Академия живописи Амритарт

Последний день цена 790₽!

Уже завтра курс будет стоить 1500₽. Последний шанс взять обучение по столь низкой цене.

Художники уже заканчивают курс, вот несколько работ учеников.

Сейчас курс по акции стоит 790₽,
а с ноября стоимость будет уже 1500₽.

Если давно хотели — сейчас самое время приобрести курс по старой цене.

И обязательно зовите друзей — такой курс можно купить даже в подарок.

«Смородина» — это очень красивый, яркий и при этом простой курс,
в котором вас ждут 9 уроков по масляной живописи.

Если хотите записаться, пишите Марии:
Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
МАХ: +7 951 264-50-22

Я все чаще думаю об идеологии в живописи и о целостности личности художника.

Если говорить прямо: чтобы сделать что-то большое и длительное, мало уметь писать кистью — нужно выстроить себя. Человеку необходимы целостность и стабильность ума. Беспокойный ум мечется от одной идеи к другой, и в итоге не создает ничего протяженного, глубокого. Это касается не только мастерской — всей жизни. Труднее всего — сосредоточиться, быть настойчивым и терпеливым. Но именно эти качества и делают великого мастера.

Мы стали нетерпеливыми. Прокрастинация расползается как тихая болезнь: люди могут ничего не делать месяцами, просто потому что ум ослаблен. Сильный, стабильный ум — признак ясного сознания художника. Такой ум позволяет часами, годами сидеть в процессе, не сгорая и не отвлекаясь. И это держится не на насилии над собой, а на вкусе и любви к делу. Зачем дисциплинировать влюбленного? Его не нужно строить: он живет ожиданием встречи. Художник, влюбленный в свое занятие и понимающий его высокую цель, не нуждается во внешней муштре.

Когда я училась в художественном училище, нам говорили: вы — художники. Это звучало не как ремесленная должность, а как звание и призвание. Мы вдохновлялись создавать культуру. И до сих пор я верю: ощущение высокой миссии освобождает от мелкой суеты и побочных расчетов, возвращает к главному — к ответственности перед собственным даром и временем.

Счастье в самореализации — отдельная тема. Найти себя должен каждый, а художник находит себя в творчестве. Тогда работа становится интереснее любой игры или фильма; ты просто хочешь возвращаться к полотну. Моя личная задача сегодня — прокачать сознание художника. Техника важна, но сознание — первично. Это метазадача: сформировать собственную личность. Яркая, оформленная индивидуальность сама по себе становится магнитом — будь то актер, музыкант или живописец. Нужно «отколоться от стада», знать, чего ты хочешь, не по навязанной схеме, а изнутри. Освободить сознание от зависимости от «фабрик звезд», от чужого мнения, дать ему выдержаться, как вино. Художник не должен быть рабом шаблонов.

Мне повезло с учителями. Они были уникальны, самосложены, проверяли на себе каждую идею, на чужие авторитеты не молились. У каждого — своя опора: кто-то на мировоззрение, кто-то на философию, кто-то на чистую чувствительность к красоте. И, честно, никто из нас не любил рисовать «красный трактор», который в свое время навязывали как символ. Настоящие художники всегда спорили с системой — так рождались союзы и «кружки», кто-то тянулся к авангарду, кто-то к космизму, вспоминали Рериха, спорили о смыслах, о политике, о том, для чего вообще создается искусство. И была другая, не менее честная позиция: не выстраивать идеологию, а просто писать красоту. Это тоже выбор, и он достоин уважения, если сделан осознанно и с любовью.

Мой итог прост. У искусства могут быть идеи, но у художника обязательно должна быть целостность. Стабильность ума, терпение, настойчивость — это не скучные слова из учебника, а фундамент свободы. Сильный ум дает волю сердцу любить работу, а любовь — дает плечо уму выдерживать длинную дистанцию. Найдите в себе ту идею или ту красоту, ради которой вы согласны жить в процессе; оформите личность; не прячьтесь за модой и шумом. И тогда большая, длительная вещь — ваша вещь — обязательно случится.

С настойчивым терпением к искусству, ваша Амрита Шелковникова

Еще сегодня и завтра можно приобрести виноградную гроздь по скидке!

Ноябрь уже стучится в дверь, а это значит, что скидки вот-вот сгорят...

Курс "Янтарная гроздь"

Цена сейчас 5000₽ вместо 7000₽, это очень большая скидка!

Это яркий курс по гиперреализму маслом, где вы шаг за шагом напишете сочную гроздь винограда и научитесь передавать прозрачность ягод, глубину цвета, блики и капли воды.

Курс подходит даже новичкам:
вас ждут 22 подробных урока, понятная подача, поддержка и обратная связь.

В результате вы создадите эффектную реалистичную работу и освоите приёмы, которые сможете использовать и в других сюжетах.

Формат: онлайн, в записи
Доступ: бессрочно
Материалы: масло, холст 30×40 см

Если хотите записаться, пишите Марии:
Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
МАХ: +7 951 264-50-22

Уплотнённое льняное масло в классической многослойной живописи

Один из самых простых и естественных способов «связать» живописные слои между собой — использовать для межслойной обработки то же связующее, которое входит в состав краски: уплотнённое льняное масло.

Именно поэтому многие художники выбирают этот способ в классической многослойной живописи.

Как это работает?

Уплотнённое масло аккуратно втирают тампоном в просохший красочный слой — но только на тех участках, которые планируется прописывать в текущем сеансе. Покрывать всю картину нет необходимости: работать по такому слою можно довольно ограниченное время, пока масло не стабилизировалось. Обычно это около суток-двух.

После нанесения излишки масла обязательно снимают чистой тряпкой — поверхность должна остаться почти матовой, без явного блеска. Затем лучше подождать 10–15 минут, чтобы масло впиталось в микропоры красочного слоя, и только после этого приступать к работе.

Здесь есть важный момент:
даже самое качественное масло со временем может темнеть. Если оставить его слишком много, в дальнейшем на картине могут появиться тёмные пятна. Поэтому главный принцип — протирать поверхность почти досуха.

Да, прочность сцепления слоёв при таком способе не самая высокая, но во многих случаях она вполне достаточна. Зато у этого метода есть свои заметные плюсы:

— кисть мягко и приятно скользит по поверхности;
— можно наносить очень тонкие слои краски, почти как в лессировке;
— удобно вписывать новый цвет в предыдущий;
— появляется эффект, близкий к работе по сырому.

Это простой, деликатный и очень удобный приём, который помогает сделать письмо более пластичным и цельным.

Ваша Амрита Шелковникова

По моей системе вы сможете написать эту картину очень близко к оригиналу. Здесь нет ничего сложного, если соблюдать технологию.

О ней я рассказываю на своем курсе "Натюрморт с персиком". Сейчас стоимость 8000₽ вместо 10000₽, но скидка закончится завтра... Чтобы сохранить за собой эту скидку, успейте написать Марии.

Контакты Марии:
📩 Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
💬 ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
📱 МАХ: +7 951 264-50-22

Дорогие художники, расскажите, что вдохновляет вас заниматься живописью?

Что важнее всего для художника?

Если вдохновение ушло и наступила прокрастинация, то я рекомендую сделать паузу и отдохнуть. Я считаю, что в большинстве случаев энергия и энтузиазм связаны с физическим состоянием тела. Когда у человека есть ресурс, его организм может вырабатывать определенные гормоны счастья, которые необходимы для занятий творчеством. Актеры, музыканты и другие творческие люди передают эмоции, и это возможно только при наличии этих гормонов.

Таким образом, художник, чтобы сохранять свою творческую энергию, должен следить за своим здоровьем, отдыхом и питанием. Установка режимов и уход за собой - неотъемлемая часть жизни искусствоведов прошлого. Например, Леонардо да Винчи постился, был вегетарианцем и берег свое здоровье. Во время занятий живописью он соблюдал определенные режимы и положения, что часто практиковалось в период Возрождения.

Аналогичные рекомендации, вероятно, будут применимы к спортсменам и к танцорам, у которых физическое тело активно задействовано. Поэтому часто говорят о необходимости балерин следить за диетой или физической формой. Однако и для художника важным является сохранение ясного мышления и точных рук, и я считаю, что мы также должны уделять этому внимание.

Как говорится, в здоровом теле здоровый дух. Если художник всегда находится в веселом и приподнятом настроении, тогда у него будет материал для творчества. В противном случае он может поддаться депрессии и создавать мрачные картины, как Ван Гог или Мунк, отражающие грустное и больное состояние.

Я, конечно, понимаю, что любые эмоции имеют право на жизнь, но когда видишь слишком много произведений искусства, наполненных болью, страданием и депрессией, это может служить сигналом о том, что художнику пора обратить внимание на свое здоровье. В мире существует множество таких отчаянных картин, и я воспринимаю их как признак того, что художники не уделяют достаточно внимания своему внутреннему миру и работе над собой.

Мы должны быть способными передавать этому миру красоту, радость и светлые надежды.

С любовью, ваша Амрита Шелковникова

Почему Ян ван Хёйсум так важен для художников

Ян ван Хёйсум значим для живописи как один из величайших мастеров цветочного и фруктового натюрморта.

Он довёл этот жанр до уровня подлинной художественной роскоши: его работы поражают тонкостью деталей, богатством цвета, светом, воздушностью и невероятной живостью формы.

Особенно ценен он тем, что сумел соединить виртуозную технику с ощущением изящества и изобилия. Его натюрморты не просто точно написаны — они наполнены красотой, движением и особым благородством. Именно поэтому Ван Хёйсума считают одним из художников, которые подняли натюрморт на вершину европейской живописи.

Приглашаю ваш написать копию его небольшой картины😘

Скидка на курс действует ещё 2 дня!

Потом стоимость вернётся к прежней:

по акции — 8000₽
вместо 10000₽

Хочу представить вашему вниманию потрясающий курс по картине Яна ван Хёйсума «Натюрморт с персиком»! 🍑🎨

Это небольшая, камерная работа размером 19 × 27 см, но при этом очень изящная, красивая и наполненная тонкими деталями.

После «Смородинки» этот курс станет прекрасным продолжением вашего пути в реалистичной живописи.

Он подарит вам возможность глубже почувствовать красоту классического натюрморта и создать ещё одну по-настоящему изысканную работу своими руками.

Сейчас действует очень приятная скидка, но только ещё 2 дня.
Потом курс снова будет стоить 10000₽.

Если вы давно хотели присоединиться — сейчас самое время не откладывать.

Уверена, что работа над этим натюрмортом принесёт вам много удовольствия, вдохновения и радости от процесса. ❤️

Если хотите записаться на курс, ставьте + в комментариях!

Я или Мария свяжемся с вами и поможем оформить участие. 🎨

Контакты Марии:
📩 Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
💬 ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
📱 МАХ: +7 951 264-50-22

О важности создания эскизов перед началом работы

Расскажите, делаете ли вы эскизы перед тем, как начать писать картину, или пишете сразу на холсте/бумаге?