Музей декоративного искусства

На выставке «Гордость Дагестана. Династия Газимагомедовых» есть раздел, который особенно интересен. Это фотографии в лайтбоксах. Они погружают в атмосферу горного края и передают дух республики лучше любых слов.

Эти кадры сделал московский фотограф Сергей Тартаковский. В 1985 году он приехал в Дагестан в составе авторского коллектива, который работал над серией альбомов о шедеврах народного искусства. Планировалось выпустить пять томов: о серебре, резьбе по камню и дереву, коврах, вышивке и керамике. Первый альбом даже отправили печатать в Германию, но проект так и не увидел свет.

Однако остался уникальный архив. Тартаковский ездил в Дагестан еще семь лет. Он снимал горные аулы, мастеров за работой, лица людей и древние ремесла.

«Я делал сто снимков там, где можно было обойтись десятью. Потому что это была не просто работа. Это была любовь, это была страсть», – признавался фотограф.

Высокие гости саммита «Россия – Африка» продолжают знакомиться с нашим музеем. Вслед за президентом Ганы сегодня мы принимали премьер-министра Буркина-Фасо Римтальбу Жана Эмманюэля Уэдраого.

Директор музея Татьяна Рыбкина представила делегации экспозицию «Путешествие домой. Традиционное искусство России». Затем гости осмотрели выставку «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо», на которой представлены традиционный текстиль Западной Африки и бронзовая скульптура Буркина-Фасо.

Для премьер-министра, ранее возглавлявшего Министерство коммуникаций, культуры, искусств и туризма своей страны, сохранение традиционных ремесел – хорошо знакомая профессиональная тема. В ходе визита обсуждались вопросы сохранения и передачи мастерства от поколения к поколению, а также роль традиционных ремесел в современной культуре.

«Для Буркина-Фасо большая честь видеть, как часть культурного наследия нашей страны получает здесь столь достойное представление», – отметил премьер-министр. Глава правительства также оставил запись в книге почетных гостей музея.

Одним из важных итогов встречи стало приглашение представить выставочные проекты музея в Буркина-Фасо. Надеемся, что этот визит положит начало новым совместным проектам и дальнейшему культурному сотрудничеству.

Выставка «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо» открыта для посетителей до 1 ноября.

На телеканале «Карусель» вышел сюжет о том, как в нашем музее оживают сказки. Героем ролика стал мастер-класс «Морской царь», где юные скульпторы учились лепить из глины былинных персонажей по мотивам работ Михаила Врубеля.

Если вашему ребенку тоже хочется придумывать и создавать собственных волшебных существ, у нас есть отличная новость. В Просветительском центре музея открыта творческая лаборатория «Мой фантастический словарь: от фараонки до индрика» (10–13 лет). Здесь ребята не просто лепят героев, а исследуют мифы и образы народного искусства, чтобы создать собственную книгу-словарь фантастических существ.

Для самых маленьких (3–5 лет) работает студия «Матрешка». На программе-сказке «Где живет Жар-птица?» дети отправляются в настоящее приключение по музейным залам в поисках волшебных героев и создают свои первые шедевры.

Вдохновляйтесь сюжетом на «Карусели» и приходите творить вместе с нами!

Президент Республики Гана посетил Всероссийский музей декоративного искусства

Джон Драмани Махама с официальным визитом посетил выставку «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо», на которой представлены как образцы традиционного искусства стран Западной Африки, так и современные скульптуры и арт-объекты, наследующие культурные смыслы прошлого.

Директор музея Татьяна Рыбкина отметила особую роль таких встреч и проектов: «Культурное сотрудничество сегодня особенно важно. Культура – это мягкая сила, которая соединяет страны и поколения без лишних слов. Мы очень рады, что выставка, рассказывающая о богатейшем наследии Ганы, находит такой живой отклик у наших зрителей. Нам важно было показать не только историю и традиции, но и то, как это древнее искусство живет и развивается в современных формах».

Значимость события отметил генеральный директор Центра народной дипломатии, первый заместитель председателя Комитета Государственной Думы по международным делам Дмитрий Савельев: «Этот проект – важный шаг в развитии российско-африканских отношений. Мы стремимся знакомить наших граждан с богатейшим наследием других стран, и выставка в Музее декоративного искусства стала ярким тому подтверждением. Визит Президента Ганы – это высокая оценка нашего общего труда. Культурный обмен был и остается самым прочным фундаментом для международного диалога. Мы благодарны музею за партнерство и ту тонкую работу, которая позволила показать искусство кенте во всей его красоте».

В книге почетных гостей Президент Республики Гана Джон Драмани Махама оставил запись, в которой назвал выставку впечатляющей. Он отметил, что подобные экспозиции способствуют взаимопониманию между народами мира. По его словам, в стенах музея традиционная ткань кенте заиграла по-новому. В завершение он выразил благодарность музею и всем партнерам проекта.

Выставка открылась в музее совсем недавно, но уже стала заметным культурным событием – за две недели ее посетили 11 000 человек. Экспозиция прослеживает путь традиции: от истоков, связанных с культурой ашанти, до наших дней. Проект знакомит с феноменом кенте – традиционной тканью народа ашанти, которая прошла путь от королевского церемониала до символа независимости Ганы. В залах представлено национальное искусство во всем его многообразии: от подлинных исторических образцов и традиционных техник ручного ткачества до современных дизайнерских интерпретаций.

Выставка организована Центром народной дипломатии при поддержке Министерства иностранных дел и региональной интеграции Ганы, а также Управления по содействию инвестициям Ганы. Экспозиция проходит в рамках Международного фестиваля африканской культуры и кино «Африка. Вместе в будущее» и входит в культурную программу III саммита «Россия – Африка».

У всех желающих еще есть возможность познакомиться с культурным наследием Западной Африки – выставка продлится до 1 ноября.

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» стала для нашего музея настоящим хитом. Очереди на входе и полные залы на кураторских экскурсиях — лучшее тому подтверждение. Сопроводительная программа идёт с аншлагом, и это говорит о главном: интерес к декоративному искусству сегодня огромен.

The Art Newspaper посвятил нашему проекту большой материал. В нём Врубель на фоне своей эпохи открывается с неожиданной стороны — не только как живописец, но и как виртуозный керамист, для которого глина была продолжением поиска единой красоты. Уверена, после прочтения вам захочется познать её через собственный опыт. Выставка работает до 17 февраля.

Продолжаем знакомство с героями новой детской программы «Мой фантастический словарь: от фараонки до индрика»

На одном из разворотов будущей книги поселится загадочная птица Сирин – сладкоголосая посланница из райского сада, пленявшая людей своим чудным голосом. Изображение птицы-девы встречается и в «корабельной рези», украшавшей дома на Волге, и в росписи мастеров с Северной Двины, и в вышитых подзорах.

Из каких древних легенд и мифов пришел к нам образ птицы Сирин, что его роднит с гомеровскими сиренами и какие еще птицы встречались в старинном доме – ребята узнают на занятии новой студии.

Запись открыта, количество мест ограничено. Присоединиться к программе можно здесь

Как из блока рождается образ

На выставке «Врубель. Рождение нового искусства» куратор Сергей Хачатуров рассказывает о скульптуре «Большая белая обезьяна» (Кира Рябинина, 1966). Она становится поводом поговорить о самом главном – о формотворчестве.

Павел Чистяков учил видеть в любой натуре конструкцию, «скелет» формы. Микеланджело отсекал от мраморного блока все лишнее, освобождая образ. Здесь тот же принцип: перед нами блок, в котором угадывается тело, а хвост-насечка превращается в графический ритм и линию.

Смотрите видео, приходите на выставку – и увидите, как идеи великих мастеров продолжают жить в современной скульптуре.

Совсем скоро выставка «VEREJA. По ту сторону наличника» завершит свою работу. Успейте на творческую встречу с дизайнером и основателем бренда Игорем Андреевым во Всероссийском музее декоративного искусства.

Игорь расскажет, как создавалась экспозиция и что стоит за образами VEREJA: от первых эскизов до воплощения в коллекции. Вы узнаете истории знаковых вещей, в том числе платья «Повелительница бабочек» и образа Князя Осьмирукого. А еще заглянете в рабочий процесс дизайнера.

Это редкая возможность услышать из первых уст о том, как формируется авторский стиль и как в моде соединяются ремесленный подход и современные решения. Приходите поговорить о дизайне, идеях и источниках вдохновения.

🗓 Ждем вас 30 октября в 18:00 в Концертном зале. Вход со стороны служебного входа.
📍 Бесплатная регистрация на встречу 📍

#неделявмузее с коллекциями и выставками, экскурсиями и мастер-классами!

🔶 Постоянная экспозиция:
Путешествие домой. Традиционное искусство России
Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века

🔶 Временные выставки:
Врубель. Рождение нового искусства
/до 17 февраля
Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство
/до 31 января
VEREJA. По ту сторону наличника
/до 01 ноября
Гордость Дагестана. Династия Газимагомедовых
/до 22 ноября
Костюмы Египта. Преемственность вне времени и пространства
/до 01 ноября
Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо
/до 01 ноября

🔶 События и экскурсии:
Олимпиада «Музеи. Парки. Усадьбы»
/28.10.2026 - 31.03.2027
Кураторская лекция-экскурсия на выставке «VEREJA. По ту сторону наличника» с Игорем Андреевым
/29 октября в 18:30
Кураторская лекция-экскурсия на выставке «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо»
/28 октября в 17:30

🔶 Лекции и мастер-классы:
Школа архитектуры будущего «Сетка»
/Модуль 1: 01.11 в 12:00
/Модуль 2: 29.10 в 16:30 и 01.11 в 15:00  

До встречи в музее!

«Грезы модерна»: проверьте, что вы знаете о Врубеле

Наш информационный партнер, журнал «Сноб», подготовил тест по мотивам выставки «Врубель. Рождение нового искусства».

Михаил Врубель – художник, который силой таланта предсказал будущее современного искусства. Его называли мистическим творцом Серебряного века. Работы Врубеля до сих пор вызывают споры и восхищение. Предлагаем проверить себя и узнать больше о жизни и творчестве одного из самых загадочных художников рубежа XIX–XX веков.

⏩ Пройти тест можно по ссылке: https://snob.ru/culture/grezy-moderna-chto-vy-znaete-o-mikhaile-vrubele-test/