Дизайн как система | Татьяна Потапова

Как строительные инструменты стали моей точкой роста и почему я злилась 🤭

Хочу поделиться историей одного из самых интенсивных обучений, которые мне довелось пройти. Это был трёхмесячный курс «Стратегический дизайн» в Высшей Школе Брендинга (ВШБ). ❤️

И слово «интенсивный» здесь совсем не для красоты. Днём — основная работа в найме. Вечером — прямые эфиры с преподавателями, разборы заданий, обсуждения проектов. По субботам — практически целый день учёбы. А между всем этим — огромное количество домашки, которую иногда приходилось делать глубокой ночью. Расслабляться было некогда.

Особенно ценно, что обучение было построено вокруг практики и командной работы. Мы не просто слушали лекции, а проходили весь путь создания бренда: от исследований рынка и аудитории до позиционирования, стратегии, нейминга и визуальной системы.

🏆 И всё это под руководством сильных специалистов, которые не только преподают, но и ежедневно работают в индустрии брендинга.
🎓 Среди преподавателей — Андрей Кожанов, Дмитрий Алексеенко, Иван Клеймничев, Надежда Паршина, Денис Шлесберг. Возможность учиться у таких практиков и получать обратную связь по своим решениям — отдельная ценность этого курса.

🙈 Но самое "интересное" для меня началось, когда нас разделили на команды и выдали темы проектов.
Нам с Анной Суетиной досталась тема… профессиональные строительные инструменты! 😅
Представьте: команда из двух девушек, которые практически ничего не понимают в перфораторах, шуруповёртах и особенностях строительного оборудования. 😅

И ведь задача была не просто нарисовать красивые картинки. Нужно было разобраться в незнакомом рынке, изучить конкурентов, понять профессиональную аудиторию, найти идею бренда, разработать позиционирование, стратегию и только потом переходить к дизайну.
Признаюсь, сначала я даже злилась. 😡 Ну почему нам досталась именно эта тема? 😵‍💫 Почему нельзя было что-нибудь более знакомое, например, что-то для девочек. 😅

А потом поймала себя на мысли: в этом и заключается настоящая работа дизайнера. Клиенты не обязаны приходить к нам только из тех сфер, в которых мы хорошо разбираемся. И если завтра ко мне придёт производственная или строительная компания, я должна уметь погрузиться в её бизнес, разобраться в продукте и предложить обоснованное решение.

Вот тогда я и поняла, что эта сложная тема — моя точка роста. 🧡 В итоге мы с Аней прошли весь путь от исследований до полноценной бренд-платформы. И получили опыт, который точно останется с нами надолго.

А в следующем посте покажу, какой бренд строительных инструментов у нас в итоге получился. Там есть что посмотреть! 🔥

Новый взгляд на дизайн-систему
Этот проект по разработке логотипа и фирменного стиля уже был в моём портфолио. Сейчас я вернулась к нему, чтобы показать, как один визуальный язык работает в разных точках контакта.

«АйДеника» — центр кинезиологии и пространство для специалистов по телесным и психологическим практикам. В основе концепции — целостность человека и взаимосвязь тела и эмоционального состояния.

✅ В кейсе показываю как одна идея переходит в оформление пространства, печатные материалы, мерч и социальные сети.

• Фирменная линия связывает композиции, передаёт движение и поддерживает идею взаимосвязи.

• Цвета помогают расставить разные акценты – голубой создаёт ощущение спокойствия, а яркий зелёный добавляет энергию.

• Графика адаптируется к носителю: масштаб и расположение элементов учитывают материал, форму поверхности и условия просмотра.

• В соцсетях система помогает работать с новым содержанием, сохраняя узнаваемость центра.

🧩 Для меня дизайн-система — это общие правила, которые дают достаточно свободы для разных задач. Носители могут выглядеть по-разному и при этом складываться в один образ бренда.

Я сохранила исходную концепцию, обновила визуальную подачу и собрала разные части работы в один кейс, чтобы показать эту связь.
💚 Посмотреть кейс на Dprofile

🎀 Новый кейс — визуальная система для препаратов эстетической медицины AestheFill и PowerFill

В этом проекте было интересное ограничение: у двух препаратов уже существовали упаковка, логотипы и свои фирменные цвета — менять их было нельзя. Нужно было создать вокруг них новую визуальную систему и объединить два продукта в одном коммуникационном пространстве.

Одним из важных пожеланий клиента был сам характер будущей коммуникации: нежный, светлый стиль, мягкие пастельные оттенки, ощущение лёгкости и деликатности.

🦋 Так появилась концепция «Естественная гармония».

В основу визуального языка я заложила прозрачность, мягкие органические формы, плавные линии и воздушные текстуры, вдохновлённые слоями кожи и естественными биологическими процессами. При этом для меня было важно не уйти только в «красивую косметику», а сохранить ощущение медицинской экспертности.

В итоге получилась система, которая объединяет два препарата, но оставляет каждому собственный характер. И работает не только в key visual — я развернула её на презентации, каталоги, материалы для обучающих мероприятий, выставочный стенд и мерч.

🩷 Проект наконец опубликован!
Смотреть кейс на Dprofile.

Насколько же важно иногда выйти из своего привычного рабочего мира и посмотреть по сторонам.

⭐ Делюсь впечатлениями о своей поездке в Тюмень, на пятую, юбилейную смену «Мультибрендинга» – креативного форума в формате загородного лагеря.

На несколько дней я буквально выпала из привычного городского рабочего ритма и оказалась на природе, на базе центра зимних видов спорта «Жемчужина Сибири», внутри большого профессионального сообщества: дизайнеры, арт-директора, стратеги, маркетологи, владельцы агентств. У каждого – свой опыт, свои проекты, свои сложности и свой взгляд на профессию.

И для меня отдельным удовольствием стал сам формат лагеря. Я очень люблю природу и поездки, а здесь получилось совместить всё сразу: профессиональную программу и небольшой отдых от города. Многие лекции проходили прямо на улице – сидишь под солнцем, вокруг лес, и слушаешь спикеров (настоящих мэтров дизайна). А вечером там же, под открытым небом, – музыка и танцы. Совсем другое ощущение от профессионального форума.

Три дня лекций, практикумов и разговоров о брендинге, стратегии и дизайн командах. С интересом слушала людей из сильных агентств и компаний – можно было не только смотреть на результаты их работы, но и узнавать, как они мыслят, как принимают решения, как у них всё устроено изнутри.

Можно годами работать внутри своих привычных процессов и постепенно перестать замечать, что вокруг профессия продолжает двигаться. А такие поездки очень хорошо переключают оптику.
Ты видишь другие подходы. Слышишь другую точку зрения. Сравниваешь со своим опытом. Что-то хочется попробовать, с чем-то – поспорить, а в каких-то вещах, наоборот, убеждаешься, что сама идешь в правильном направлении.

И конечно, люди. Новые знакомства, разговоры с коллегами, обмен опытом – профессиональным и очень человеческим.

🍀 Наверное, поэтому эта поездка для меня прежде всего про профессиональную перезагрузку. Причем в этот раз – в самом буквальном смысле: сменить город на лес, рабочие задачи на лекции под открытым небом, утренние планёрки на йогу, одинокий обед на удаленке на столовку как в лагере, привычную рутину – на новые впечатления и людей.

Я вернулась домой с новыми мыслями, идеями и каким-то невероятным количеством энергии. С желанием снова что-то придумывать, пробовать, менять и делать.

💚 Мультибрендинг 2026. Третья смена в моей личной истории. И, кажется, точно не последняя.
Чтобы поделиться с вами атмосферой оставлю ниже фотографии. ⬇️

Кажется, меня нельзя подпускать к производству мерча 😄
Сегодня была на фестивале Мерча. Честно просидела несколько лекций про тренды в мерче и в какой-то момент поняла: всё это я уже знаю.

Поэтому решила, что хватит теории, и пошла туда, где мне всегда гораздо интереснее, — смотреть, трогать и разбираться, как всё сделано вживую.
Ходила по выставке, знакомилась с производителями, рассматривала образцы, изучала материалы и технологии, смотрела, что нового появилось на рынке.

Я вообще заметила за собой одну особенность: если на каком-нибудь мероприятии показывают производство в реальном времени — всё, меня можно потерять. 🙈
Мне обязательно нужно подойти поближе. Посмотреть. Потрогать материалы. Расспросить, как это сделано.

В общем, дизайнер во мне моментально просыпается и уходить оттуда уже не хочет. Конечно, просто посмотреть на производство мерча я тоже не смогла. 😁 В итоге купила себе футболку и свитшот и тут же сделала нанесение. И вот едешь потом домой с пакетами и радуешься обновкам, которые буквально несколько часов назад выбирала, трогала, рассматривала и видела, как они создаются.

Можно сколько угодно работать с красивыми визуализациями , но момент, когда твой дизайн превращается в настоящий физический объект, который можно взять в руки, для меня до сих пор обладает какой-то особенной магией.

А лекции про тренды… Ну что лекции. Зато у меня теперь новый свитшот. 😍

Показываю новый большой проект — айдентику и дизайн-систему для компании «ТУТ ЖДУТ».
И это тот случай, когда особенно хочется рассказать не только о результате, но и о том, как строилась работа.

Над проектом мы работали в партнерстве с бренд-стратегом, маркетологом – Марией Вожиговой (https://t.me/MariaSpartakovna_brand). Она разработала бренд-стратегию и новое позиционирование компании, а моей задачей было перевести эту стратегию в визуальную систему.

«ТУТ ЖДУТ» — компания, которая обеспечивает российский бизнес надежным иностранным персоналом.
Компания масштабируется, поэтому перед нами стояла задача заново посмотреть на бренд: сформулировать его позиционирование и создать новый визуальный образ.

При разработке концепции появилась метафора «Управляемый поток»: бренд как система, которая управляет потоком людей и процессов, обеспечивая стабильное движение и предсказуемый результат в хаотично меняющемся бизнес-мире.

Еще одна важная особенность проекта – бренд работает сразу с двумя аудиториями: бизнесом и иностранными сотрудниками. Нам было важно визуально разделить коммуникацию с ними, но при этом не создавать ощущение двух разных брендов. Поэтому каждой аудитории мы дали свой ведущий цвет, а общая графика и визуальные принципы объединяют всё в одну систему.

Дальше была моя часть работы – создание целостной дизайн-системы. Я разработала новый логотип, систему фирменных цветов, графический язык и фотостиль, а затем перенесла всё это на разные точки контакта с брендом: деловые материалы, презентации, оформление социальных сетей, корпоративный мерч и другие элементы.

В итоге получился не просто новый логотип и фирменный стиль, а система, которую можно развивать дальше вместе с компанией. Мне было важно, чтобы идея движения проходила через весь бренд и связывала между собой разные носители.

🤝 Команда проекта:
Бренд-стратегия: Мария Вожигова – бренд-стратег, маркетолог (Брендинговое агентство МЁD) Telegram @MariaSpartakovna_brand
Дизайн-система: Татьяна Потапова – стратегический дизайнер, арт-директор Telegram @tatyana_potapova_design

Подробнее о проекте можно посмотреть по ссылке https://dprofile.ru/case/192357/brend-platforma-logotip-aidentika

Есть места, куда хочется возвращаться не только за новыми знаниями.

В 2024 году я впервые поехала в Тюмень в дизайн-лагерь «Мультибрендинг». Потом вернулась туда в 2025-м.
Сейчас я снова собираю чемодан и еду туда в третий раз. Поэтому решила наконец-то написать пост и показать фотографии с двух предыдущих поездок, которые так и остались лежать у меня в телефоне 🙈

Что такое «Мультибрендинг»? 💚

Если совсем коротко — это несколько дней во взрослом настоящем лагере, где вокруг тебя только дизайнеры, арт-директора, стратеги, маркетологи и люди из креативной индустрии. Много сильных специалистов из разных агентств и компаний. Там проходят лекции, практикумы, мастер-классы, разборы кейсов и т.д. А так же есть утренняя зарядка, отряды и вожатые! 😎

Но для меня ценность этого места не только в программе. Она — в людях!
В возможности на несколько дней полностью погрузиться в профессиональную среду. Слушать, обсуждать, спорить, знакомиться, обмениваться опытом. Разговаривать о дизайне не только на лекциях, но и за завтраком, на прогулке или вечером на дискотеке.

Это то самое редкое ощущение — побыть среди своих. 🫶
Среди людей, которым тоже интересно обсуждать брендинг, дизайн, команды, процессы, идеи и то, куда вообще движется наша профессия.

Каждый раз я возвращаюсь оттуда с новыми мыслями, знаниями, знакомствами и каким-то невероятным зарядом.⚡️🔥
А в одну из поездок случился еще один важный для меня опыт — я сама оказалась по другую сторону площадки и выступила с лекцией на «Лектории для котят» от Dprofile. 🖤

Это специальный формат для тех, кто хочет попробовать себя в роли спикера и получить первый опыт публичного выступления. Для меня это тоже был выход из привычной зоны комфорта — и отдельная история, которую, наверное, стоит однажды рассказать.

А пока смотрю фотографии с предыдущих двух поездок и вдохновляюсь. Интересно, каким для меня будет «Мультибрендинг» в этот раз.
Вернусь — обязательно расскажу. И в этот раз уже не через два года 😄

Недавно закончила трехмесячное обучение по арт-дирекшену и управлению дизайн-процессами.

На курсе было особенно интересно оказаться среди коллег – арт-директоров, руководителей студий и тимлидов из разных компаний. Каждый приходил со своими кейсами, проблемами и опытом.

Мне очень понравился формат обучения. Здесь практически не было классических лекций. Почти всё обучение было построено на практике и разборе реальных рабочих ситуаций. Мы разбирали кейсы, выявляли риски проекта, выстраивали коммуникацию с «клиентом», планировали процессы, искали решения сложных ситуаций – всё это в формате живой совместной работы.

⭐️ Отдельная ценность – преподаватели. Это не теоретики, а действующие руководители, арт-директора, HR, бизнес-тренеры и Head of PM дизайн-студии ЦЕХ. Было очень интересно увидеть, как устроены процессы внутри одного из сильнейших российских дизайн-агентств и какие инструменты они используют в ежедневной работе. Всё, чем с нами делились, основано не на теории, а на реальном опыте команды.

Честно говоря, я шла на этот курс не ради сертификата. Для меня это была возможность посмотреть на свою работу со стороны, увидеть свои ошибки, сравнить подходы с коллегами и взять новые инструменты, чтобы потом внедрять их в свою работу.

Потому что хороший арт-директор – это не только про вкус и насмотренность. Это ещё и про процессы, людей, коммуникацию и ответственность за результат.
Сертификат официально получен ✔️