МузЛитература

🎃 Хеллоуин по-классически: выбирайте вечеринку

💀 Вечеринка у Сен-Санса: симфоническая поэма «Пляска смерти» (1874). Кладбище, полночь, Смерть со скрипкой, у которой одна струна нарочно расстроена, чтобы звучало пожутче. Скелеты гремят костями, это ксилофон. Расходятся строго по сигналу: на рассвете гобой кукарекает. Позже Сен-Санс сам посмеялся над своей «Пляской» в сюите «Карнавал животных»: в пьесе «Ископаемые» ксилофон стучит ту же мелодию.

🧹 Вечеринка у Мусоргского: «Иванова ночь на Лысой горе» (1867). Дата не та, но ведьмы подходят. Лысая гора, ведьмы гуляют до утра, пока их не разгонит колокол. При жизни Мусоргского эту музыку не исполняли. Знаменитой её сделал Римский-Корсаков, который уже после смерти автора переработал её в 1886 году и назвал коротко: «Ночь на Лысой горе».

Куда идёте?

😱 — к скелетам
🔥 — к ведьмам

--
Канал МузЛитература 🎶

🪕 Ситар играл

У ситара от 18 до 21 струны, но играют только на шести-семи. Остальные называются резонирующими: их никто не трогает, они звучат сами, откликаясь на основные. Отсюда знаменитый «звенящий» гул ситара. Корпус у него делают из высушенной тыквы.

Джордж Харрисон впервые увидел ситар в 1965 году на съёмках фильма «На помощь!», где в одной сцене играли индийские музыканты. В том же году он сыграл на ситаре в песне «Norwegian Wood». Это одна из первых западных поп-записей с ситаром.

Потом Харрисон стал учеником Рави Шанкара и ездил к нему в Индию. А в 1971 году они вместе устроили «Концерт для Бангладеш», один из первых больших благотворительных рок-концертов.

Фото: Александра Игнатенко, Рави Шанкар в 2009 г.

--
Канал МузЛитература 🎶

🍸 Музыка Бонда №2: «Goldfinger»

Песня к фильму «Голдфингер» (1964) стала первой бондовской песней, которую узнал весь мир. Музыку написал Джон Барри, тот самый, что спорил с Монти Норманом из-за главной темы. Слова сочинили Лесли Брикасс и Энтони Ньюли, а спела валлийская певица Ширли Бэсси.

Песня вошла в первую десятку американского хит-парада Billboard. А Бэсси стала единственной исполнительницей, спевшей три песни для бондианы: «Goldfinger», «Diamonds Are Forever» (1971) и «Moonraker» (1979).

По словам самой Бэсси, последнюю ноту она тянула так долго, что чуть не упала в обморок.

--
Канал МузЛитература 🎶

🎬 Мультфильм, ради которого изобрели стерео

28 октября отмечают Международный день анимации, и это хороший повод вспомнить «Фантазию» Диснея (1940). Это восемь мультфильмов под классическую музыку: Бах, Чайковский, Стравинский, Бетховен, Мусоргский. Играет Филадельфийский оркестр под управлением Леопольда Стоковского.

Начиналось всё скромно: Дисней хотел сделать короткий мультфильм с Микки-Маусом на музыку Поля Дюка «Ученик чародея». Но к проекту подключился Стоковский, и короткометражка выросла в полнометражный фильм.

Для «Фантазии» придумали систему многоканального звука Fantasound, и музыка в зале звучала с разных сторон. Для её настройки студия купила восемь звуковых генераторов у молодой компании из гаража, которую основали Хьюлетт и Паккард. Для будущего гиганта HP это был один из первых крупных заказов.

--
Канал МузЛитература 🎶

🎙 Голосовое сообщение, которое шло 148 лет

Сегодня, 27 октября, Всемирный день аудиовизуального наследия. ЮНЕСКО отмечает его, чтобы напомнить: старые записи, плёнки и пластинки нужно беречь, иначе они исчезнут. Самая старая из известных записей человеческого голоса пролежала нерасслышанной почти полтора века.

Её сделали 9 апреля 1860 года, за 17 лет до фонографа Эдисона. Француз Эдуар-Леон Скотт де Мартенвиль изобрёл фоноавтограф: звук через рупор заставлял иглу чертить волнистую линию на закопчённой бумаге. Воспроизводить звук прибор не умел, изобретатель хотел только увидеть, как звук выглядит.

Услышать эту запись удалось только в 2008 году: американские учёные отсканировали бумагу и превратили линии обратно в звук. На ней кто-то поёт французскую песенку «Au clair de la lune». Сначала решили, что поёт девочка, но потом выяснилось, что запись прогоняли слишком быстро. Скорее всего, поёт сам Скотт.

А вот тут можно и саму запись послушать: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1860-Scott-Au-Clair-de-la-Lune-05-09.ogg

Иллюстрация: Фоноавтограф Скотта де Мартенвиля, гравюра 1859 года

--
Канал МузЛитература 🎶

3 марта 1875 года в парижской «Опера-Комик» впервые показали «Кармен» Жоржа Бизе, и публика была возмущена. Героиня работает на табачной фабрике, курит, дерётся, меняет кавалеров и умирает прямо на сцене. Для приличного театра это было слишком.

Бизе умер ровно через три месяца, в 36 лет, и успеха своей оперы так и не увидел. А в 1880 году Чайковский написал Надежде фон Мекк, что лет через десять «Кармен» станет самой популярной оперой в мире. Так и вышло.

Партию Кармен поёт меццо-сопрано, голос ниже и темнее обычного сопрано. Роковых красавиц в опере вообще часто отдают голосу пониже: вспомните хотя бы Далилу у Сен-Санса.

Фото: Селестина Галли-Марье, первая Кармен. Фотография ателье Надара, Париж

--
Канал МузЛитература 🎶

🎸 «Бременские музыканты»: первый советский рок-мюзикл для детей

Мультфильм вышел в 1969 году. Музыку написал Геннадий Гладков и смело добавил в неё рок-н-ролл, а сценарий сочинили Василий Ливанов и Юрий Энтин. Гладков и Ливанов дружили с детства.

От сказки братьев Гримм осталось немного. Ливанов предложил сделать главным героем человека, Трубадура, а Гладков настоял на любовной линии с Принцессой. Образ Трубадура режиссёр Инесса Ковалевская нашла в заграничном модном журнале: блондин со стрижкой «под Битлз» и в узких джинсах.

На запись песен пригласили нескольких исполнителей, но в студию пришёл только Олег Анофриев, голос Трубадура. Тогда он спел почти за всех: за Трубадура, разбойников, охрану, Короля и даже Атаманшу. Свои голоса остались только у Принцессы и Осла. Перед Атаманшей Анофриев пообещал: «Попробую под Раневскую», и пошёл к микрофону 😄

Результат превзошёл все ожидания: пластинка с песнями из мультфильма за два года разошлась тиражом 28 миллионов экземпляров. Неплохо для артиста, который просто пришёл на работу вовремя.


--
Канал МузЛитература 🎶

🎶 Калимба: африканское «фортепиано для больших пальцев»

Калимба — деревянная дощечка с металлическими язычками, на которых играют большими пальцами. Её африканская прародительница — мбира.

🔹 Такие инструменты изобретали в Африке дважды: около 3000 лет назад в районе нынешнего Камеруна, целиком из дерева и бамбука, и около 1300 лет назад в долине Замбези, уже с металлическими язычками.
🔹 В Зимбабве главную мбиру называют «голосом предков».
🔹 Слово «калимба» придумал англичанин Хью Трейси. В 1950-х он начал выпускать этот инструмент, настроенный под привычную европейцам гамму.
🔹 С 2020 года искусство изготовления мбиры и игры на ней входит в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Фото: Мбира, конец XIX века. Метрополитен-музей, Нью-Йорк (CC0)

--
Канал МузЛитература 🎶

🎭 Сапожник, который стал царём

Бас — самый низкий мужской голос в опере. У русской оперы есть свой «царь-бас»: Фёдор Шаляпин, знаменитый Борис Годунов.

А начинал он учеником сапожника. И не возражал: по его словам, это было лучше, чем зубрить таблицу умножения 😄
Консерваторий Шаляпин не оканчивал. Мальчиком пел в церковном хоре, первую сольную партию, Зарецкого в «Евгении Онегине», спел в любительском спектакле в Казани. А в 17 лет впервые вышел солистом в профессиональной труппе в Уфе и прямо на сцене сел мимо стула. С тех пор он всю жизнь зорко следил за креслами на сцене. Учиться вокалу всерьёз он начал только в 19 лет, в Тифлисе.

Голос у него был такой, что угодить удавалось не всем. Лев Толстой, послушав в его исполнении народную песню «Ноченька», заметил, что поёт он слишком громко. А Будённый вспоминал, как ехал с Шаляпиным в одном вагоне: казалось, от его баса вагон содрогается.

Шаляпин был не только певцом. Он хорошо рисовал, лепил, нарисовал автопортрет. Снялся в кино в роли Дон Кихота. И оставил около 500 записей, так что голос «царя-баса» можно услышать до сих пор. А на Аллее славы в Голливуде у него есть своя звезда.

В 1918 году он первым в стране получил звание «Народный артист Республики». Потом Шаляпин остался в эмиграции, и в 1927 году звания его лишили. Вернули его в 1991-м, через полвека с лишним после смерти певца.

Фото: А. Я. Головин. Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова, 1912


--
Канал МузЛитература 🎶

🎸 Музыка Бонда, №1: тема за 250 фунтов

5 октября мы пропустили Всемирный день Джеймса Бонда: в этот день в 1962 году вышел «Доктор Ноу». Исправляемся и начинаем серию о музыке бондианы (ставьте ♥️, если хотите продолжения!)

Знаменитую тему написал Монти Норман, переделав песню из несостоявшегося мюзикла. Продюсерам не хватило драйва, и аранжировку заказали Джону Барри. Он получил за работу 250 фунтов.

Барри потом уверял, что тему сочинил он. Суд решил иначе: в 2001 году Норман выиграл иск к газете, которая это написала, и получил 30 000 фунтов.

А самый скромный гонорар в этой истории у гитариста: за рифф, который знает весь мир, Вик Флик получил (та-дам!) 6 фунтов 😅


--
Канал МузЛитература 🎶