"SMARTDANCE" Танц-лаборатория Снежаны Романовской

🔥Философия пекинского TAO Dance Theater (Пекинский театр танца «Тао») строится на отказе от сюжетов и декораций ради чистого исследования человеческого тела. Театр ищет скрытые возможности каждого органа и превращает движения в «чистую мысль».

📕 Добрый день, друзья и коллеги! Представляю вам DanceClass № 11 – «ИМПРОВИЗАЦИЯ. Через образы и метафоры». Эта образовательная книга полностью собрана из моих методических наработок по техникам импровизации и контемпорари, а также отрисована и оформлена мной как художником-иллюстратором и дизайнером 💯

✅ Книга является готовым обучающим пособием и содержит 30 практических лабораторий по импровизации, каждая из которых представляет собой «КЛЮЧ» – оригинальный способ/приём/идею для импровизационного движения. Отлично подходит как для самостоятельного изучения и исследования, так и для преподавания техник импровизации в любой танцевальной среде.

💡🔥🚀 Что для меня импровизация? Это очень живой процесс поиска чего-то необычного и способного взорвать моё восприятие. Это искушение нырнуть в самую суть, вытащить идею прямо из пустоты и, покрутив её в своих пальцах, превратить в нечто осязаемо прекрасное. Это бесконечная игра моего воображения с образами и метафорами, в которой никогда нет проигравшего и всегда есть сладость открытия. Это интеллектуальный голод, который провоцирует меня на поиск инновационных идей и смелых творческих решений. Это про разрыв шаблонов, дерзкий выход за границы и рамки. И это неизбежный телесный катарсис – в импровизации я себя тотально отпускаю и каждый раз по-новому открываю...

📍Книгу можно заказать у меня (осталось 25 штук), стоимость книги - 700 р.
Доставку оформляю через ОЗОН👌

💡Фрагмент постановочного процесса... от TAO Dance Theater - всемирно известная профессиональная труппа современного танца, основанная в Пекине в 2008 году хореографом Тао Е.

В своем творчестве хореограф вместе с танцовщиками используют минимализм и уникальную технику, основанную на принципе непрерывного закручивающегося движения, перетекающего одного в другое. Они не используют декорации, конкретные сюжеты и сложные костюмы, работая только с телом, приводя его к "чистому движению", исследуя безграничные возможности человеческого тела.

🔥Постановочный ПРОЦЕСС... «Angel's Atlas»! Прикладываю второй фильм, который раскрывает тонкости и нюансы самого постановочного процесса, с моим переводом и озвучкой.

💡Для меня, как для постановщика, всегда очень интересно наблюдать, каким образом происходит постановочный процесс, что двигает хореографом и побуждает его к созданию того или иного спектакля, как он развивает свою идею и оформляет её в хореографическое высказывание, как взаимодействует с танцовщиками и выстраивает драматургическую линию…

Это очень сакральные моменты творческого процесса, и большая редкость, когда хореограф-постановщик открывает доступ к своему рабочему процессу, и мы имеем возможность наблюдать это уникальное действие, проходя вместе с хореографом и танцовщиками этот путь – от зарождения идеи до воплощения её на сцене в самые смелые художественные формы.

🌹ANGEL'S ATLAS Предлагаю вашему вниманию красивый и трансовый балетный спектакль «Angels’ Atlas» (Атлас ангелов) от балетмейстера-постановщика: Кристал Пайт (Crystal Pite).

Спектакли Кристал Пайт всегда минималистичны, на грани с аскетизмом, при этом для неё важна не только выразительность, но и красота. Ключевая особенность постановки – это, конечно, сценография, над которой трудились Tom Visser и Jay Gower Taylor. На сцене разворачивается постоянно меняющаяся световая инсталляция, свет фантастический и почти неуловимый ландшафт. В этом зыбком, эфемерном пространстве тела танцоров становятся символом одновременно и мимолётности, и жизненной энергии. Сама хореограф описывала свет как «границу, портал в неизведанное и грандиозное». Вдохновение хореограф черпала из детских воспоминаний, когда отец и дядя рассказывали ей о космосе, и это чувство удивления перед неизведанным легло в основу балета как размышление о хрупкости и одновременно жизненной силе человека.

🎼В балете звучит музыка Owen Belton, а также Кристал Пайт взяла трансцендентные хоровые голоса из произведений Чайковского и Мортона Лауридсена.

Кристал Пайт работает в открытом формате и стремится к тому, чтобы спектакль рождался в совместном поиске с танцовщиками. Соло и дуэты в ее спектаклях уравновешивают массовые сцены, движения танцовщиков широкие, открытые, амплитудные и плавно перетекают одно в другое, между ними нет разрывов и пауз, они естественным образом учитывают вес и перемещение центра тяжести. Особенно эффектно это смотрится, когда массовые сцены «перетекают» в дуэты: солисты уже начинают свои партии, а остальные танцовщики еще только неспешно уходят со сцены, как будто растворяясь в пространстве. «Атлас ангелов» — одна из работ Пайт, в которой она использует всю мощь кордебалета, выстраивая его в плотные ряды и демонстрируя невероятную кантиленность и амплитуду движений.

📽 Приглашаю вас к просмотру этого красивого балета, делитесь впечатлениями в комментариях 🙌

TAO Dance Theater — это всемирно известная профессиональная труппа современного танца, основанная в Пекине в 2008 году хореографом Тао Е.

Особенности: В своем творчестве труппа использует минимализм и уникальную технику, основанную на принципе непрерывного движения. Они отказываются от декораций, сюжетов и сложных костюмов, сводя всё к «чистому танцу» и фокусируясь на безграничных возможностях человеческого тела.

Популярность: Это первая труппа из Китая, выступавшая на сценах знаменитого Линкольн-центра в США и на Эдинбургском фестивале.

«ICON» – очень смелое хореографическое высказывание от бельгийского хореографа марокканского происхождения Сиди Ларби Шеркауи, созданный в сотрудничестве с художником Энтони Гормли. Это очень «живое» в прямом смысле завораживающее действо, в котором глина живёт в руках танцовщиков, проживающих на сцене целую эпоху за два часа под живой вокал и звуки аутентичных музыкальных инструментов. 

Спектакль сочетает в себе элементы мистики и натурализма, а взаимодействие танцоров с глиной создаёт мощный визуальный и философский ряд. Это яркий пример того, как Шеркауи через синтез искусств и провокационные образы задаёт зрителю острые вопросы. «ICON» — это очень зрелищное и интеллектуальное высказывание, требующее от зрителя работы мысли и собственное прочтение данного произведения искусства.

Мне удалось посмотреть эту работу вживую и безусловно я получила особый трансперсональный опыт, который напомнил мне про второй закон термодинамики и про феномен любой динамической системы... Сначала система всеми возможными способами стремится к максимальному развитию, совершенствуется, растет и прогрессирует день ото дня, и, достигая самого пика, неизбежно начинает разрушать сама себя, и случается неминуемый регресс, и всё снова уходит в точку… А затем всё повторяется, снова и снова…

Ключевой элемент постановки это 3,5 тонны глины, которые стали частью сценографии – метафора пластичной и непрерывно преображающейся жизни. Танцовщики взаимодействуют с этим материалом, превращая его в сложные, почти ритуальные формы. В финале исполнители складывают огромные глиняные плиты друг на друга, образуя фигуру, которая сидит, обхватив колени, с опущенной головой в раздумье.

Над спектаклем работали:
Хореография: Сиди Ларби Шеркауи
Сценография: Энтони Гормли.
В постановке участвуют 18 танцовщиков: 13 из GöteborgsOperans Danskompani и 5 из бельгийского ансамбля Eastman.

Текучесть в танце - это качество непрерывного движения, при котором один элемент плавно перетекает в другой. Такое исполнение лишено резких пауз и обрывов, создавая визуальный эффект перетекающей энергии. Одно движение естественно подготавливает следующее, задействуя всё тело от кончиков пальцев до корпуса.

Основные аспекты текучести:
1. Непрерывность (Flow): Отсутствие фиксаций и остановок. Танцор находится в постоянном движении, напоминая морскую волну, поток ветра, текущий ручей.

2. Изоляция и волны: Акцент на волнообразных движениях позвоночника и рук (стили вейвинг или liquid dance).

3. Работа с дыханием: Выдох помогает расслабиться, продляя и удлиняя движение, а глубокий вдох — направляет движение в новую траекторию, которая рождается в моменте.

4. Целостность: Движение зарождается в центре тела (корпусе) и лишь затем проходит через руки или ноги.

Текучесть помогает выразить эмоции, естественность и индивидуальность движений конкретного танцовщика. Текучее движение предполагает использование выразительных, непрерывных линий рук, плавные, змеевидные переходы торсом, бедрами, коленями, стопами и руками, а также, погружение в музыку, когда тело интуитивно следует за ритмом и характером музыки.

📽Необычайно красивый и совершенно магнетический мини-фильм, созданный Daria Turetski. Winter Witches, dream conclusions, feb 2026, Music: Ardie Son - Omega.

🎬Фильм, конечно, создан на 70% с помощью ИИ, остальные 30% — реальные съёмки. Но в данном случае это не важно, поскольку глазу смотрящего всё равно — если увиденное тебя пробивает словно током, значит, всё получилось.

💃Она объединила танцующих девушек в чёрных одеяниях с бегущими по снегу северными оленями, и между ними возникла совершенно необъяснимая магическая связь… Теперь на оленей я смотрю иначе… И всё это действо связала воедино музыка Ardie Son. Это уникальный современный композитор и мультиинструменталист из Нидерландов. Его основной инструмент — виолончель, которая служит его главным средством выражения, стиль неоклассический, с отсылками к романтическому периоду классической музыки. В последнее время музыка этого композитора часто используется в кинематографе.

На мой взгляд, аллегория сложилась, геометрия форм в черно-белых кадрах, музыка, разгоняющая кровь по венам, гипнотические движения девушек и замедленный ход большого стада северных оленей, снежная пыль, мистическая атмосфера…Такое со мной бывает редко, но хочется смотреть на это долго, не 45 секунд, а хотя бы 45 минут.

Безусловно, современное искусство трактуется индивидуально, и каждый зритель ловит свою волну, по-своему считывает послание автора. Образ марала в алтайской мифологии очень многогранен и связан с духовными, символическими аспектами. В алтайской мифологии духи — это не потусторонние чудовища, а хранители равновесия между человеком и природой. Каждый элемент мира у них имеет своего хозяина — «ээзи»: у гор, рек, ветров и даже у огня.

Для меня этот видео фрагмент больше о внутреннем путешествии в глубины моего творческого сознания, туда, где моё дыхание встречается с музыкой, где движение обретает свой собственный пульс и становится осязаемым…

📌🎼 Прикрепляю полную версию музыкального трека Ardie Son - Omega👇