Академия живописи Амритарт

Курс «Золотые рыбки» уже идёт полным ходом!

🎏Ставьте +, если хотите на курс🎏

Это не просто обучение, а создание большой панорамной картины со смыслом — о счастье, изобилии и внутренней силе.

В основе сюжета — карпы кои, которые в восточной традиции считаются особым символом.

Они олицетворяют стойкость, движение к цели, удачу и процветание.

Согласно древнему преданию, карп, сумевший преодолеть течение и пройти путь до конца, превращается в дракона — высший образ силы, благородства и почти божественного покровительства.

Именно поэтому такая картина несёт в себе не только красоту, но и глубокий смысл.

Это работа, наполненная символикой, энергией движения и ощущением ценности.

Сейчас курс можно приобрести за 5500₽.

После окончания курса стоимость поднимется до полной адекватной цены.

Если вы давно хотели попасть на этот курс — самое время присоединиться сейчас.

Когда у художника появляются крылья

Я иногда представляю путь художника как три ступени. Это, конечно, очень условное деление. Не столько про уровни и оценки, сколько про то, как постепенно растут мастерство и внутренняя свобода.

Вначале мы учимся через подражание. Смотрим, как пишут другие, пробуем повторить, перенимаем приёмы. Своего узнаваемого почерка ещё может не быть — и это совершенно естественно. Не нужно требовать от себя неповторимости с первых шагов. Сначала важно просто дать себе возможность учиться.

Потом приходит мастерство.

Рисунок становится увереннее, цвет — точнее, композиция — осмысленнее. В работах появляется добротность, профессиональное качество. Это уже тот этап, когда можно пробовать сотрудничать с галереями.

Но есть и ещё одна глубина, которая открывается не только благодаря технике. В какой-то момент художнику становится важно выразить себя: своё видение, свои чувства, то, что он понял о жизни. В картинах появляются образы и символы, за которыми стоит личный опыт. Уже хочется не просто красиво написать, а сказать что-то своё.

Для меня здесь и начинается самое интересное.

Когда техника перестаёт забирать всё внимание, появляется свобода. Ты увереннее строишь рисунок, легче находишь нужные оттенки — и можешь позволить себе фантазировать. Отступать от привычного, менять форму, экспериментировать. Не потому, что не знаешь правил, а потому, что умеешь ими пользоваться.

Это немного похоже на то, как учиться летать. Сначала каждое движение требует усилий. А потом чувствуешь: у тебя есть крылья.

И всё же зрелость художника — не только в этой лёгкости. Она ещё и в том, есть ли у тебя что сказать. С опытом наше видение расширяется. Мы начинаем замечать красоту, мимо которой раньше проходили, тоньше чувствовать, глубже понимать себя.

Поэтому я верю: важно не только упражняться в живописи, но и жить внимательно. Смотреть, чувствовать, размышлять. Давать себе время.

Мы учимся владеть кистью — и постепенно учимся говорить своим голосом. Мне хочется, чтобы в этом пути было меньше спешки и больше доверия к себе.

Ваша Амрита Шелковникова

Это то, что у нас будет в планах!

Референсы двух будущих курсов. В ноябре думаем делать запуск продаж курса с цветами, а затем и даму с горностаем, давно все ждут этот курс. Что думаете?

Этап работы

Делаем первый слой к курсу «Золотые рыбки».
Не думала что меня так сильно затянет и теперь уже мне кажется что картина будет прекрасная и по цвету и по тематике. Особенно хорошо такие картины в северном секторе по васту и фен-шуй 🤫

Сейчас стоимость курса 5500₽ и он того стоит.

Формат картины можно взять и больше, будет эффектно смотреться в большом формате.

Хотите участвовать ставьте +

По всем вопросам — Мария:

📩 Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
💬 ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
📱 МАХ: +7 951 264-50-22

Художники уже заканчивают "Смородину"! Ставьте +, если хотите на курс.

Посмотрите, какая красота получается у участников курса😍 Вы все еще успеваете на курс по старой цене.

Осталось всего 3 дня!

Сейчас курс по акции стоит 790₽,
а с ноября стоимость будет уже 1500₽.

Если давно хотели — сейчас самое время приобрести курс по старой цене.

И обязательно зовите друзей — такой курс можно купить даже в подарок.

«Смородина» — это очень красивый, яркий и при этом простой курс,
в котором вас ждут 9 уроков по масляной живописи.

Успейте приобрести по акции, пока цена не выросла.
Ставьте “+” в комментариях, кто хочет пойти на курс по старой акционной цене.

✨ Мой совет художникам

Не стремитесь выполнять всю картину одной кистью.

На первых этапах используйте более плоские и овальные кисти, чтобы свободно выстраивать основные цветовые отношения и объём.

По мере продвижения работы переходите к кистям меньшего размера, уточняйте формы, границы и детали.

Для выразительных, фактурных мазков выбирайте более упругие кисти, а для мягких переходов и деликатной проработки — кисти с более мягким ворсом.

И самое главное — не увлекайтесь бесконечной растушёвкой!

В технике алла прима очень важно сохранять чистоту цвета, выразительность мазка и свежесть живописи.

Хорошая кисть должна не просто переносить краску на холст, а помогать художнику управлять формой, цветом и фактурой.

Амрита Шелковникова

🎨 Советы по выбору кистей от Амриты

Какие кисти лучше использовать в технике алла прима и для чего нужна каждая форма?

В живописи очень многое зависит от правильного выбора кистей. Каждая кисть имеет своё назначение, и понимание её возможностей значительно облегчает работу художника.

Особенно это важно в технике алла прима — живописи по сырому слою, когда краски смешиваются непосредственно на холсте, а работа ведётся без длительного просушивания слоёв.

В этой технике художнику необходимо не только быстро наносить краску, но и грамотно управлять мазком, создавать объём, мягкие переходы и выразительную фактуру.

Разберём основные формы кистей и их назначение.

🖌️ Плоские кисти

Плоские кисти имеют прямой, ровный край и могут быть как широкими, так и узкими.

Они прекрасно подходят для первых этапов живописи, когда необходимо определить основные цветовые отношения, распределить свет и тень, написать фон и крупные формы.

Широкие плоские кисти позволяют быстро покрывать большие участки холста, а узкие удобны для написания плоскостей, чётких границ и отдельных мазков.

Особенность: плоская кисть позволяет создавать выразительный, уверенный мазок и хорошо передавать конструкцию формы.

🖌️ Овальные кисти

Овальные кисти напоминают плоские, но имеют закруглённый край.

Это одна из наиболее универсальных форм кистей для масляной живописи.

Благодаря округлому кончику они позволяют создавать более мягкие мазки, плавно соединять цветовые участки и моделировать объём.

Особенно удобны при написании лепестков цветов, фруктов, облаков, кожи и других округлых форм.

Особенность: овальная кисть сочетает возможности плоской и круглой кисти. Ею можно работать как широким мазком, так и более тонким краем.

🖌️ Круглые кисти

Круглые кисти имеют заострённый кончик и предназначены прежде всего для более точной работы.

Они удобны для прорисовки небольших деталей, тонких линий, уточнения контуров и нанесения небольших цветовых акцентов.

Однако круглыми кистями можно выполнять и достаточно широкие мазки, если использовать кисть большего размера и работать с нажимом.

Особенность: чем лучше кисть сохраняет острый кончик, тем удобнее ею выполнять тонкую и аккуратную работу.

🖌️ Скошенные кисти

Скошенные кисти имеют ворс, подстриженный под углом.

Такая форма позволяет работать как широкой частью кисти, так и её острым уголком.

Они удобны для написания лепестков, листьев, складок ткани, небольших плоскостей и уточнения отдельных границ.

Особенно полезны там, где необходимо сочетать широкий мазок с достаточно точным движением.

🖌️ Кисти веерной формы

Веерные кисти предназначены преимущественно для создания мягких переходов и деликатной растушёвки.

Ими удобно слегка смягчать границы между цветовыми участками, создавать воздушные переходы и отдельные фактурные эффекты.

Однако здесь важно соблюдать меру.

Слишком активная растушёвка веерной кистью может привести к смешиванию красок и появлению грязных оттенков.

Поэтому работать такой кистью следует очень осторожно, практически без нажима.

🖌️ Кисти из щетины

Помимо формы кисти, большое значение имеет жёсткость ворса.

Кисти из натуральной щетины обладают хорошей упругостью, позволяют набирать достаточно много густой краски и создавать выразительные фактурные мазки.

Они особенно удобны на начальных этапах живописи, при работе с крупными цветовыми массами и плотным красочным слоем.

Щетина помогает не только наносить краску, но и активно моделировать её на поверхности холста.

🖌️ Мягкие синтетические кисти

Мягкие синтетические кисти особенно полезны на завершающих этапах работы.

Они позволяют аккуратно соединять оттенки, смягчать переходы, уточнять форму и выполнять более тонкую проработку.

Такие кисти меньше оставляют выраженные следы ворса и подходят для создания гладкой живописной поверхности.

Но важно помнить, что слишком мягкая кисть не всегда справляется с густой масляной краской. Поэтому жёсткость ворса необходимо подбирать в зависимости от консистенции красочного слоя.

Курс по живописи «Золотые карпы» 😍😍😍

Скоро они оживут и поплывут на моем холсте и я думаю что на вашем тоже!

А если вы еще не на этом волшебном курсе, то записывайтесь поскорей, потому что картина получается по цвету потрясающая 🎨✨

По всем вопросам — Мария:

📩 Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
💬 ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
📱 МАХ: +7 951 264-50-22

И мне очень близко это понимание творчества.

Настоящее искусство требует не только таланта, но и огромной внутренней


Дисциплины, самоотверженности и способности служить своему делу.

Конечно, я совершенно не призываю художников истязать себя голодом, лишением сна или разрушать своё здоровье. В этом нет необходимости.

Но я призываю учиться преодолевать собственную лень, капризы, желание постоянного комфорта и развлечений.

Учиться работать сосредоточенно, терпеливо, с полной отдачей.

Ведь удивительно то, что такая аскеза может приносить огромное наслаждение!

Художник, который действительно любит своё дело, получает удовольствие не только от готового результата, но и от самого процесса. От многочасовой работы, от поиска совершенства, от постепенного рождения красоты.

Это особое наслаждение, которое невозможно заменить никакими внешними развлечениями.

Именно поэтому мне хочется, чтобы мы учились у великих мастеров прошлого. У художников Древнего Египта, Индии, эпохи Возрождения, у всех тех, кто посвящал свою жизнь созданию прекрасного.

Учились работать самоотверженно, глубоко, сосредоточенно, с любовью и без капризов.

Потому что великое искусство рождается там, где художник перестаёт думать только о себе и начинает служить чему-то гораздо более высокому.

Амрита Шелковникова