Поклонники Цискаридзе

Друзья, в эту субботу в программе СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ — истории о силе духа, победе над собственными ограничениями и потерями, о вере в себя, которой нам всем стоит поучиться. О том, как видеть и находить свет, мотивацию и веру в хорошее. Огромное восхищение, уважение и гордость у меня вызывают герои нашей студии.
Приглашаем Вас к просмотру в эту субботу на Первом!

Красота – основополагающее начало бытия.

Считаю, что это входит в мою профессию – любить красивое, стараться делать все красиво. Конечно, когда я играл Квазимодо, то не стремился изобразить его красивым внешне, но по-человечески привлекательным – да. Так, чтобы за него переживал весь зал.

Что для меня входит в понятие красоты человека? Конечно, сначала внешность. Руки – их движения, форма, рукопожатие. Бывают руки, сразу располагающие тебя к человеку, а бывает и наоборот. И еще для меня очень важна опрятность. Не обязательно быть одетым от дорогих фирм, главное – чтобы вещи были чистые, пусть даже чиненные, но аккуратно.

Меня часто спрашивают, кого из известных женщин я считаю самой стильной? Одна из них – Барбра Стрейзанд. Ее стиль стал эталоном. Хотя, казалось бы, по природным данным она не каноническая красавица, но преподносит свои особенности настолько пикантно...

А из российских актрис… Сложно сказать. Как поется в мюзикле «Чикаго» – «ушел класс!» Сейчас как-то все «обносилось». Все эти тусовочные люди, которые не сходят со страниц гламурных журналов...

Понимаете, я просто вижу разницу между сегодняшними «звездами» и, например, Натальей Гундаревой. Она играла поварих, алкоголичек и прочих женщин с неустроенной судьбой, а с другой стороны – властных, жестких дам. В жизни же это была очень красивая, достойная женщина. В любой компании рядом с ней сразу образовывался круг поклонников. Потому что она была личность, в ней чувствовался класс!

Как сказала другая наша очень большая актриса, Светлана Крючкова: возьмите любую современную актрисочку и представьте ее потолстевшей на двадцать килограммов. И что от нее останется? Ни-че-го! Потому что личности нет...

Если вернуться к балету, то такой потрясающей женщиной, безусловно, была Галина Сергеевна Уланова. Она всегда приходила в театр в перчатках, даже летом – в белых, кружевных. Смотреть, как она их снимала и надевала, было отдельное удовольствие.

Или вспомним Майю Михайловну Плисецкую. Когда все ходили на репетиции неприбранные, в драном трико, она появлялась с шикарным маникюром, в очень красивых «шерстянках». Даже самые обычные рабочие вещи ее были элегантными. Я уж не говорю про то, как она выглядела в фильме «Анна Каренина».

После таких великих женщин нынешними восхищаться как-то странно.

А когда начинают всерьез обсуждать некоторых современных «потрясающих» актрис, меня это просто удивляет. Нельзя путать истинный талант и сиюминутную раскрученность. Вот недавно по телевизору показывали хронику середины прошлого века. Сколько дутых фигур среди писателей, актеров, композиторов! Минуло чуть больше 60 лет, и кого мы помним? Шостаковича и Прокофьева, Шолохова и Пастернака.

Красота – это и поведение человека. Если говорить о мужчине, то важно прежде всего, как мужчина ведет себя с женщинами. Однажды я попал в театр, где до этого гастролировала одна из наших балерин. Блистательная артистка, но с совершенно несносным характером. Весь театр рассказывал мне, какая она нехорошая, все перемывали ей кости и ругали на чем свет стоит. И вот я разговариваю с танцовщиком, который с ней непосредственно работал. Он произнес только несколько слов: «Я с ней танцевал, и этого не забуду». И все! Хотя, судя по рассказам коллег, ему от капризной партнерши досталось больше всех. Но он поступил по отношению к ней по-мужски.

Из интервью Н.Цискаридзе

Николаю Цискаридзе от МХТ .

Сегодня отмечаем Международный день балета!

Балет и драматический театр – два сценических искусства, которые стремятся к единой цели (создать спектакль, рассказать историю, представить характеры), но используют для этого разные средства. Можно сказать, балет и драма смотрятся друг в друга, уважая и восхищаясь, но ценя и собственную самобытность.

А потому, конечно, когда мы задумывали Премию Художественного театра, мы сразу же включили в нее номинацию «балет». И сегодня следим за победителями, — Елизаветой Кокоревой, Евой Сергеенковой, Иваном Поддубняком (Большой театр), Еленой Соломянко (МАМТ) – радуясь их успехам.

А также с удовольствием предоставляем Новую сцену МХТ для проектов лауреатов: совсем недавно с большим успехом прошел вечер Ивана Поддубняка, для которого был специально поставлен балет «Гамлет».

🌀 И, конечно, в этот день мы особенно рады поздравить Николая Цискаридзе — выдающегося артиста балета, народного артиста России. В спектакле «Кабала святош» он исполняет роль Людовика Великого — короля, который заложил основы классического балета и перевел его из разряда придворного развлечения в ранг высокого искусства. Символично, что этого монарха на сцене МХТ играет человек, посвятивший балету всю свою жизнь.

Николай Максимович, спасибо, что Вы есть в нашей театральной жизни!
Всем, кто посвятил себя балету, желаем вдохновения и благодарных зрителей!

Смотрите балет всю неделю во вкладке «Культура» в VK Видео.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

https://vkvideo.ru/video-234512574_456243745

Михаилу Лавровскому - 85!

Михаил Леонидович Лавровский— советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф и педагог, народный артист СССР. Он родился 29 октября 1941 года в Тбилиси (Грузинская ССР) в артистической семье: отец — Леонид Михайлович Лавровский, известный балетмейстер и педагог, мать — балерина Елена Георгиевна Чикваидзе.

«В 1986 году в Тбилисском театре оперы и балета был памятный спектакль «Жизель». В последний раз Михаил Лавровский исполнял роль графа Альберта. И единственный раз, когда я сам купил билет, выстояв очередь в кассу. Я пришёл к открытию, но она уже была огромная.
⠀Михаила Леонидовича я видел на сцене много раз, в разных спектаклях. В Тбилиской опере он руководил балетом в те годы, ставил спектакли, иногда танцевал в своих постановках: «Порги и Бесс», «Ромео и Джульетта», но «Жизель» — мой любимый балет, и я так хотел посмотреть его Альберта! Навсегда для меня остался только один артист в этой роли. К сожалению, я не застал великого Фадеечева в ней живьём, но я видел Лавровского. Никто так не сочетал нежность и мужественность, дерзость и мягкость, ребячество и аристократизм. Мне даже довелось однажды с ним репетировать Альберта. Со свойственной прямолинейностью он сказал: — «Генацвале, ну чему я могу тебя научить?! Ты всё делаешь лучше меня!».

Каждое пожелание Михаила Леонидовича после спектакля или репетиции, я принимал, как завет. Мнения великих танцовщиков Большого: Фадеечева, Васильева, Лавровского, Владимирова — для меня главные!!! Если они говорили: «Неплохо!», то уже это было наивысшей похвалой!!
⠀
Советчиков, особенно бездарных артистов, которые всё знают и умеют, но их «просто погубили интриги» — миллион. А истинных —единицы! Даже сейчас, в такое непростое и страшное в этическом и творческом смысле время — Лавровский умудряется сохранять достоинство, выдержку и на хамство некоторых руководителей не обращать внимание, давая должный отпор!!! Показывая, кто здесь в гостях, а кто — навсегда!!!»

Николай Цискаридзе

https://vkvideo.ru/video-29964342_456239609

Сегодня пошёл 14 год, как я возглавил Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой.

За эти годы было многое: трудности, победы, непростые решения, большие достижения и, конечно, тысячи часов работы. Но главной надеждой и мотивацией для меня остаются люди. Мои коллеги, педагоги, работники Академии и, разумеется, наши ученики и их родители.

Быть педагогом — это огромная ответственность. ТК мы не просто передаем знания и мастерство, мы во многом определяем судьбы тех, кто доверился нам.

Хочу вспомнить строки стихотворения Вероники Тушновой:

«Если б не было учителя,
То и не было б, наверное,
Ни поэта, ни мыслителя,
Ни Шекспира, ни Коперника.
И поныне бы, наверное,
Если б не было учителя,
Неоткрытые Америки
Оставались неоткрытыми.
И не быть бы нам Икарами,
Никогда б не взмыли в небо мы,
Если б в нас его стараньями
Крылья выращены не были.
Без его бы сердца доброго
Не был мир так удивителен.
Потому нам очень дорого
Имя нашего учителя!»

Продолжаем работу!
В этот день хочу поделиться фильмом «Класс» режиссера Светланы Астрецовой.

Репост из канала Николая Цискаридзе.

https://vkvideo.ru/video-211391288_456239158

https://vkvideo.ru/video-214199389_456239958

22 апреля 1876 года Петр Чайковский в усадьбе Глебово под Тамбовом поставил последнюю точку в партитуре «Лебединого озера». Он писал балет по заказу московской дирекции императорских театров, но вместо привычного «танцевального аккомпанемента» создал настоящее симфоническое полотно – мощное, многогранное, с яркими лирическими темами, которые сразу запоминались.

Говорят, одним из главных источников вдохновения для композитора стало путешествие в Баварию в том же 1876 году. Чайковский был поражен замком Нойшванштайн – тем самым «лебединым замком», который строил для себя «сказочный» или «безумный» король Баварии Людвиг II.

Стены дворца были украшены сценами из вагнеровских опер, рыцарями, Граалем и лебедями. Сам Людвиг искренне считал себя «лебединым рыцарем» из старинной саги.

Эта романтичная и немного безумная история сильно поразила воображение Чайковского. Некоторые исследователи даже предполагают, что прообразом принца Зигфрида стал именно баварский монарх-мечтатель.

В «Лебедином озере» я не станцевал только Одетту-Одиллию. Все, что можно, все мужские роли, начиная от вальса, все народные танцы, где участвуют мужчины, я станцевал.

Я очень люблю этот спектакль Григоровича, потому что я на нем вырос – и как зритель, и как артист. Там есть потрясающая вещь, там придуман этот треугольник: Принц, Злой гений и Девушка, в каждом акте она своя – либо белый лебедь, либо черный. И самая любимая моя сцена в этом спектакле, которой нет нигде, больше ни в одной версии, называется «Обольщение». Это когда трио в сцене бала, когда появляется Злой гений вместе с Одиллией, Одиллия в центре и два абсолютно полярных персонажа ведут между собой беседу.

На самом деле, скажу честно, Злого гения танцевать интереснее. Потому что музыка там интереснее, у этого персонажа, он более окрашенный. Принца танцевать очень сложно, в том плане, что какое должно быть добро? Откуда мы знаем, какое добро? Сладкое, пухленькое, худенькое? Надо с первого выхода быть очень положительным персонажем, это очень сложно. Наверное, еще потому, что я человек такой достаточно яркой выраженной внешности и, наверное, больше отрицательный персонаж, нежели положительный.

Принца в «Лебедином» я не любил, я его много танцевал, но никогда не горел желанием, а вот Злого гения я очень любил. Я танцевал в Мариинском театре, когда надо отрывать крыло, это действительно очень забавно. Но это сказка. Есть версии, где не надо отрывать крылья, где они сами ломаются.

Но мне в спектакле Григоровича нравится... я танцевал и старую версию, где Злой гений погибал, и версию, где погибает Одетта, и принц приходит к «разбитому корыту». Очень важна одна вещь. В этом спектакле есть смысл. Злой гений – это персонаж, как у Фауста: «Я часть той силы, что вечно хочет зла, но вечно совершает благо».

Николай Цискаридзе