Третьяковская галерея

Друзья, до закрытия выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» осталось 11 дней!

Вместе с фотографом мы отправились в выставочные залы и сделали для вас самые красивые кадры экспозиции. Предлагаем вам рассмотреть фотографии в нашей сегодняшней подборке, а также лично посетить выставку и отыскать свою «гармонию образа».

Купить билет

Генеральный спонсор выставки — ВТБ

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Уважаемые посетители!

В связи с возможными перебоями в работе мобильного интернета в Москве с 27 по 29 октября просим вас заблаговременно распечатать электронные билеты или сохранить их на мобильном устройстве перед посещением Галереи.

27 октября 1886 года родился художник Роберт Фальк.

Фальк с юности увлекался изобразительным искусством. Уже в семь лет будущий мастер «с увлечением вел своеобразный рисовальный “дневник”, зарисовывая на листах бумаги все впечатления дня». К шестнадцати годам Роберт окончательно определился с будущей профессией, отказавшись от других творческих интересов. 

В своих воспоминаниях художник писал: «Примерно к 11-ти годам увлечение рисованием перебило увлечение музыкой. К 16-ти годам я изрядно играл на рояле и готовился поступить в Консерваторию, но летом 1903 года мне подарили масляные краски, и я снова страстно увлекся живописью. По целым дням я проводил со своим этюдником где-нибудь у пруда, на солнечной полянке леса, на огороде у плетня, с необыкновенным старанием я старался передать все подробности полюбившегося мне пейзажа. Это был, может быть, единственный счастливый период, когда я был вполне доволен своими произведениями. Я решил бросить совсем музыку и стать во что бы то ни стало художником. Отец очень протестовал против этого, предлагал мне выбрать профессию юриста, зубного врача или иную положительную, респектабельную профессию. Он уверял, что у меня вовсе нет живописного таланта и что я всегда буду посредственным художником. “Пусть
 я буду совсем плохим художником, но я хочу быть только им”, – твердил я».

В результате, юношеские колебания в сложном выборе между музыкой и живописью разрешились в пользу последней, когда в 1905 году Фальк  поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Пройдя по конкурсу одним из первых, Роберт смог «примирить» родителей со своим решением стать живописцем в будущем. 

В день рождения мастера делимся подборкой его работ из собрания Третьяковской галереи.

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.
 
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
 
С 20 октября открытие выставки «Русский художник Иван Лубенников»
📍Кадашёвская набережная, 12
 
ВСТРЕЧА

29 октября 18:30
«Из первых уст»: Татьяна Городкова и Татьяна Юденкова
📍Лаврушинский переулок, 12

КОНЦЕРТЫ

30 октября 19:00
«С музыкой на Т». Камерный хор Московской консерватории. Вечер хоровой музыки
📍Кадашёвская набережная, 12
 
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

📍Крымский Вал, 10

27, 29 и 30 октября 16:00
Волшебный коллаж

1 ноября 12:00
Интерактивная экскурсия с практикой «Мастерская живописца-авангардиста»

31 октября и 1 ноября 16:00
Интерактивная экскурсия с практикой «Мастерская живописца-новатора»

ЛЕКЦИИ
 
28 октября 19:00
«Борисов-Мусатов и художественный авангард начала ХХ века»
📍Кадашёвская набережная, 12
 
30 октября 19:00
«Павел Третьяков и Иван Крамской»
📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
 
31 октября 13:00
«Василий Кандинский»
📍Крымский Вал, 10
 
📍Лаврушинский переулок, 12:
 
27 октября 19:00
«Живопись Владимиро-Суздальской Руси»
 
29 октября 19:00
«Карл Брюллов»
 
30 октября 19:00
«Михаил Петрович Кристи»
 
31 октября 15:00
«Чертополох»
 
31 октября 12:00
«Искусство первой половины ХIХ века»
 
1 ноября 13:00
«Искусство пастели»
 
1 ноября 15:00
«Ампир»
 
ЭКСКУРСИИ
 
27, 29 октября
Экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»
📍Кадашёвская набережная, 12
 
28, 30, 31 октября
Искусство ХХ века
📍Крымский Вал, 10

31 октября, 1 ноября
Обзорная экскурсия по музею Виктора Васнецова
📍переулок Васнецова, 13
 
ДЛЯ ДРУЗЕЙ МУЗЕЯ
 
27 октября 19:00
Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Для держателей карт 4 уровня
📍Лаврушинский переулок, 10
 
КИНО
 
📍Лаврушинский переулок, 12
 
Фестивали:
 
23.10 - 2.11
ХХ Большой фестиваль мультфильмов
 
Специальные показы:
 
27 октября 19:00
Фьорд
 
30 октября 15:00
Жертвоприношение
 
1 ноября 13:00
Любовь моя

Подробности и билеты
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!

26 октября 1842 года родился живописец Василий Верещагин.

Творчество Верещагина поистине разнообразно – оно богато батальными произведениями, жанровыми картинами, пейзажами и портретами. Как правило, мастер черпал вдохновение в многочисленных поездках по России, Азии, Европе, Америке и Ближнему Востоку. 

Сын художника Василий вспоминал, что: «Отец часто отлучался для далеких путешествий, из ко­торых всегда привозил обширный материал – этюды, на­броски, рисункки, а также костюмы, утварь, всю ту факти­ческую основу, которая необходима была для создания за­думанных им новых картин». Особое место среди этих работ занимали этнографические портреты и зарисовки национальных типажей, в которых Василий Верещагин детально воссоздавал не только внешние характеристики, но и психологические черты, а также культурные особенности разных народов мира. 

Так, во время своего второго путешествия по Туркестану Верещагин добрался до пограничных областей с Китаем и Маньчжурией. Здесь мастер выполнил зарисовки местности и ее жителей — ойратов, сибо и солонов. О последних художник писал, что «Солоны – это монголы с примесью малайского элемента…», и что они «отличаются отважностью, ловкостью и смелостью». 

В дополнение к литературному описанию, Василий Верещагин запечатлел образ женщины племени солонов. На полотне мастер стремился детально передать ее внешность: смуглый тон кожи, пухлые губы, характерный разрез глаз и плоский нос. Помимо этого, художник показал фрагмент традиционной одежды героини, а также гладко зачесанные и убранные в прическу на китайский манер волосы. Их украшают лента, нарядные заколки и гребень, выполненный в одном стиле с серьгами.  

В день рождения Василия Верещагина делимся этим и другими национальными портретами мастера из собрания Галереи.

В рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» мы подготовили спецпроект #палитрахудожника, в котором рассказываем об истории цвета, встречающегося на полотнах мастера. Третий выпуск рубрики посвящаем желтому.


Желтая охра – один из древнейших природных пигментов. Его получали из богатой железом глины, смешанной с водой, и использовали в наскальной живописи. Во времена Древнего Египта и Античности на смену «глинянной» краске пришла новая – ее добывали из природного материала сульфида мышьяка. Несмотря на токсичный состав, ярко-желтый пигмент был очень популярен среди живописцев вплоть до XIX века. 

В Средневековой Европе стали производить свинцово-оловянный желтый пигмент, который впоследствии ценился художниками эпохи Возрождения – благодаря своим свойствам, краска с использованием этого пигмента получалась плотной и густой, что помогало создавать на полотне пастозные мазки, а также имитировать блеск золота или солнечного света. В XVIII и XIX веках с помощью химических элементов палитра художников обогатилась большим количеством новых оттенков желтого. 

Для Борисова-Мусатова желтый цвет зачастую выступал в роли акцента, который «загорался» яркими красками на фоне сумрачного зеленого. Помимо этого, мастер использовал желтую краску во время работы над пейзажами. С помощью приглушенных охристых и  золотистых оттенков он добивался определенного эмоционального настроения композиции – светлой печали о прошедших днях, чувства покоя или тихой радости.

В рамках рубрики составили для вас «солнечную» подборку картин художника. Увидеть многие из этих произведений художника вы можете на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

Купить билет

Генеральный спонсор выставки - ВТБ

24 октября 1875 года родился живописец Константин Юон.

Главные темы в творчестве Юона – пейзажи старинных русских городов, а также жизнь простых обывателей. С большим увлечением мастер путешествовал по стране, подолгу останавливаясь в Сергиевом Посаде, Угличе, Пскове, Новгороде, Ярославле и других провинциальных городах. Наблюдение за повседневной жизнью и укладом быта пробуждало в художнике неиссякаемое любопытство – он изучал народные костюмы, типичные для тех или иных местностей, находил бесхитростную красоту в ярких ситцевых платках, душегреях, цветных кушаках и старинных крестьянских головных уборах. 

Народные гулянья и балаганы также привлекали живописца праздничной пестротой и общим мажорным настроением. Поэтому в своих произведениях Юон проявил себя истинным мастером многофигурных жанровых композиций, исполненных с особой живостью и наблюдательностью. Большое внимание мастер уделял также историческим памятникам и архитектуре. Юон говорил, что ему «хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древ­них русских городах».

Произведение «Сельский праздник. Тверская губерния» мастер написал в селе Петровское в 1910 году. В дореволюционную пору народные праздники определялись православным календарем, поэтому, возможно, запечатленное Юоном событие – это празднование дня Святой Троицы. В 1910-х годах у живописца уже был опыт создания театральных декораций, поэтому он разворачивает перед зрителем настоящую театральную сцену. Пестрые ярмарочные ряды в глубине оживляют прогуливающиеся сельчане, а передний план художник наполняет отдельными группами людей, которые, подобно актерам, разыгрывают свою мизансцену. Эта «режиссура» будто бы и не заметна зрителю, но создает на холсте шумное, бурлящее разговорами и радостью действо, захватывающее и вовлекающее в свое пространство. 

В день рождения Константина Юона делимся этим и другими «праздничными» произведениями из собрания Галереи.

В конце 1896 года, во время учебы в Париже, Борисов-Мусатов задумал большое полотно на поэтически-философскую тему. Он называл будущую картину “Maternité” – «Материнство» – и хотел написать «цветущий сад, где все молодо, зелено». В своей работе мастер также планировал изобразить жизнь человечества в обликах юных девушек, женщины, окруженной детьми, и  старика-садовника среди прекрасной весенней природы. 

Несколько подготовительных этюдов к картине Виктор Эльпидифорович исполнил летом 1897 года в своем саду в Саратове, который художник называл «зеленой мастерской». Особое внимание живописца там  привлекли диковинные агавы с упругими листьями. Эти растения вдохновили мастера на создание ряда работ, среди которых был и этюд к «Материнству» – «Девушка с агавой». Моделью для полотна стала сестра художника Елена. Позднее девушка вспоминала: «Осенью <…> писал меня в профиль и агаву в холодных сине-зеленых тонах. Время соответствовало сюжету, так как наступал сентябрь месяц. Наши друзья поражались, говоря, что я как бы жертвовала своим здоровьем, позируя на холоде после болезни (перенесла скарлатину), но меня это не останавливало, я хорошо понимала брата, что он решает задачу в отношении сочетания осенних красок, тем более, работал с увлечением».

Действительно, в этом произведении первостепенными для художника были не портретные, а чисто живописные задачи – главным образом, его интересовала передача игры солнечного света и теней на траве, листьях агавы, лице и блузе модели. Здесь Борисов-Мусатов применил импрессионистический метод работы: введение синих и фиолетовых теней, использование длинных, положенных рядом мазков, а также чистых, не смешанных на палитре цветов. 

Картина «Материнство» так и осталась неосуществленной, однако сохранились подготовительные этюды к ней. Приглашаем полюбоваться ими вживую на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

➡️Купить билет

Генеральный спонсор выставки - ВТБ

22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.

Малявин еще при жизни стал известен как художник-портретист. Мастер работал на заказ, а также создавал яркие собирательные образы крестьян. Помимо этого, Филипп Андреевич запечатлевал свою семью, друзей и  товарищей по учебе в мастерской Ильи Репина. 

Еще будучи студентом Высшего художественного училища Малявин ярко  проявил свой дар портретиста и смог показать высокое мастерство. Об этом писал одногруппник мастера – художник Игорь Грабарь: «Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, просил попозировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд с натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета. Правда, утром, пока еще никого не было, Малявин просил меня еще попозировать с часочек и прошелся по нему сверху донизу, сильно улучшив разные места и доведя его до нужного завершения».

Про этот случай также вспоминал и сам Илья Репин: «Малявин забрался в этюдный класс и, в антрактах, „откатал“ портрет с Грабаря-Храброго – чертовски!! За его спиною во время работы стояла толпа. Грабарь как живой стоит, покачнувшись вперед, заложив руки в карманы. Написано поразительно широко и живо – впереди палитра – так хочется ее принять, совсем как живая и написана с небывалой еще в живописи лихостью». 

В день рождения Филиппа Малявина показываем подборку самых ярких его портретных работ из собрания Галереи.

#Настроениедня – насладиться погожим осенним вечером.



🖼И. Похитонов. Тру-Луэт. Осенний вечер. 1895.