Академия живописи Амритарт

Дорогие художники, расскажите, что вдохновляет вас заниматься живописью?

Что важнее всего для художника?

Если вдохновение ушло и наступила прокрастинация, то я рекомендую сделать паузу и отдохнуть. Я считаю, что в большинстве случаев энергия и энтузиазм связаны с физическим состоянием тела. Когда у человека есть ресурс, его организм может вырабатывать определенные гормоны счастья, которые необходимы для занятий творчеством. Актеры, музыканты и другие творческие люди передают эмоции, и это возможно только при наличии этих гормонов.

Таким образом, художник, чтобы сохранять свою творческую энергию, должен следить за своим здоровьем, отдыхом и питанием. Установка режимов и уход за собой - неотъемлемая часть жизни искусствоведов прошлого. Например, Леонардо да Винчи постился, был вегетарианцем и берег свое здоровье. Во время занятий живописью он соблюдал определенные режимы и положения, что часто практиковалось в период Возрождения.

Аналогичные рекомендации, вероятно, будут применимы к спортсменам и к танцорам, у которых физическое тело активно задействовано. Поэтому часто говорят о необходимости балерин следить за диетой или физической формой. Однако и для художника важным является сохранение ясного мышления и точных рук, и я считаю, что мы также должны уделять этому внимание.

Как говорится, в здоровом теле здоровый дух. Если художник всегда находится в веселом и приподнятом настроении, тогда у него будет материал для творчества. В противном случае он может поддаться депрессии и создавать мрачные картины, как Ван Гог или Мунк, отражающие грустное и больное состояние.

Я, конечно, понимаю, что любые эмоции имеют право на жизнь, но когда видишь слишком много произведений искусства, наполненных болью, страданием и депрессией, это может служить сигналом о том, что художнику пора обратить внимание на свое здоровье. В мире существует множество таких отчаянных картин, и я воспринимаю их как признак того, что художники не уделяют достаточно внимания своему внутреннему миру и работе над собой.

Мы должны быть способными передавать этому миру красоту, радость и светлые надежды.

С любовью, ваша Амрита Шелковникова

Почему Ян ван Хёйсум так важен для художников

Ян ван Хёйсум значим для живописи как один из величайших мастеров цветочного и фруктового натюрморта.

Он довёл этот жанр до уровня подлинной художественной роскоши: его работы поражают тонкостью деталей, богатством цвета, светом, воздушностью и невероятной живостью формы.

Особенно ценен он тем, что сумел соединить виртуозную технику с ощущением изящества и изобилия. Его натюрморты не просто точно написаны — они наполнены красотой, движением и особым благородством. Именно поэтому Ван Хёйсума считают одним из художников, которые подняли натюрморт на вершину европейской живописи.

Приглашаю ваш написать копию его небольшой картины😘

Скидка на курс действует ещё 2 дня!

Потом стоимость вернётся к прежней:

по акции — 8000₽
вместо 10000₽

Хочу представить вашему вниманию потрясающий курс по картине Яна ван Хёйсума «Натюрморт с персиком»! 🍑🎨

Это небольшая, камерная работа размером 19 × 27 см, но при этом очень изящная, красивая и наполненная тонкими деталями.

После «Смородинки» этот курс станет прекрасным продолжением вашего пути в реалистичной живописи.

Он подарит вам возможность глубже почувствовать красоту классического натюрморта и создать ещё одну по-настоящему изысканную работу своими руками.

Сейчас действует очень приятная скидка, но только ещё 2 дня.
Потом курс снова будет стоить 10000₽.

Если вы давно хотели присоединиться — сейчас самое время не откладывать.

Уверена, что работа над этим натюрмортом принесёт вам много удовольствия, вдохновения и радости от процесса. ❤️

Если хотите записаться на курс, ставьте + в комментариях!

Я или Мария свяжемся с вами и поможем оформить участие. 🎨

Контакты Марии:
📩 Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
💬 ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
📱 МАХ: +7 951 264-50-22

О важности создания эскизов перед началом работы

Расскажите, делаете ли вы эскизы перед тем, как начать писать картину, или пишете сразу на холсте/бумаге?

Курс «Золотые рыбки» уже идёт полным ходом!

🎏Ставьте +, если хотите на курс🎏

Это не просто обучение, а создание большой панорамной картины со смыслом — о счастье, изобилии и внутренней силе.

В основе сюжета — карпы кои, которые в восточной традиции считаются особым символом.

Они олицетворяют стойкость, движение к цели, удачу и процветание.

Согласно древнему преданию, карп, сумевший преодолеть течение и пройти путь до конца, превращается в дракона — высший образ силы, благородства и почти божественного покровительства.

Именно поэтому такая картина несёт в себе не только красоту, но и глубокий смысл.

Это работа, наполненная символикой, энергией движения и ощущением ценности.

Сейчас курс можно приобрести за 5500₽.

После окончания курса стоимость поднимется до полной адекватной цены.

Если вы давно хотели попасть на этот курс — самое время присоединиться сейчас.

Когда у художника появляются крылья

Я иногда представляю путь художника как три ступени. Это, конечно, очень условное деление. Не столько про уровни и оценки, сколько про то, как постепенно растут мастерство и внутренняя свобода.

Вначале мы учимся через подражание. Смотрим, как пишут другие, пробуем повторить, перенимаем приёмы. Своего узнаваемого почерка ещё может не быть — и это совершенно естественно. Не нужно требовать от себя неповторимости с первых шагов. Сначала важно просто дать себе возможность учиться.

Потом приходит мастерство.

Рисунок становится увереннее, цвет — точнее, композиция — осмысленнее. В работах появляется добротность, профессиональное качество. Это уже тот этап, когда можно пробовать сотрудничать с галереями.

Но есть и ещё одна глубина, которая открывается не только благодаря технике. В какой-то момент художнику становится важно выразить себя: своё видение, свои чувства, то, что он понял о жизни. В картинах появляются образы и символы, за которыми стоит личный опыт. Уже хочется не просто красиво написать, а сказать что-то своё.

Для меня здесь и начинается самое интересное.

Когда техника перестаёт забирать всё внимание, появляется свобода. Ты увереннее строишь рисунок, легче находишь нужные оттенки — и можешь позволить себе фантазировать. Отступать от привычного, менять форму, экспериментировать. Не потому, что не знаешь правил, а потому, что умеешь ими пользоваться.

Это немного похоже на то, как учиться летать. Сначала каждое движение требует усилий. А потом чувствуешь: у тебя есть крылья.

И всё же зрелость художника — не только в этой лёгкости. Она ещё и в том, есть ли у тебя что сказать. С опытом наше видение расширяется. Мы начинаем замечать красоту, мимо которой раньше проходили, тоньше чувствовать, глубже понимать себя.

Поэтому я верю: важно не только упражняться в живописи, но и жить внимательно. Смотреть, чувствовать, размышлять. Давать себе время.

Мы учимся владеть кистью — и постепенно учимся говорить своим голосом. Мне хочется, чтобы в этом пути было меньше спешки и больше доверия к себе.

Ваша Амрита Шелковникова

Это то, что у нас будет в планах!

Референсы двух будущих курсов. В ноябре думаем делать запуск продаж курса с цветами, а затем и даму с горностаем, давно все ждут этот курс. Что думаете?

Этап работы

Делаем первый слой к курсу «Золотые рыбки».
Не думала что меня так сильно затянет и теперь уже мне кажется что картина будет прекрасная и по цвету и по тематике. Особенно хорошо такие картины в северном секторе по васту и фен-шуй 🤫

Сейчас стоимость курса 5500₽ и он того стоит.

Формат картины можно взять и больше, будет эффектно смотреться в большом формате.

Хотите участвовать ставьте +

По всем вопросам — Мария:

📩 Telegram: https://t.me/Seliverstova_Mariya
💬 ВКонтакте: vk.ru/seliverstova.mariya
📱 МАХ: +7 951 264-50-22