Театральная Россия

В Театре кукол Герда и Кай будут кататься на настоящих коньках 🎭

31 октября в Московском театре кукол на площадке «на Спартаковской» пройдёт премьера «Снежной королевы» Натальи Пахомовой по сказке Андерсена.

Последние годы российский детский театр любит превращать эту сказку в притчу — про взросление, одиночество, психологические травмы. МТК пошёл другим путём: без сокращений, со всеми персонажами, в привычном сказочном измерении. Хотя мысль всё равно звучит вполне по-взрослому: весь мир можно получить и без колдовства, просто зло умеет красиво обещать.

Самое любопытное здесь — не сюжет, а то, как его покажут. На сцене встретятся куклы разных размеров, гротескные маски и живые артисты, а в центре этого многослойного мира — экран-«зеркало Тролля» и настоящая ледовая сцена: Кай и Герда будут кататься на коньках. Для театра кукол такой приём почти уникален. Драматург Алексей Гончаренко объясняет один из ходов постановки: «Бабушку и Атаманшу будет играть одна актриса, что позволило нам поразмышлять над тем, что любовь бывает разная».

МТК давно и последовательно развивает музыкальное направление — мюзиклы и кукольные оперы, где музыку, либретто и песни пишут специально для театра. «Снежная королева» продолжает эту линию: композитор Иван Болгов, тексты песен Нины Малыгиной. Любопытно будет посмотреть, как лёд и куклы уживутся на одной сцене — обещание растопить которое должно настоящее чувство, а не волшебство.

Роберт Фальк известен прежде всего как живописец, участник «Бубнового валета», но у него была и другая, менее заметная жизнь — театральная. Долгие годы он сотрудничал с Государственным еврейским театром, придумывая грим и костюмы для спектаклей.

Среди его работ — эскизы к постановкам ГОСЕТа «Ночь на старом рынке» и «Путешествие Вениамина III», а также к спектаклю «Лев на площади» в Камерном театре. Сегодня эти зарисовки хранятся в Бахрушинском музее — том самом, куда стекается память почти обо всём русском театре двадцатого века.

Любопытно смотреть на эти эскизы именно глазами живописца: в них чувствуется та же рука, что писала пейзажи и портреты, только теперь подчинённая логике сцены — костюму нужно держать свет, гриму — читаться из зала. Театр умеет забирать художника себе хотя бы на время, даже если его имя прочно связано совсем с другим искусством 🎭

Как Орсон Уэллс устроил вторжение марсиан по радио 📻

30 октября 1938 года американцы включили радио и услышали тревожные новости: в Нью-Джерси приземлился космический корабль, пришельцы атакуют людей, армия бессильна. Репортёры передавали сообщения с места событий, очевидцы рассказывали об ужасах вторжения.

Вот только никаких марсиан не существовало!

Так 23-летний Орсон Уэллс представил радиоспектакль «Война миров» по роману Герберта Уэллса. Вместе с актёрами «Театра Меркурий» он превратил фантастическую историю в серию экстренных выпусков новостей.

Эффект оказался неожиданным. Некоторые слушатели, пропустившие начало передачи, приняли происходящее за правду. Люди звонили в полицию, редакции газет и на радиостанции, пытаясь выяснить, что происходит.

Наутро пресса сообщила о массовой панике. Позднее исследователи установили, что её масштабы сильно преувеличили. Однако испугавшиеся слушатели действительно были.

И ведь какой потрясающий урок театрального мастерства! Уэллс доказал, что для убедительного спектакля иногда достаточно голосов, звуковых эффектов и правильно выдержанной паузы. Никаких декораций и костюмов — а зрители уже верят в конец света. Вспомнил, как молодые Курёхин и Шолохов гнали по Ленина-гриба.

«Точка сборки»: в Екатеринбурге покажут девять спектаклей для детей и подростков 🎭

С 1 по 4 ноября Екатеринбург примет II Всероссийский фестиваль профессиональных независимых театров «Точка сборки». В его программе девять постановок из разных городов России: от спектаклей для малышей до серьёзных историй, адресованных подросткам. Фестиваль впервые прошёл в 2024 году и задумывался как площадка для поддержки негосударственных театров, работающих с юной аудиторией.

Афиша получилась весьма разнообразной. Екатеринбургский «Жёлтый квадрат» представит весёлые «Страшилки Седова» и музыкальную «Первую дискотеку» для самых маленьких. «Коляда-театр» покажет трогательную историю «Удивительное путешествие кролика Эдварда», а сургутский «Летучий театр» привезёт кукольный спектакль «Ирена» о женщине, спасавшей детей во время Второй мировой войны. Найдётся место и экспериментам: хореографическим постановкам, философской клоунаде и уличному пластическому театру.

Показы пройдут на семи площадках города, включая Дом актёра, Екатеринбургский театр кукол и «Коляда-театр». Зрителей также ждут встречи с критиками, обсуждения спектаклей, лекции и мастер-классы. Хорошая возможность познакомиться с независимым театром, который умеет разговаривать с детьми о самых разных вещах, порой совсем непростых.

«Я все меньше чувствую себя актрисой. Я думаю, что я художник в широком смысле этого слова. Потому что актёр - это мало для меня. Актёр - это инструмент в чьих-то руках. А я поняла, что сама хочу творить. Я композитор, делаю музыку для театра в Литве. Я рисую, читаю - и чем дальше, тем мне интереснее быть где-то там, по ту сторону процесса, у руля. Вообще у меня, когда спрашивают, чем я занимаюсь, меньше всего мне хочется сказать, что я актриса. Я не знаю почему, чувствую какой-то комплекс. Я могу быть актрисой, мне это интересно. Но я достигла в этом деле каких-то границ, узнала правила, я не говорю, что я всё сделала и всё сыграла, дело не в этом. Но я бы, пожалуй, хотела снимать сама».

Северия Янушаускайте

«Тихий Дон» глазами режиссёра из Китая

С 27 по 30 октября на Основной сцене Театра Наций идут премьерные показы «Тихого Дона» по роману Михаила Шолохова — спектакль поставили китайский режиссёр Моу Сэнь и Мурат Абулкатинов. Сочетание неожиданное: в России Шолохов сегодня далеко не самый востребованный автор на сцене, зато в Китае его роман-эпопею знают и любят, и для Моу Сэня это уже не первое обращение к этому тексту.

Замысел в том, чтобы посмотреть на знакомую историю со стороны. Абулкатинов признаётся, что методы режиссёрской работы у них с китайским коллегой кардинально разные, и в этом видит не сложность, а ключ: восточный взгляд помогает раскрыть роман под неожиданным углом. При этом из огромного эпоса постановщики сознательно сузили фокус — сосредоточились на трёх семьях, Мелеховых, Коршуновых и Астаховых, убрав на второй план батальные и политические сцены ради судеб конкретных людей.

Сам Моу Сэнь рассказывает, что перед работой они с Абулкатиновым ездили на Дон, в места, где разворачивается действие романа: «У меня возникло чувство, что этот песок — единственное материальное наследие “унесённой ветром” культуры и общества. Все эти войны и революции были такими значительными, а теперь всё сдуло, ничего не осталось». Фраза, в которой слышится, пожалуй, весь смысл спектакля.

Несмотря на сужение сюжета, постановка получилась немаленькой: три части, четыре часа, больше двадцати персонажей на сцене. Григория Мелехова бессменно играет артист «Сатирикона» Ярослав Медведев, Аксинью — Екатерина Воронина и Марина Лебедева. Любопытно, выдержит ли такой контраст культур шолоховский текст — или окажется, что казачья степь и китайский театральный язык понимают друг друга лучше, чем можно было ожидать 🎭

Хабенский снова ставит Чехова — на этот раз с юмором

30 и 31 октября на Малой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Константина Хабенского «Любовь, долги и сенокос» — по двум одноактным водевилям «Медведь» и «Предложение».

Это уже второе режиссёрское обращение Хабенского к Чехову: в 2024-м он поставил «Чайку». На этот раз выбор пал не на драму, а на чистый комизм — Чехов писал «Медведь» и «Предложение» в 1881 году как самостоятельные пьесы-шутки, но ещё при его жизни возникла мысль играть их вместе. Для МХТ это первая постановка «Медведя» и вторая — «Предложения»: в 1990-м по этим же текстам уже выпускали «Чеховские страницы» Евгений Радомысленский и Ирина Мирошниченко.

В обеих историях один и тот же сюжетный механизм: спор мужчины и женщины разгорается в ссору, а ссора оборачивается объяснением в любви. Как говорится в описании спектакля, «нашла коса на камень — и запылал пожар». Чехов обнажает нехитрую, но безотказную человеческую логику: чем яростнее мы спорим, тем сильнее нуждаемся друг в друге.

Приятно, что после сдержанной и серьёзной «Чайки» Хабенский обращается к водевилю — жанру, где Чехов позволял себе смеяться безоглядно, до нелепости, до фарса. Посмотрим, сохранит ли режиссёр эту лёгкость или найдёт в шутке что-то более горькое, как это часто бывает с чеховским юмором 🎭

Режиссёр, который превратил кино в театр: Иво ван Хове 🎭

Сегодня день рождения бельгийского режиссёра Иво ван Хове — человека, после которого многие стали иначе смотреть на классический текст на сцене. Дебютировал он в 1981 году с пьесой «Слухи», а дальше начал делать то, что до него почти никто не делал так последовательно.

Ван Хове питает особое пристрастие к кинематографу — и ставит спектакли по фильмам Ингмара Бергмана, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони, Пьера Паоло Пазолини, Джона Кассаветиса, Сидни Люмета. Камеры, крупные планы, трансляция изображения в реальном времени — всё это у него не фокус, а полноценный язык театра, которым он рассказывает историю наравне с актёрами.

При этом с мировой литературой у него отношения не менее тесные: от Софокла и Еврипида до Чехова, Горького, Артура Миллера, Теннесси Уильямса и Айн Рэнд. Ван Хове считает, что великие тексты одновременно локальны и универсальны — их можно ставить вне конкретной эпохи, и они всё равно будут говорить о нашем времени. Поэтому его спектакли почти всегда читаются как высказывание о сегодняшнем обществе, даже если в основе — древнегреческая трагедия.

В 2026 году ван Хове завершил работу интендантом Рурской триеннале, открыв фестиваль мюзиклом «Rebel Rebel» на песни Дэвида Боуи — ещё одно доказательство, что границы между музыкой, кино и драмой для него давно не существуют 🎭

«Джульетта» в БДТ: когда театр и жизнь путают реплики

В 2020 году на сцене БДТ имени Товстоногова вышел спектакль эстонского режиссёрского тандема — Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер, для которых эта работа стала первым опытом в России. Называется он просто — «Джульетта», но шекспировской трагедии здесь куда меньше, чем может показаться.

Замысел в том, чтобы столкнуть сцену и реальность. Молодая актриса, впервые попавшая в профессиональную труппу, репетирует «Ромео и Джульетту» — и у неё сразу два Ромео. Один, которого играет Геннадий Блинов, — возлюбленный из настоящей жизни. Другой, Иван Федорук, — партнёр по сцене. Граница между репетицией и реальностью стирается, а любовная линия Шекспира превращается в историю о ревности и выборе, который приходится делать уже не по пьесе.

Как заметила критик Елена Алдашева в журнале «Театръ», в этом спектакле проверку на прочность проходят сразу две вещи — и чувства героев, и сам театр как институция, которая претендует на то, чтобы проживать чужие страсти как свои.

Отдельная удача — сцена песенного состязания, для которой актёры сами подбирали композиции о любви. The Beatles здесь соседствуют с «Мальчишником», Анна Герман — с Патти Смит, а «Мираж» — с Адель. Выбор неожиданный, но именно поэтому живой: не режиссёрский плейлист, а личный 🎭

ПТЖ назвал лауреатов собственной премии «Золотое зерно»

В Петербурге второй раз вручили премию «Петербургского театрального журнала» «Золотое зерно: петербургская театральная жатва». Название премии — почти каламбур: «петербургская театральная жатва» сокращается до знакомой всем аббревиатуры ПТЖ, а лауреаты получают значок в виде золотого зерна на булавке.

Редакция во главе с Мариной Дмитревской отсмотрела 130 премьер сезона — государственные и негосударственные, драматические и музыкальные — и выбрала лучших путём открытого обсуждения и голосования, без закрытого жюри и тайных бюллетеней. Уже сам список лучших спектаклей говорит о широте взгляда: от «Истории коммунизма в рассказах для душевнобольных» Романа Муромцева до «Гамлета» Анатолия Праудина в «Балтийском доме» и хореографической работы «Землетрясение» Ю Стрёмгрена.

Среди актёрских работ отметили Александра Худякова за роль Петровского в той же «Истории коммунизма», Катю Ионас — за Любовь Андреевну в шерешевском «Саде», Валентина Захарова — за Шкловского в александринском «Сентиментальном путешествии». А лучшей драматургической работой сезона признали тексты Настасьи Фёдоровой сразу для двух спектаклей — «Эвридики» в театре «Блоха» и батла Грозного с Курбским на «Скороходе».

Отдельная награда досталась художнику по свету Евгению Ганзбургу за оформление «Татьяны Лариной» в Театре «На Литейном» — редкий случай, когда премия всерьёз замечает тех, кто работает не на сцене, а над ней, в темноте софитов.