Поляна 🥰

Мне всегда казалось, что Александра Сергеевича Пушкина мы изучаем в школе весьма подробно и знаем о нем абсолютно все!
Но в Московском театре Всеволода Шиловского можно узнать малоизвестные факты его биографии на театрально-поэтическом вечере, посвящённому жизни и творчеству Александра Сергеевича Пушкина "Ай да Пушкин! Ай да знаем кто!".

Вечер проходит в жанре документально-литературной постановки.

Истории живого, простого, понятного, невероятно талантливого и всегда современного Пушкина рассказывает потрясающий журналист и радиоведущий новостей «Радио 7 на семи холмах», руководитель продюсерского центра Всероссийского Движения «Вдохновители» Денис Лизин.
Сразу скажу, что он пленил меня своим обаянием и харизмой! Невероятно притягательный человек!

Программа была поделена на несколько эпизодов:

📖 Сказка. В нем мы узнали как Пушкин создал новый формат русской народной сказки и сделал модным просторечье. Пересобрал язык страны: первым соединил в литературе высокий слог, речь мещан и просторечье крепостных. Послушали фрагмент Сказки о царе Салтане в исполнении актрисы театра Всеволода Шиловского Евгении Ядрец.

📖 Поэма. Узнали какой путь прошёл Александр Сергеевич Пушкин от рождения до создания первого в России фэнтези на русском языке "Руслан и Людмила".

📖 Пьеса. Послушали, что предшествовало написанию главной пьесы автора – "Борис Годунов" и конечно увидели небольшой фрагмент в исполнении артистов театра.

📖 Проза. Нам приоткрыли тонкости создания новой русской прозы. Которая остается актуальной и сейчас.

📖 Поэзия. Самый интересный эпизод, на мой взгляд, в котором мы узнали о А. С. Пушкине как о медийщике, а также узнали как он превратился в главного поэта Русской литературы. Именно в этой части меня ожидали самые необычные факты из биографии поэта.

Вечер проходил в очень тёплой атмосфере. Денис Лизин увлекательно рассказывал безумно интересные малоизвестные истории из жизни и творчества поэта. На большом экране показывали прижизненные портреты поэта и его окружения.

Этот вечер надолго оставляет чувство теплоты, гордости и уважения к главному трансформатору литературного языка и создателю новых форм и жанров в русской литературе!

Александр Сергеевич Пушкин - «Солнце русской поэзии» - остается актуальным и современным до сих пор.

16 октября я посетила пресс-конференцию, посвященную VII театральному фестивалю «Новые люди» 2026, который пройдет с 30 октября по 15 ноября одновременно в трёх городах: Калуге, Обнинске и Москве.

По традиции фестиваль представляет спектакли разных театральных жанров и форматов, классические тексты в современном прочтении, независимые театральные проекты и экспериментальные постановки. В этом году программа очень обширная для всех возрастов: от бэби-спектакля и камерных спектаклей для детей до рэп-мюзикла, спектакля-рэйва и постановки, переосмысляющей тему ИИ. Формат фестиваля "Новые люди» развивается и становится пространством встречи зрителей разного возраста, театрального опыта и предпочтений.

И это отличный повод собрать семью и в каникулы съездить в Калугу и Обнинск на фестиваль, насладившись дополнительно прогулкой!

В столице зрителей в этом году ждет больше 10 спектаклей на пяти площадках. А 7 и 8 ноября пройдет Премьера режиссёра Алексея Золотовского - спектакль "Академия смеха" по пьесе японского драматурга Коки Митани. В комедии с глубоким смыслом и непредсказуемым финалом создатели постановки через грани юмора, иронии и абсурда исследуют границы творчества и природу смеха. Главные роли исполнят Дмитрий Лысенков и Владимир Зомерфельд.

Программный директор фестиваля Евгений Худяков отметил разнообразие современного театра. Благодаря чему, зритель увидит спектакли разных форматов, по классическим и новейшим литературным произведениям.

Узнать подробную программу и приобрести билеты на спектакли можно на сайте фестиваля: kalugafest.com.

Спектакль "Легкие деньги" от театра «Миллениум» на сцене "ЦДКЖ"

Детективная комедия французского драматурга Пьера Шено, написанной в 1970-х годах.

История алчности и возможности быстро и легко решить все свои финансовые трудности, но нужно чуть-чуть схитрить и потянуть время.

Состав актёров узнаваем и любим многими:

Илья Носков сыграл Людовика Мерикура.
Ради возможности избежать тюрьмы за долги использует все средства манипуляции: шантаж, убеждения, угрозы, жалость. Его фантазия, страх и изворотливость становятся случайным двигателем интриги. Он был настолько гармоничен в этой роли и прекрасен, что хотелось что бы его затея выгорела)))

Наталья Бочкарёва в роли Вивиан Буасьер очень красивая, эффектная и харизматичная женщина. Практически полноценный мастер-класс был представлен зрителям по активному использованию женских чар для достижения своей цели.
Что ж, записали – будем тренироваться на практике🤣

И конечно, украшением постановки стала
Елена Сафонова в роли Луизы — служанки писателя. Искренний, нежный, любящий человек, который во всем видит только хорошее.

Спектакль легкий, красивый, с очень хорошим юмором и сюжетом. Лично я восхищалась костюмами Натальи Бочкарёвой - моя внутренняя девочка зажмуривала глаза от удовольствия!

После спектакля специально пошла смотреть афишу "ЦДКЖ" – приятно удивило большое разнообразие спектаклей, да еще с моими любимыми актёрами!

Недолго думая решила сходить ещё на один спектакль 😉

Национальное Шоу России «Кострома» от Русского Национального Балета "Кострома" с гордостью несет звание «визитной карточкой» России.

Это масштабное историческое полотно, посмотрев которое можно познакомится с народными традициями многонационального государства.

Прямо на сцене разворачиваются главные исторические моменты: вхождение Христианства на Русь, эпоха царской и дореволюционной России, первый полет человека в космос и знаменитый русский балет.

Невероятно красиво и с присущим колоритом были показаны эскизы жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейского АО, Сибири и Центральной России.

Дух захватывало от танцев, которые артисты дарили зрителю со сцены. Эмоции переполняли каждого.

Я поймала себя на мысли, что горжусь своей страной и профессионализмом артистов. Шквал аплодисментов постоянно заполняли зрительный зал. Не один раз пришлось артистам станцевать на бис!

Уникальная, современная хореография была продемонстрирована на высшем уровне.
Проект по истине масштабный.

Отдельно хочу отметить костюмы и декорации!!! Как будто золотыми нитками на тонком шёлке вышити образы Богородицы и купола церкви - впечатляют своей красотой и тонкостью.
Костюмы, которые даже малейшими деталями, подчёркивали характерность, уклад и традиции народов.

Артистам удалось донести до зрителя разнообразие российской многонациональной культуры, масштабы своей страны, богатство её культурных и духовных ценностей и традиций.

Обязательно пойду второй раз, чтобы показать своим детям. Именно такие постановки воспитывают в подрастающем поколение патриотизм и гордость за страну и объединяют наши народы!

В 2027 году в прокат выйдет киноверсия мюзикла "Зубастая Няня". В главной роли дебютировала Пелагея, сыграв многодетную маму Козетту!

Сюжет фильма рассказывает о жизни многодетной матери Козетты. Ее дети-козлята — участники музыкального ансамбля Козплей, треки которых можно послушать на известных музыкальных платформах. Отец-козел Казанова Капустин (Артем Ткаченко) уехал покорять музыкальный Олимп, бросив семью. Но неожиданно в жизни Козетты появляется Волк — вегетарианец Морис Волконский (Кирилл Зайцев), который так сильно влюбляется в нее, что готов пойти на отчаянный шаг и устраивается в ее семью няней.

Фильм семейный, комейдиный, и конечно же в конце доброй истории будет пышный праздник! 😍

На площадке удалось пообщаться с актёрами, сыгравшие главные роли:
Александра Ребенок (Лиса). Рассказала о продолжительной подготовке к фильму и проделанной очень серьезной и масштабной работе во время подготовки к съемкам. Раскрыла историю создания её костюма. Оказывается изначально юбка должна была быть другой модели, но оказалось, что в ней невозможно танцевать, после чего в срочном порядке низ юбки расширяли и она приобрела "рыбий хвост".

Яна Чурикова (Ворона). Яна поделилась впечатлениями о прекрасной, душевной обстановке на съемочной площадке. Обратила внимание на восхитительные прически и макияж, на который каждый день уходит не менее 2-х часов.

Наталия Медведева (Альпака). В фильме у Наталии одна из самых комичных ролей. Её героиня работает в салоне красоты, очень любит турецкие сериалы и постоянно попадает в смешные ситуации.

Пелагея (Козетта). Для дебютной роли в кино Пелагея пошла на кардинальные изменения в имидже и осветлила брови!

Генеральный продюсер Лина Арифулина на встрече с журналистами рассказала как придумывала семерых козлят, имена которых это семь нот: Дора, Рем, Миня, Фаня, Соня, Ляля и Сима. Каждый со своим особенным характером. Ей очень хотелось, чтобы детям музыкальной школы было проще запоминать ноты и именно тогда возникла идея придумать персонажей, олицетворяющих эти ноты. Так появились наши герои козлята из группы Козплей.

Невозможно было оторвать глаз от невероятно красивых костюмов, которые были сшиты модным домом Алёны Ахмадуллиной специально для фильма. А на неделе моды в Москве будет представлена вся коллекция.

Большинство сцен снимают в кинопарке "Москино", где специально для фильма построили сказочный город с фруктовыми улицами, на которых расположены магазины, кафе, салоны красоты и даже полицейский участок, где работают пауки. Также съемки продолжатся в Выборге.

Атмосфера площадки наполнена теплом и добротой. Фильм определенно получится веселым и музыкальным! С невероятной историей, которая показывает, что всегда есть место любви, радости и суду в нашей жизни вне зависимости от возраста и обстоятельств!

16 июля состоялась пресс-конференция, посвящённая подведению итогов сезона 2025-2026 "Покровка.Театр".

Спикерами выступили:
Фокин Александр – Начальник Управления театров, Департамент культуры города Москвы;

Бикбаев Дмитрий – Художественный руководитель "Покровка.Театр";

Гуткова Мария – Главный художник" Покровка. Театр";

Волкова Мария – Актриса "Покровка.Театр", Лауреат премии " Золотая маска", исполнительница роли Анны Карениной в спектакле "Анна Каренина";

Парфёнов Олег – Актёр "Покровка.Театр", исполнитель роли Вронского в спектакле " Анна Каренина ".

Начну с самого, на мой взгляд, главного итога сезона: Парфёнов Олег сделал предложение руки и сердца Волковой Марии сразу же по окончании премьерного блока спектаклей "Анна Каренина". Очень рада за ребят и желаю им крепкой и дружной семьи! 🤗

Что касается творческих итогов, то в сезоне 2025/2026 в театре прошли четыре премьеры: "Москва.Сумерки", " В тишине", "Дубровский" и главная премьера сезона спектакль " Анна Каренина " – первый мультимедийный драматический спектакль в России.

И конечно же главным итогом самого театра стал невероятный ремонт, после которого в зале появилась сцена-трансформер!

На пресс-конференции художественный руководитель Дмитрий Бикбаев приоткрыл завесу и озвучил некоторые планы театра на следующий театральный сезон.

Каждый месяц в течение всего сезона будет выходить премьера. Некоторые из них озвучили уже сейчас:

в октябре выйдет спектакль "Таланты и поклонники";

в ноябре театр представит свою версию романа Патрика Зюскинда «Парфюмер. История одного убийцы";

в декабре выйдет спектакль «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца;

в феврале театр выпустит «Убийство на улице Морг» по текстам Эдгара Аллана По;

в марте команда из 11 молодых актёров «Покровка.Старт» покажет «Бурю» Уильяма Шекспира.

Также «Покровка.Театр» продолжит развивать образовательную и благотворительную деятельность.

В театре учредят Премию имени С. Н. Арцибашева — основателя театра и художественного руководителя с 1991 по 2015 год. А зрители выберут лучших артистов и сотрудников театра.

В 2027 год продолжит работу режиссёрская лаборатория «Покровка.ЛАБ» — тематика и формат пока остается в секрете.

А впереди у «Покровки.Театр» гастроли по городам России, уличные, благотворительные и медиа проекты, в которых объединят разные жанры и виды искусств.

Циники - современный театр Москвы Спектакль "Заводной апельсин"

Это моноспектакль молодого актёра – Влада Островского. На протяжении всего спектакля он не отпускает внимание и интерес зрителей.
Ты только по окончанию постановки понимаешь, что актёр был один. Но это совершенно не чувствуется.

Ты проживаешь эту историю, ты видишь всех членов банды Алекса, ты узнаешь их характеры. Ты даже четко видишь помещения и улицы, в которых происходит действие. Это удивительный талант актёра, столь красочно передавать атмосферу, характеры и идею произведения!

Из декораций только куб и экран. А больше ничего и не надо. Игра актёра набросает эскиз, а воображение зрителя закончит начатую работу.

Во время спектакля герой прямо на глазах зрителей четыре раза меняет образ. Переодевание происходит с художественным подтоном под музыку.

Невероятно рельефное тело актёра привносит эстетическое удовольствие. На самом деле хочу выразить уважение Владу Островскому, тело держит в потрясающей спортивной форме.

Как всегда в "Циниках" потрясающе подобрано музыкальное сопровождение. Через неё ты проникаешь в голову главного героя. Становишься таким же безумным. Но это временно)))

На самом деле постановка заставляет очень задуматься о сущности и природе человека. Что нами движет: добро или зло. А добрый ли ты человек.

Можно ли считать человека добрым, если он физически не может совершать зло?

И в чем природа жестокости каждого человека? Влияют ли личные травмы на рождение жестокости?

Возможна ли истинная человечность без способности самому делать выбор, даже если этот выбор — зло?

Да, долго после постановки размышления о добре и зле не покидают зрителя.

«Рано или поздно я брошу!.. А сейчас спать, спать. Этою глупою борьбою с морфием я только мучаю и ослабляю себя"

Спектакль "Морфий" театра "Многоточие" - это моноспектакль по рассказу Михаила Булгакова о крахе личности под властью зависимости за час с небольшим показал полное разрушение уважаемого человека - от доктора до глубокозависимого тяжелобольного пациента.

В спектакле задействован единственный актёр — Эдгард Арутюнов, который перевоплощается в несколько ролей (доктора Бомгарда, читающего дневник коллеги, и самого Сергея Полякова — молодого врача, страдающего от зависимости морфием).

Благодаря невероятной игре актера, мы погрузились в сознание зависимого человека. Ощутили весь ужас болезни изнутри, её разрушительное влияние на личность и судьбу человека, безысходность и одиночество в борьбе с наркоманией. Он откровенно и без прикрас показывает, как зависимость незаметно подчиняет сознание, ломает судьбу и ведёт к отчаянию.

Мурашки по телу и холодный пот прошибает, когда Эдгард Арутюнов показывает ломку морфиниста. Хочется закрыть уши руками и кричать. Отчаяние героя пробивает зрителя насквозь.

Невозможно сдержать слезы, когда герой кричит и умоляет не смеяться над этой болезнью. Видеть это невыносимо страшно...

История демонстрирует, как зависимость разрушает волю, разум, профессиональные знания, тёплые связи с людьми и здоровье. Всё что человек любит и ценит растворяется с каждым уколом.

Полная безысходность овладевает, когда понимаешь свою зависимость и не имеешь сил с ней справиться. Порой, утратив надежду на избавление от наркомании, только одно решение позволяет избавиться от пагубной привычки...

"А почему бы не отправиться в путешествие в Париж всей семьей?" – подумали мы и отправились в театр Вкуса на спектакль "Семейная пекарня"

Переступая порог театра мы оказались в очень уютном, гостеприимном доме. Да-да, именно доме! Мы пришли не в театр, а в гости к друзьям, где тебя встречают улыбкой, горячим травяным чаем и вкусными печеньями!

И вот помещение наполняется невероятным ароматом круассанов, что говорит о начале спектакля. Ведь в Театре
Вкуса о начале спектакля оповещают не звонками, а ароматами 🤗

Заиграла музыка аккордеона и мы оказались на улочках Парижа!

Спектакль настолько глубоко поглощает зрителя, что по его окончанию очень долго не хочется уходить.
Здесь не просто интерактив, здесь зрители становятся непосредственными участниками главной истории жизни, которая произошла с нашим рассказчиком и по совместительству главным режиссёром Юрием Макеевым.

Много важных вопросов затрагивает этот рассказ, но самое главное на мой взгляд это отношение между детьми и родителями! Как иногда сложно быть родителем и как нам невыносимо тяжело, когда наши малыши подрастают и становятся самостоятельными!

И ещё одну мысль озвучил Юрий - в жизни очень важно Внимание! Внимание к родным, внимание к окружающим, к здоровью, к соседям, ко всему! Нужно быть внимательным ко всем и ко всему! И я полностью с этим согласна!

«Семейная пекарня» — невероятно добрый, веселый и тёплый спектакль, рассказывающий о традициях и о секретах счастья!

На протяжении двух часов зрители не переставали участвовать в постановке. Несмолкаемый звонкий смех не только детей, но и взрослых, окутал историю Юрия.

Мы загадали три сокровенных желания, но не только для себя, и пустили их в небо! Это было здорово и красиво!!!

А по окончанию спектакля нас всех угостили ароматным хлебом с хрустящей корочкой, веточкой мяты и розмарина.

Придя домой, мы тут же заварили ароматный травяной чай и с наслаждением обсуждали историю о Семейной пекарне.

Мы обязательно вернёмся в Театр Вкуса. Только теперь с угощениями и подарками! Ведь к друзьям надо ходить чаще и дарить им своё Внимание! 🤗