэтт не оканчивал престижных музыкальных консерваторий. Вместо этого были часы изнурительных тренировок в подвале и на ферме отца. Именно это воспитало в нем спартанскую дисциплину, которая сегодня проявляется в феноменальной чистоте его живых выступлений.

Что делает стиль Грайнера культовым? В первую очередь — его подход к брейкдаунам. Там, где другие барабанщики просто бьют в четверти, Мэтт выстраивает сложные, синкопированные архитектурные сооружения. Его визитная карточка — виртуозная работа с колоколом тарелки райд (bell patterns). Легендарные треки, такие как Composure и White Washed, стали учебными пособиями для тысяч молодых музыкантов именно благодаря тому, как Мэтт расставляет акценты на железе, переплетая их с непредсказуемыми смещениями сильных долей. Он не просто держит темп, он ведет за собой гитарные риффы, заставляя всю группу подстраиваться под его ритмический рисунок.

Несмотря на статус «короля брейкдаунов», Грайнер постоянно эволюционирует. В альбомах Rescue & Restore и номинированных на Грэмми Phantom Anthem и Found in Far Away Places его стиль заметно сдвинулся в сторону прогрессивного металла. Музыкант смело экспериментирует со сменой размеров, включает в партии элементы латиноамериканской перкуссии и даже серф-рока, оставаясь при этом невероятно агрессивным.

Мэтт Грайнер сегодня — это не просто музыкант на сцене, это полноценный институт барабанного мастерства. Будучи эндорсером Zildjian и Vic Firth, он активно делится опытом через свою образовательную платформу Matt Greiner Lessons. Его мастер-классы по двойной бочке (Double Bass Masterclass) собирают тысячи студентов по всему миру. Мэтт доказывает: чтобы быть великим экстремальным барабанщиком, недостаточно иметь быстрые ноги. Нужно обладать математическим мышлением, идеальным чувством грува и, главное, бесконечной страстью к своему делу. Грайнер продолжает раздвигать границы возможного, оставаясь главным ритмическим сердцем современной тяжелой сцены.

PDF с нотами к предыдущему видео + еще 5 прикольных заполнений от Сироса.

#подсмотрено_у Siros Vaziri

27 октября 1958 года родился Manu Katché.

Ману Катче (Manu Katché) — это архитектор уникального ритмического почерка в мировой поп- и рок-музыке. Если вы хоть раз слышали взрывной грув в Sledgehammer Питера Гэбриэла или гипнотический ритм в Englishman in New York Стинга, значит, вы уже знакомы с его магией.

В то время как барабанщики 80-х рубили прямолинейные бэкбиты и заливали треки тоннами реверберации, Катче принес на стадионы изящество классической перкуссии и свободу европейского джаза. Давайте разберем по винтикам его стиль на и поймем, почему его подход так разнообразил современную барабанную игру.

1. Мелодический подход (Анти-клише)

Большинство сессионных драммеров мыслят паттернами: сетка, заполнение в малый, проход по томам перед припевом. Ману Катче мыслит как мелодист. Имея за плечами классическое образование по классу перкуссии в Парижской консерватории, он относится к барабанной установке как к ансамблю инструментов с разной высотой звучания.

Вместо шаблонных рок-заполнений Ману выстраивает фразы, которые общаются с вокалистом. Послушайте трек Питера Гэбриэла In Your Eyes — его заполнения уходят в синкопированные, «поющие» проходы по томам, которые не просто заполняют пустоту, а создают самостоятельную мелодическую линию.

2. Король сплэш-тарелок и «вкусных» акцентов

Если вы хотите звучать как Ману Катче, вам жизненно необходимы тарелки-сплэшки (splash cymbals). Ману фактически в одиночку популяризировал их использование в популярной музыке 80-х и 90-х годов.

Его фирменный финт — расставлять быстрые, легкие акценты на сплэш-тарелках в самые неожиданные доли, смещая сильную пульсацию. Он редко лупит в мощный крэш на «раз». Вместо этого вы услышите филигранные, почти призрачные касания хай-хэта, искусные акценты на вторую долю и рассыпчатые текстуры.

3. Настройка барабанов под тональность песни

Ману невероятно требователен к звуку. Он один из тех мастеров, кто настраивает свои томs и малый барабан строго под тональность и характер композиции.

* Для сессий со Стингом он делает малый барабан чуть более заглушенным и сфокусированным.
* Для Питера Гэбриэла — распускает пластики, добиваясь более округлого, объемного и глубокого тона.

Его выбор — белые напыленные пластики Remo Ambassador Coated, дающие максимум гармоник и естественного резонанса. Именно этот живой, дышащий звук заставлял легендарных продюсеров вроде Глина Джонса говорить инженерам: «Просто поставьте три микрофона. Этот парень сам знает, как извлечь правильный баланс из своей установки».

4. Уникальное слияние культур

В его игре чувствуется потрясающий микс: строгая французская академическая школа и глубокое, интуитивное понимание западноафриканских ритмов (благодаря ивуарийским корням). Этот бэкграунд позволяет ему с легкостью переключаться со стадионного поп-рока на сложнейший джаз лейбла ECM или записывать гитарные альбомы с Джо Сатриани, делая барабанные партии такими же запоминающимися, как и зубодробительные соло гитариста.