Артём Гришин про фотографию

Работы моей ученицы и студентки курса PRIME, Наташи Гуляевой.

Наташа преимущественно снимает на смартфон, и это тот случай, когда отсутствие дорогой фототехники не является стоп-фактором, а наоборот — причиной и мотивацией снимать на ту технику, которая всегда под рукой. Поэтому Наташа уделяет большое внимание характеру героя в кадре и делает основной акцент на его настроении.

Вот несколько способов, как передать характер героя в кадре через чёрно-белую фотографию.

Чёрно-белая фотография требует точности. Когда в кадре нет цвета, остаются только свет, форма и внутреннее напряжение. В мужском портрете это особенно чувствуется. Здесь важна не поза, а ощущение от героя в кадре.

Всего 5 принципов, которые помогут снимать выразительно даже на смартфон:

1. Жёсткий свет.
Простой приём, который работает в кадре точно.
Тени становятся инструментом: подчёркивают структуру лица, рельеф, линии. Высокий контраст помогает выстроить объём и характер. Главное — понимать, что именно вы хотите выделить.

2. Внимание к деталям.
Локация, реквизит, текстура — не фон, а контекст.
Если съёмка персональная, детали могут отразить то, чем живёт человек. Не ради красивой картинки, а ради смысла.

3. Композиция как опора.
Мужской портрет любит простую, но сильную композицию.
Ищите линии, ритм, соотношения. Откажитесь от визуального шума. В чёрно-белом это особенно заметно — всё, что случайно, начинает мешать.

4. Угол имеет значение.
Смените точку съёмки — и вы получите совершенно другой образ.
Иногда шаг в сторону или лёгкий наклон камеры позволяют убрать штамп и показать лицо по-новому.

5. Настоящее — в мимике.
Самое ценное в мужском портрете — не поза, а взгляд и мимика мужчины в кадре.

Поставьте 🔥, поддержите Наташу.

Композиция - это основа управления вниманием зрителя, поэтому давайте разберем как Наталья Юдина использовала композицию в своих работах.

На первом снимке мы видим классический прием “Рамка”. Линии киоска и бордюр перед человеком обрамляют героя, тем самым фокусируя внимание зрителя на главном. Сам снимок состоит из трёх планов, передний план - бордюр, средний - герой и киоск, задний - многоэтажное здание. Завал горизонта добавляет динамику.

На втором снимке линии трамвая и рельсы создают диагональную перспективу, тем самым появляется глубина кадра. Такое решение позволяет показать объем пространства.

На третьем кадре мы видим распределение визуального веса. Пара, слева от героя, держится за руки, тем самым создавая второй план и пятно, которое уравновешивает фигуру героя. Левая и правая часть кадра находятся в равновесии.

Четвертый снимок. Снова рамка. Обратите внимание, слева не просто так оставлено пустое темное пространство, сделано это намеренно, для создания равновесия.

На последней фотографии герой находится в центре, справа и слева одинаковое количество пространства. Получаем уравновешенный снимок с центральной композицией.

Мои ученики хорошо понимают принципы композиции и ее значимость в фотографии. Конечно, это не панацея, можно получить шедевр и не используя приемы вовсе. Однако, композиция делает фотографии более выразительными.

Ставьте 🔥, если хотите больше разборов.

Как создать интересную фотосерию при помощи сюжета.

К этому посту я прикрепил работы моей ученицы и выпускницу курса PRIME: Натальи Юдиной, как пример того, как можно создать интересную фотосерию мужского портрета, используя сюжет.

Роль сюжета сильно недооценена начинающими фотографами.

Вплетение сюжета в серию ваших фотографий - это один из верных способов увлечь зрителя. Сам по себе сюжет на фотографии - это не просто зафиксированный момент, но и история, которую этот момент рассказывает.

Например, по сюжету, который вы видите на фотографиях Наташи, герой читает газету и курит сигарету. Тем самым, автор создает настроение беззаботного воскресного утра. Образ героя, говорит нам о том, что он молод и свободен, живет сегодняшним днем. Парень просто вышел на проспект в соседний киоск, чтобы купить газету и узнать, какие новости прошли мимо него за прошлую неделю.

Образ героя, как правило, всегда тесно связан с сюжетом. Обратите внимание, в кадре нет никаких элементов, указывающих о времени съемки.

Когда сделан снимок: в прошлом, настоящем или недалеком будущем? Наташа намеренно не показывает нам атрибуты, в кадре нет современных иномарок, архитектура домов не явная, а одежда героя нейтральная. Он не одет в найки или футболку с надписями. Подобные приемы дают зрителю возможность фантазировать и додумывать самому. А это, еще один крючок, который помогает удерживать внимание.

Важно, чтобы образ героя гармонировал с общей идеей и настроением снимка.

Я всегда говорю своим ученикам: не так важны приемы композиции и свет, как содержание и идеи, которые вы хотите донести до зрителя.

Задайте себе вопрос: «Какую историю я хочу рассказать? Какие эмоции или идеи должен выражать мой герой?». Ответы на эти вопросы помогут определить, как следует построить композицию, какое освещение выбрать и какие детали подчеркнуть.

Этим и интересен мужской портрет как жанр. Возможностью создавать простые, но интересные сюжеты.

Поставьте 🔥, сделаю схематичный композиционный разбор фотографий в следующем посте.

Детская фотосессия в исполнении моей ученицы и выпускницы курса PRIME Маши Иодис.

Забавно, Маша долго работала воспитателем в детском саду, но ей всегда хотелось быть свободным творческим фотографом.

Мечты сбываются. Сейчас Маша проводит детские фотосессии и теперь фотография её основная деятельность.

Прикрепил к посту серию работ, которую Маша делала для клиента. Заказчики остались довольны. Алиса - так зовут героиню кадра, тоже была в восторге.

Ставьте 🔥, поддержите Машу.

Частый вопрос от начинающих фотографов: когда лучше оставить фотографию цветной, а когда лучше сделать черно-белой?

Рассказываю за 60 секунд, в каких случаях лучше переводить фотографию в черно-белый цвет. Как обычно поясняю на примерах.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

Все фотографии, которые вы видите — без исключения сняты на iPhone 14. Обработка тоже мобильная, в пару кликов. Автор съёмки — мой ученик и выпускник курса PRIME, Владимир Филин.

Одна из ключевых мыслей, которую я транслирую на своих лекциях и в блоге: важно не на что ты снимаешь, а как ты это делаешь.

Содержание, идея и настроение фотографии — важнее гаджетов при помощи которых она создаётся.

Ставьте 🔥, если вам по душе этот результат и вы тоже верите, что выразительная фотография не зависит от камеры.

Многие начинающие фотографы путаются, когда слышат термины "высокий ключ" и "низкий ключ".

Что это — про свет, про настроение, про технику? Почему это важно понимать не только тем, кто снимает в студии?

Я подготовил короткий ролик, в котором простыми словами объясняю разницу между высоким и низким ключом, показываю примеры и рассказываю, где это может пригодиться.

Ставьте 🔥, поддержите формат

Постановочная свадебная фотосессия в исполнении моей ученицы и выпускницы курса PRIME: Юли Волковой

Поставьте 🔥, поддержите автора.

За 60 секунд рассказываю и показываю наглядно про самый интересный и необычный ракурс в Фотографии.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

Почему так важно выходить за рамки обыденности?

Сегодня хочу познакомить вас с работами моего ученика и выпускника курса PRIME, чей подход к творчеству не оставляет меня равнодушным. В индустрии он известен под псевдонимом MIck Rockstar, специализируется на мужских портретах и снимает преимущественно портфолио для артистов, музыкантов и актёров.

В мире фотографии важно не просто следовать стандартам, а наоборот придумывать необычные решения и отличаться.

Во-первых, нестандартное проявление в творчестве раскрывает вас как автора и помогает привлечь внимание людей к вашим работам. В многообразии контента внимание - особенно ценный ресурс.

Во-вторых, это формирует ваш узнаваемый стиль и собирает вокруг вас аудиторию людей, которым близко ваше виденье.

Новички стараются соответствовать тренду, оставаясь незамеченными. Наиболее верная стратегия идти против течения, формировать свое видение и транслировать его миру.

Так например MIck, выбрал не занятую нишу и практически полностью ушел в жанр мужских портретов и зарабатывает на своём творчестве. Но почему именно актеры и артисты?

Спрос рождает предложение.

Например, для актёра фотографии играют значимую роль в карьере, это своего рода визитная карточка, которую присылают продюсерам кастинга. Это инструмент для привлечения внимания к харизме, характеру и таланту актера. А фотограф раскрывает персонажа при помощи игры света и тени, образа, ракурса, а иногда и сюжета.

Поставье 🔥, поддержите Мика.