Открытый канал ID 68360985231469

Третьяковская галерея

Официальный канал Государственной Третьяковской галереи

Заявление РКН 8096467177

Открыть в MAX

Публикации за период

По реакциям

Поиск и вся лента — после бесплатной регистрации. Свои даты — по подписке; владелец канала видит их бесплатно. Сортировка по реакциям — по подписке. Зарегистрироваться

Загрузка…

24 октября 1875 года родился живописец Константин Юон.

Главные темы в творчестве Юона – пейзажи старинных русских городов, а также жизнь простых обывателей. С большим увлечением мастер путешествовал по стране, подолгу останавливаясь в Сергиевом Посаде, Угличе, Пскове, Новгороде, Ярославле и других провинциальных городах. Наблюдение за повседневной жизнью и укладом быта пробуждало в художнике неиссякаемое любопытство – он изучал народные костюмы, типичные для тех или иных местностей, находил бесхитростную красоту в ярких ситцевых платках, душегреях, цветных кушаках и старинных крестьянских головных уборах. 

Народные гулянья и балаганы также привлекали живописца праздничной пестротой и общим мажорным настроением. Поэтому в своих произведениях Юон проявил себя истинным мастером многофигурных жанровых композиций, исполненных с особой живостью и наблюдательностью. Большое внимание мастер уделял также историческим памятникам и архитектуре. Юон говорил, что ему «хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древ­них русских городах».

Произведение «Сельский праздник. Тверская губерния» мастер написал в селе Петровское в 1910 году. В дореволюционную пору народные праздники определялись православным календарем, поэтому, возможно, запечатленное Юоном событие – это празднование дня Святой Троицы. В 1910-х годах у живописца уже был опыт создания театральных декораций, поэтому он разворачивает перед зрителем настоящую театральную сцену. Пестрые ярмарочные ряды в глубине оживляют прогуливающиеся сельчане, а передний план художник наполняет отдельными группами людей, которые, подобно актерам, разыгрывают свою мизансцену. Эта «режиссура» будто бы и не заметна зрителю, но создает на холсте шумное, бурлящее разговорами и радостью действо, захватывающее и вовлекающее в свое пространство. 

В день рождения Константина Юона делимся этим и другими «праздничными» произведениями из собрания Галереи.
Просмотры: 1 820
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
В конце 1896 года, во время учебы в Париже, Борисов-Мусатов задумал большое полотно на поэтически-философскую тему. Он называл будущую картину “Maternité” – «Материнство» – и хотел написать «цветущий сад, где все молодо, зелено». В своей работе мастер также планировал изобразить жизнь человечества в обликах юных девушек, женщины, окруженной детьми, и  старика-садовника среди прекрасной весенней природы. 

Несколько подготовительных этюдов к картине Виктор Эльпидифорович исполнил летом 1897 года в своем саду в Саратове, который художник называл «зеленой мастерской». Особое внимание живописца там  привлекли диковинные агавы с упругими листьями. Эти растения вдохновили мастера на создание ряда работ, среди которых был и этюд к «Материнству» – «Девушка с агавой». Моделью для полотна стала сестра художника Елена. Позднее девушка вспоминала: «Осенью <…> писал меня в профиль и агаву в холодных сине-зеленых тонах. Время соответствовало сюжету, так как наступал сентябрь месяц. Наши друзья поражались, говоря, что я как бы жертвовала своим здоровьем, позируя на холоде после болезни (перенесла скарлатину), но меня это не останавливало, я хорошо понимала брата, что он решает задачу в отношении сочетания осенних красок, тем более, работал с увлечением».

Действительно, в этом произведении первостепенными для художника были не портретные, а чисто живописные задачи – главным образом, его интересовала передача игры солнечного света и теней на траве, листьях агавы, лице и блузе модели. Здесь Борисов-Мусатов применил импрессионистический метод работы: введение синих и фиолетовых теней, использование длинных, положенных рядом мазков, а также чистых, не смешанных на палитре цветов. 

Картина «Материнство» так и осталась неосуществленной, однако сохранились подготовительные этюды к ней. Приглашаем полюбоваться ими вживую на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

➡️Купить билет

Генеральный спонсор выставки - ВТБ
Просмотры: 3 303
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.

Малявин еще при жизни стал известен как художник-портретист. Мастер работал на заказ, а также создавал яркие собирательные образы крестьян. Помимо этого, Филипп Андреевич запечатлевал свою семью, друзей и  товарищей по учебе в мастерской Ильи Репина. 

Еще будучи студентом Высшего художественного училища Малявин ярко  проявил свой дар портретиста и смог показать высокое мастерство. Об этом писал одногруппник мастера – художник Игорь Грабарь: «Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, просил попозировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд с натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета. Правда, утром, пока еще никого не было, Малявин просил меня еще попозировать с часочек и прошелся по нему сверху донизу, сильно улучшив разные места и доведя его до нужного завершения».

Про этот случай также вспоминал и сам Илья Репин: «Малявин забрался в этюдный класс и, в антрактах, „откатал“ портрет с Грабаря-Храброго – чертовски!! За его спиною во время работы стояла толпа. Грабарь как живой стоит, покачнувшись вперед, заложив руки в карманы. Написано поразительно широко и живо – впереди палитра – так хочется ее принять, совсем как живая и написана с небывалой еще в живописи лихостью». 

В день рождения Филиппа Малявина показываем подборку самых ярких его портретных работ из собрания Галереи.
Просмотры: 4 406
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
30 октября в Третьяковской галерее пройдет пятый концерт  цикла «С музыкой на Т» – «Камерный хор Московской консерватории. Вечер хоровой музыки».
 
Камерный хор Московской консерватории был создан в декабре 1994 года по инициативе профессора Александра Севреевича Соколова. Его основателем и бессменным руководителем до последних дней своей жизни был Народный артист Российской Федерации, профессор Борис Григорьевич Тевлин – выдающийся хоровой дирижер современности. С 2012 года художественным руководителем хора является исполняющий обязанности ректора Академии хорового искусства им. В.С. Попова, профессор кафедры хорового дирижирования Московской консерватории, Заслуженный артист Республики Абхазия, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Соловьёв. 


В программе концерта прозвучат произведения композиторов XIX-XXI веков, объединяющие разные эпохи и жанры и обращающие слушателя к вечным темам любви, Родины, памяти и искусства.
 
Подробности и билеты
 
Кадашёвская набережная, 12, 2 этаж
Фото: ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Проект реализуется совместно с Московской государственной консерваторией имени П.И.Чайковского
Просмотры: 4 366
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
Долгое время имя художника Виктора Борисова-Мусатова ассоциировалось с камерным символизмом и элегической грустью. Лекция «Борисов-Мусатов и художественный авангард начала ХХ века» от кураторов выставки предлагает взглянуть на художника вне привычных рамок и увидеть в «мусатовском методе» черты, созвучные исканиям нового столетия.

Посетителей ждет увлекательный рассказ о его живом интересе к материалам и технологиям: обращение к темпере и пастели, пристальное внимание к выразительности фактур. И, конечно, об использовании фотографии, которая стала органичной частью творческого метода мастера, предвосхитив практики будущих поколений.

Именно эти ненавязчивые, но принципиальные «уроки» Виктора Бориса-Мусатова были в свое время восприняты и интерпретированы молодыми художниками-авангардистами. Лекция станет попыткой понять истинное значение творчества этого тонкого колориста для становления русского искусства начала ХХ века.

⬛️ 28 октября, 19.00
📍 Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12
➡️Купить билеты

🖼 В.Э. Борисов-Мусатов. На пляже. 1894.

Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
Генеральный спонсор выставки - ВТБ
Просмотры: 4 654
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылась выставка народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Ивана Леонидовича Лубенникова.
 
Лубенников получил образование в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Среди его наиболее известных монументальных проектов – оформление Государственного музея В.В. Маяковского, станций московского метро «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар» и «Маяковская», а также витраж «Курочка Ряба» на станции метро «Мадлен» в Париже.
Но настоящую народную славу Лубенников снискал как живописец. Он создал собственный неповторимый почерк, виртуозно сочетая приемы современного и классического искусства, зарубежной и русской живописи. Его полотна отличают мастерская работа с пространством, остроумные сюжеты и скрытая за внешней простотой метафоричность.
 
Экспозиция приурочена к 75-летию мастера и представляет лучшие живописные произведения художника. 
 
Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж, зал 1.
Купить билет
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинскй
Генеральный партнер - ВТБ
Просмотры: 4 906
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
В этот солнечный понедельник собрали для вас самые яркие события грядущей недели.

Новые выставки:

С 20 октября
Русский художник Иван Лубенников
Корпус на Кадашёвской набережной

С 6 ноября
Александр Иванов. Библейские эскизы. Чудеса и проповеди Христа
Историческое здание

Встречи:

23 октября
Книжный клуб. Поэзия Серебряного века и живопись Борисова-Мусатова


Лекции:

20 октября
«Живопись Новгорода середины – второй половины XII века»


22 октября
«Сквозь объектив символизма»

«Орест Кипренский»

23 октября
«Алексей Викторович Щусев»


24 октября
«Павел Третьяков и Виктор Васнецов»

«Русские сказки в иллюстрациях Елены Поленовой»

«Казимир Малевич»

«Тюльпан»

25 октября
«Лесное царство и его обитатели»

«Война и мир в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея»

«Сентиментализм»

Экскурсии:

21, 22 октября
Экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»

20, 23 октября
Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века»

20, 21, 25 октября
Шедевры русской живописи XVIII - XIX веков

21, 24, 25 октября
Искусство ХХ века

24 октября
Обзорная экскурсия по музею Аполлинария Васнецова

Обзорная экскурсия по музею Виктора Васнецова


Для друзей музея:

23 октября
Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Для держателей карт 3 уровня


Кино:

Фестивали

23.10 - 2.11
ХХ Большой фестиваль мультфильмов


Специальные показы

22 октября 19:00
Любовь моя

23 октября 19:00
Четыре жизни Петра Мамонова

25 октября
Барашек в ящике

Подробности и билеты
Просмотры: 4 730
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
Окно – один из самых тонких образов в искусстве. В жизни оно одновременно является границей и возможностью: отделяет нас от мира, но в то же время позволяет миру войти к нам – светом, движением, цветом, сменой сезонов, чужой жизнью.

Вид из окна меняется даже тогда, когда кажется, что ничего не происходит: утром свет падает иначе, чем вечером; заканчивается дождь; в соседнем доме загораются окна. Это очень простая форма переживания времени – не через часы и расписание, а через наблюдение за изменениями.

Некоторые виды из окна становятся частью нашей биографии. Мы помним не только комнаты, в которых жили, но и то, что было за стеклом: двор родительского дома, дерево, стучащее ветвями в окно нашей первой квартиры, крыши нового города из окна гостиницы. Пейзаж словно сохраняет эмоциональный отпечаток определенного периода жизни.

Возможно именно поэтому окно так часто притягивает художников - оно позволяет говорить о времени, ожидании, одиночестве, не изображая их напрямую.

В нашей новой рубрике #окнохудожника мы будем показывать разные изображения этого мотива. Открывает рубрику одноименное панно Марии Якунчиковой-Вебер. В период создания произведения художница жила преимущественно за границей. Этот образ тонких еловых ветвей и усадебного уюта обращается к детским воспоминаниям художницы об имении Введенское и выражает глубокую тоску по родине. При жизни Марии Васильевны панно имело для нее особое значение и неизменно украшало интерьеры заграничных квартир.

В рамках рубрики приглашаем вас поделиться в комментариях – что сегодня показывает ваше окно?

🖼М. Якунчикова-Вебер. Окно. 1896.
Просмотры: 4 963
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
В рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» мы подготовили спецпроект #палитрахудожника, в котором рассказываем об истории цвета, встречающегося на полотнах мастера. Второй выпуск рубрики посвящаем оттенкам сиреневого.

В древности фиолетовый краситель – тирский пурпур – получали из моллюсков семейства мурексов. Он имел баснословную стоимость – на один грамм краски требовалось тысячи моллюсков – и использовался в основном для окраски одежды правителей. Из-за дороговизны живописцы крайне редко использовали его для картин.

Для получения фиолетовго цвета художники смешивали синие пигменты – ультрамарин или азурит – с киноварью, краплаком или охрой. Чтобы сделать оттенок сиреневым, в эту смесь добавляли белила.

Перелом наступил в 1856 году, когда британский химик Уильям Перкин случайно синтезировал первый искусственный фиолетовый краситель — мовеин. С этого момента художники получили стабильную доступную сиренево-фиолетовую краску в тюбиках.

Живописцам этот цвет полюбился за многообразие смысловых оттенков – от мрачного напряжения до прозрачной легкости и безмятежности. Особенно часто фиолетовый и сиреневый использовали художники-испрессионисты. Эдуард Мане утверждал, что фиолеовый – это цвет свежего воздуха.

В живописи Виктора Борисова-Мусатова сиреневый приобретает особую выразительность. Он становится не просто цветом предметов или одежды, а самой атмосферой картины. В его полотнах зритель словно оказывается в пространстве воспоминания. Сады, усадебные интерьеры, женские фигуры в длинных платьях существуют в особой реальности: здесь все узнаваемо, но будто уже принадлежит прошлому. Сиреневые, лиловые и жемчужные оттенки объединяют фигуры и пейзаж, смягчают очертания, растворяют предметы в воздухе. Цвет перестает описывать мир и начинает передавать состояние души.

В рамках рубрики составили для вас подборку картин Борисова-Мусатова в сиреневых оттенках. Увидеть многие из этих произведений вы можете на выставке художника в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

▫️Купить билет

Генеральный спонсор выставки – ВТБ
Просмотры: 5 371
Перейти в пост Открыть в MAX Сообщить о неточности
Вся лента — после бесплатной регистрации
ВКонтакте Телеграм Одноклассники
Избранное в datool.ru

Следите за каналом в личном кабинете

Зарегистрируйтесь в datool.ru, чтобы добавить канал «Третьяковская галерея» в избранное и отслеживать его показатели.

Зарегистрироваться
Для владельцев каналов

Подтвердите свой канал

Войдите или зарегистрируйтесь в datool.ru, затем добавьте нашего бота в канал по инструкции в личном кабинете. После проверки владения замок исчезнет и вам станет доступно управление каналом.

Войти или зарегистрироваться

Сообщить о неточности

Опишите, что нужно исправить. Если есть источник, добавьте ссылку.

Вы покидаете datool.ru

Ссылка ведёт на внешний сайт. datool.ru не отвечает за его содержимое — проверьте адрес, прежде чем вводить пароли или платёжные данные.

Переход через 10 с

Перейти