Окно – один из самых тонких образов в искусстве. В жизни оно одновременно является границей и возможностью: отделяет нас от мира, но в то же время позволяет миру войти к нам – светом, движением, цветом, сменой сезонов, чужой жизнью.

Вид из окна меняется даже тогда, когда кажется, что ничего не происходит: утром свет падает иначе, чем вечером; заканчивается дождь; в соседнем доме загораются окна. Это очень простая форма переживания времени – не через часы и расписание, а через наблюдение за изменениями.

Некоторые виды из окна становятся частью нашей биографии. Мы помним не только комнаты, в которых жили, но и то, что было за стеклом: двор родительского дома, дерево, стучащее ветвями в окно нашей первой квартиры, крыши нового города из окна гостиницы. Пейзаж словно сохраняет эмоциональный отпечаток определенного периода жизни.

Возможно именно поэтому окно так часто притягивает художников - оно позволяет говорить о времени, ожидании, одиночестве, не изображая их напрямую.

В нашей новой рубрике #окнохудожника мы будем показывать разные изображения этого мотива. Открывает рубрику одноименное панно Марии Якунчиковой-Вебер. В период создания произведения художница жила преимущественно за границей. Этот образ тонких еловых ветвей и усадебного уюта обращается к детским воспоминаниям художницы об имении Введенское и выражает глубокую тоску по родине. При жизни Марии Васильевны панно имело для нее особое значение и неизменно украшало интерьеры заграничных квартир.

В рамках рубрики приглашаем вас поделиться в комментариях – что сегодня показывает ваше окно?

🖼М. Якунчикова-Вебер. Окно. 1896.