Третьяковская галерея

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.
 
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
 
С 20 октября открытие выставки «Русский художник Иван Лубенников»
📍Кадашёвская набережная, 12
 
ВСТРЕЧА

29 октября 18:30
«Из первых уст»: Татьяна Городкова и Татьяна Юденкова
📍Лаврушинский переулок, 12

КОНЦЕРТЫ

30 октября 19:00
«С музыкой на Т». Камерный хор Московской консерватории. Вечер хоровой музыки
📍Кадашёвская набережная, 12
 
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

📍Крымский Вал, 10

27, 29 и 30 октября 16:00
Волшебный коллаж

1 ноября 12:00
Интерактивная экскурсия с практикой «Мастерская живописца-авангардиста»

31 октября и 1 ноября 16:00
Интерактивная экскурсия с практикой «Мастерская живописца-новатора»

ЛЕКЦИИ
 
28 октября 19:00
«Борисов-Мусатов и художественный авангард начала ХХ века»
📍Кадашёвская набережная, 12
 
30 октября 19:00
«Павел Третьяков и Иван Крамской»
📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
 
31 октября 13:00
«Василий Кандинский»
📍Крымский Вал, 10
 
📍Лаврушинский переулок, 12:
 
27 октября 19:00
«Живопись Владимиро-Суздальской Руси»
 
29 октября 19:00
«Карл Брюллов»
 
30 октября 19:00
«Михаил Петрович Кристи»
 
31 октября 15:00
«Чертополох»
 
31 октября 12:00
«Искусство первой половины ХIХ века»
 
1 ноября 13:00
«Искусство пастели»
 
1 ноября 15:00
«Ампир»
 
ЭКСКУРСИИ
 
27, 29 октября
Экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»
📍Кадашёвская набережная, 12
 
28, 30, 31 октября
Искусство ХХ века
📍Крымский Вал, 10

31 октября, 1 ноября
Обзорная экскурсия по музею Виктора Васнецова
📍переулок Васнецова, 13
 
ДЛЯ ДРУЗЕЙ МУЗЕЯ
 
27 октября 19:00
Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Для держателей карт 4 уровня
📍Лаврушинский переулок, 10
 
КИНО
 
📍Лаврушинский переулок, 12
 
Фестивали:
 
23.10 - 2.11
ХХ Большой фестиваль мультфильмов
 
Специальные показы:
 
27 октября 19:00
Фьорд
 
30 октября 15:00
Жертвоприношение
 
1 ноября 13:00
Любовь моя

Подробности и билеты
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!

26 октября 1842 года родился живописец Василий Верещагин.

Творчество Верещагина поистине разнообразно – оно богато батальными произведениями, жанровыми картинами, пейзажами и портретами. Как правило, мастер черпал вдохновение в многочисленных поездках по России, Азии, Европе, Америке и Ближнему Востоку. 

Сын художника Василий вспоминал, что: «Отец часто отлучался для далеких путешествий, из ко­торых всегда привозил обширный материал – этюды, на­броски, рисункки, а также костюмы, утварь, всю ту факти­ческую основу, которая необходима была для создания за­думанных им новых картин». Особое место среди этих работ занимали этнографические портреты и зарисовки национальных типажей, в которых Василий Верещагин детально воссоздавал не только внешние характеристики, но и психологические черты, а также культурные особенности разных народов мира. 

Так, во время своего второго путешествия по Туркестану Верещагин добрался до пограничных областей с Китаем и Маньчжурией. Здесь мастер выполнил зарисовки местности и ее жителей — ойратов, сибо и солонов. О последних художник писал, что «Солоны – это монголы с примесью малайского элемента…», и что они «отличаются отважностью, ловкостью и смелостью». 

В дополнение к литературному описанию, Василий Верещагин запечатлел образ женщины племени солонов. На полотне мастер стремился детально передать ее внешность: смуглый тон кожи, пухлые губы, характерный разрез глаз и плоский нос. Помимо этого, художник показал фрагмент традиционной одежды героини, а также гладко зачесанные и убранные в прическу на китайский манер волосы. Их украшают лента, нарядные заколки и гребень, выполненный в одном стиле с серьгами.  

В день рождения Василия Верещагина делимся этим и другими национальными портретами мастера из собрания Галереи.

В рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» мы подготовили спецпроект #палитрахудожника, в котором рассказываем об истории цвета, встречающегося на полотнах мастера. Третий выпуск рубрики посвящаем желтому.


Желтая охра – один из древнейших природных пигментов. Его получали из богатой железом глины, смешанной с водой, и использовали в наскальной живописи. Во времена Древнего Египта и Античности на смену «глинянной» краске пришла новая – ее добывали из природного материала сульфида мышьяка. Несмотря на токсичный состав, ярко-желтый пигмент был очень популярен среди живописцев вплоть до XIX века. 

В Средневековой Европе стали производить свинцово-оловянный желтый пигмент, который впоследствии ценился художниками эпохи Возрождения – благодаря своим свойствам, краска с использованием этого пигмента получалась плотной и густой, что помогало создавать на полотне пастозные мазки, а также имитировать блеск золота или солнечного света. В XVIII и XIX веках с помощью химических элементов палитра художников обогатилась большим количеством новых оттенков желтого. 

Для Борисова-Мусатова желтый цвет зачастую выступал в роли акцента, который «загорался» яркими красками на фоне сумрачного зеленого. Помимо этого, мастер использовал желтую краску во время работы над пейзажами. С помощью приглушенных охристых и  золотистых оттенков он добивался определенного эмоционального настроения композиции – светлой печали о прошедших днях, чувства покоя или тихой радости.

В рамках рубрики составили для вас «солнечную» подборку картин художника. Увидеть многие из этих произведений художника вы можете на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

Купить билет

Генеральный спонсор выставки - ВТБ

24 октября 1875 года родился живописец Константин Юон.

Главные темы в творчестве Юона – пейзажи старинных русских городов, а также жизнь простых обывателей. С большим увлечением мастер путешествовал по стране, подолгу останавливаясь в Сергиевом Посаде, Угличе, Пскове, Новгороде, Ярославле и других провинциальных городах. Наблюдение за повседневной жизнью и укладом быта пробуждало в художнике неиссякаемое любопытство – он изучал народные костюмы, типичные для тех или иных местностей, находил бесхитростную красоту в ярких ситцевых платках, душегреях, цветных кушаках и старинных крестьянских головных уборах. 

Народные гулянья и балаганы также привлекали живописца праздничной пестротой и общим мажорным настроением. Поэтому в своих произведениях Юон проявил себя истинным мастером многофигурных жанровых композиций, исполненных с особой живостью и наблюдательностью. Большое внимание мастер уделял также историческим памятникам и архитектуре. Юон говорил, что ему «хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древ­них русских городах».

Произведение «Сельский праздник. Тверская губерния» мастер написал в селе Петровское в 1910 году. В дореволюционную пору народные праздники определялись православным календарем, поэтому, возможно, запечатленное Юоном событие – это празднование дня Святой Троицы. В 1910-х годах у живописца уже был опыт создания театральных декораций, поэтому он разворачивает перед зрителем настоящую театральную сцену. Пестрые ярмарочные ряды в глубине оживляют прогуливающиеся сельчане, а передний план художник наполняет отдельными группами людей, которые, подобно актерам, разыгрывают свою мизансцену. Эта «режиссура» будто бы и не заметна зрителю, но создает на холсте шумное, бурлящее разговорами и радостью действо, захватывающее и вовлекающее в свое пространство. 

В день рождения Константина Юона делимся этим и другими «праздничными» произведениями из собрания Галереи.

В конце 1896 года, во время учебы в Париже, Борисов-Мусатов задумал большое полотно на поэтически-философскую тему. Он называл будущую картину “Maternité” – «Материнство» – и хотел написать «цветущий сад, где все молодо, зелено». В своей работе мастер также планировал изобразить жизнь человечества в обликах юных девушек, женщины, окруженной детьми, и  старика-садовника среди прекрасной весенней природы. 

Несколько подготовительных этюдов к картине Виктор Эльпидифорович исполнил летом 1897 года в своем саду в Саратове, который художник называл «зеленой мастерской». Особое внимание живописца там  привлекли диковинные агавы с упругими листьями. Эти растения вдохновили мастера на создание ряда работ, среди которых был и этюд к «Материнству» – «Девушка с агавой». Моделью для полотна стала сестра художника Елена. Позднее девушка вспоминала: «Осенью <…> писал меня в профиль и агаву в холодных сине-зеленых тонах. Время соответствовало сюжету, так как наступал сентябрь месяц. Наши друзья поражались, говоря, что я как бы жертвовала своим здоровьем, позируя на холоде после болезни (перенесла скарлатину), но меня это не останавливало, я хорошо понимала брата, что он решает задачу в отношении сочетания осенних красок, тем более, работал с увлечением».

Действительно, в этом произведении первостепенными для художника были не портретные, а чисто живописные задачи – главным образом, его интересовала передача игры солнечного света и теней на траве, листьях агавы, лице и блузе модели. Здесь Борисов-Мусатов применил импрессионистический метод работы: введение синих и фиолетовых теней, использование длинных, положенных рядом мазков, а также чистых, не смешанных на палитре цветов. 

Картина «Материнство» так и осталась неосуществленной, однако сохранились подготовительные этюды к ней. Приглашаем полюбоваться ими вживую на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

➡️Купить билет

Генеральный спонсор выставки - ВТБ

22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.

Малявин еще при жизни стал известен как художник-портретист. Мастер работал на заказ, а также создавал яркие собирательные образы крестьян. Помимо этого, Филипп Андреевич запечатлевал свою семью, друзей и  товарищей по учебе в мастерской Ильи Репина. 

Еще будучи студентом Высшего художественного училища Малявин ярко  проявил свой дар портретиста и смог показать высокое мастерство. Об этом писал одногруппник мастера – художник Игорь Грабарь: «Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, просил попозировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд с натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета. Правда, утром, пока еще никого не было, Малявин просил меня еще попозировать с часочек и прошелся по нему сверху донизу, сильно улучшив разные места и доведя его до нужного завершения».

Про этот случай также вспоминал и сам Илья Репин: «Малявин забрался в этюдный класс и, в антрактах, „откатал“ портрет с Грабаря-Храброго – чертовски!! За его спиною во время работы стояла толпа. Грабарь как живой стоит, покачнувшись вперед, заложив руки в карманы. Написано поразительно широко и живо – впереди палитра – так хочется ее принять, совсем как живая и написана с небывалой еще в живописи лихостью». 

В день рождения Филиппа Малявина показываем подборку самых ярких его портретных работ из собрания Галереи.

#Настроениедня – насладиться погожим осенним вечером.



🖼И. Похитонов. Тру-Луэт. Осенний вечер. 1895.

30 октября в Третьяковской галерее пройдет пятый концерт  цикла «С музыкой на Т» – «Камерный хор Московской консерватории. Вечер хоровой музыки».
 
Камерный хор Московской консерватории был создан в декабре 1994 года по инициативе профессора Александра Севреевича Соколова. Его основателем и бессменным руководителем до последних дней своей жизни был Народный артист Российской Федерации, профессор Борис Григорьевич Тевлин – выдающийся хоровой дирижер современности. С 2012 года художественным руководителем хора является исполняющий обязанности ректора Академии хорового искусства им. В.С. Попова, профессор кафедры хорового дирижирования Московской консерватории, Заслуженный артист Республики Абхазия, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Соловьёв. 


В программе концерта прозвучат произведения композиторов XIX-XXI веков, объединяющие разные эпохи и жанры и обращающие слушателя к вечным темам любви, Родины, памяти и искусства.
 
Подробности и билеты
 
Кадашёвская набережная, 12, 2 этаж
Фото: ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Проект реализуется совместно с Московской государственной консерваторией имени П.И.Чайковского

Долгое время имя художника Виктора Борисова-Мусатова ассоциировалось с камерным символизмом и элегической грустью. Лекция «Борисов-Мусатов и художественный авангард начала ХХ века» от кураторов выставки предлагает взглянуть на художника вне привычных рамок и увидеть в «мусатовском методе» черты, созвучные исканиям нового столетия.

Посетителей ждет увлекательный рассказ о его живом интересе к материалам и технологиям: обращение к темпере и пастели, пристальное внимание к выразительности фактур. И, конечно, об использовании фотографии, которая стала органичной частью творческого метода мастера, предвосхитив практики будущих поколений.

Именно эти ненавязчивые, но принципиальные «уроки» Виктора Бориса-Мусатова были в свое время восприняты и интерпретированы молодыми художниками-авангардистами. Лекция станет попыткой понять истинное значение творчества этого тонкого колориста для становления русского искусства начала ХХ века.

⬛️ 28 октября, 19.00
📍 Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12
➡️Купить билеты

🖼 В.Э. Борисов-Мусатов. На пляже. 1894.

Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
Генеральный спонсор выставки - ВТБ

В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылась выставка народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Ивана Леонидовича Лубенникова.
 
Лубенников получил образование в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Среди его наиболее известных монументальных проектов – оформление Государственного музея В.В. Маяковского, станций московского метро «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар» и «Маяковская», а также витраж «Курочка Ряба» на станции метро «Мадлен» в Париже.
Но настоящую народную славу Лубенников снискал как живописец. Он создал собственный неповторимый почерк, виртуозно сочетая приемы современного и классического искусства, зарубежной и русской живописи. Его полотна отличают мастерская работа с пространством, остроумные сюжеты и скрытая за внешней простотой метафоричность.
 
Экспозиция приурочена к 75-летию мастера и представляет лучшие живописные произведения художника. 
 
Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж, зал 1.
Купить билет
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинскй
Генеральный партнер - ВТБ