SubscribersHow many subscribers the channel has now. The wave shows subscribers at each point of the period. The change is against the start of the period.451▲ 0.7 %+3 for the period
ViewsHow many views the posts published in the period have now. These are not views per day: MAX does not report how many views there were yesterday. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.1 431▼ 8.9 %was 1 735
ReactionsHow many reactions the posts published in the period have. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.137▲ 0.2 %was 151
MentionsHow many times other channels mentioned the channel: links and reposts, excluding advertising posts. The bigger the circle, the more mentions at that point of the period. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.61▼ 17.9 %was 76with a subscription
RepostsHow many times other channels reposted this channel's posts (excluding advertising posts). Reposts are also counted as mentions. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.28▲ 14.5 %was 25after signing in
Average post reachHow many views one post gets on average. Only posts older than two days are counted: views of fresh posts are still growing. Points with fresh posts are dashed with hollow dots: the reach of all posts right now, it will still grow.5 535▲ 2.9 %was 5 381after signing in
ERRWhat share of subscribers sees an average post: average reach ÷ subscribers × 100 %. The line shows ERR at each point of the period, the dashed line — ERR of the previous period of the same length. Points with posts younger than two days are hollow dots on the dashed end of the line.29.0 %▲ 0.1 ppdashed line — was 28.9 %after signing in
Engagement ERHow often readers react to posts: reactions ÷ views × 100 %. The tick on the bar is the previous period.2.80 %▼ 0.2 pp
Posts per dayHow many posts are published per day on average. Each cell is a point of the period: the darker, the more posts per day. The percentage is the change in the daily average: the current period is still running (today is not over yet), so it is compared with the previous one by pace rather than by total. “Was” is the whole previous period of the same length.4.3▼ 7.1 %was 4.7after signing in
Ad shareWhat share of the period's posts looks like advertising: erid labeling, ad links and other signs. The scale shows the ad load by the quality index thresholds: up to 10 % — low, up to 25 % — moderate, up to 50 % — high, above — very high. A growing share is marked red.3.9 %▲ 1.8 pp
TrendTop — subscribers at the end of each point of the period; bottom — growth per point: green means more subscribers, red means fewer. Above the growth chart — the biggest gain and the biggest loss. MAX does not report how many people subscribed and unsubscribed separately.
Audience growth
+3subscribers in the period
+2 biggest gain · 23 Oct 2026
Channel scoreA channel score from 0 to 100 made of five parts: audience, growth integrity, ad load, trust and calculation reliability. Each bar shows how many points the part earned out of its maximum. The index is recalculated every night; channels are compared with similar ones of the same category and size.
ReachHow many views the posts published at each point of the period have now (not views per day). The record is labeled; the point with today is paler — the day is not over yet. Average post reach — posts older than two days.
Views and reach
709 891views in the period▼ 5.0 %
Average post reach — 5 535 views (posts older than two days).
EngagementER — reactions divided by views, in percent — for the posts of each point of the period. The dashed line is ER for the whole period. The change is in percentage points against the previous period of the same length.
CitationsThe citation index (CI) shows how often and by which channels this channel is mentioned over the last 30 days, excluding advertising posts. The level is its place among similar channels. The line shows CI at each point of the period (for a week or month — the average over its days).
RhythmHow many posts are published on average in each hour of each weekday, Moscow time: the darker the cell, the more posts. “Best time” — the hours when posts older than two days have the highest average reach.
When and how much it posts
MonTueWedThuFriSatSun
036912151821
Best time:09:0018:00hours when posts get the highest average reach
FormatsWhat the feed is made of. Each post has one format, by priority: repost, video, photo, link, text. The bar and percentages show the share of posts of each format; on the right — average reach of one post of the format (posts older than two days), the small bar compares it with the most viewed format.
Post formats
100 posts
Reposts99 %6 168
Video2121 %7 513
Photos3838 %5 699
Links1212 %5 239
Text2020 %7 626
On the right — average reach of one post of the format.
PostsEach dot is a post in the period: horizontally — publication date, vertically — views, dot size — reactions, color — format. This shows hits, flops and how reach changes. For large channels, the 100 most viewed posts and an even sample of the rest are shown — no more than 1,500 dots.
Every post is a dot
Higher means more views, bigger means more reactions. Click a dot to open the post.
VideoPhotosOthersize — reactionsZoom with the + and − buttons, a pinch or Ctrl + mouse wheel; drag a zoomed chart to move it
SummaryTotals for the selected period: how many posts were published, how many views and reactions they have now and the average post reach. Views are the current views of posts published on those days, not views per day. The change is against the same span before the period, if statistics cover it.
Period totals
Click a metric to see it across the period below
Viewstoday — the day is not over yetPoints with posts younger than two days are pale and dashed: their views are still growing.
AdsWhat share of the period's posts looks like advertising: erid labeling, ad links and other signs. The detector is cautious, so the real share is usually higher. The scale shows the ad load by the quality index thresholds. Below — the average reach of an ad post and a regular post, and who the channel advertises (sites that ad links lead to).
What worksPosts of the period with the most views. The bar shows views relative to first place. The preview is the post's image; for a post without an image — the channel avatar. Views are the post's current count.
RhythmHow many posts were published each day of the period (pale bars) and the 7-day average (line): you can see whether the channel is speeding up or slowing down. Today is not over yet, so its average is calculated up to yesterday.
Posts by day
Pale bars are days, the line is the 7-day average: you can see whether the channel is speeding up or slowing down
Posts per day7-day average
Data updated at 08:05 Moscow time. Views are the current counts of posts published on those days; average reach counts posts older than two days.
How the quality index is calculated
27 октября в Москве открылась Всероссийская выставка-конкурс дипломных работ студентов художественных училищ.
Организатором выступила Московская центральная художественная школа при Российской академии художеств. Выставку открыл директор МЦХШ при РАХ Никита Владимирович Марков. В открытии также приняли участие ректор РАЖВиЗ Ильи Глазунова Иван Ильич Глазунов и проректор Академии по учебной работе Иван Вячеславович Кузнецов.
В состав жюри приглашён выпускник Московской средней художественной школы Иван Ильич Глазунов, когда-то окончивший её, а сегодня — народный художник России, ректор РАЖВиЗ Ильи Глазунова, вот уже несколько десятилетий возглавляющий знаменитую мастерскую исторической живописи Академии.
Путь от ученика МСХШ до ректора Академии, как отмечено в приглашении, служит ярким примером того, как школа направляет на профессиональный путь будущих мастеров, определяющих сегодня лицо отечественного искусства.
Эта связь сохраняется и сегодня: ежегодно выпускники Московской центральной художественной школы становятся студентами РАЖВиЗ Ильи Глазунова и продолжают профессиональное образование уже в стенах Академии.
Традиционно выставка проводится раз в пять лет и становится своеобразным смотром работ и одновременно отчётом художественных училищ страны об уровне профессиональной подготовки студентов, которым предстоит поступать в вузы.
Преподаватели и профессора Академии Глазунова принимают участие в выпускных комиссиях средних специальных художественных учебных заведений, поэтому для нас особенно важно видеть, как сегодня готовят молодых художников в училищах и колледжах страны.
О значении таких профессиональных смотров для Академии и всей системы художественного образования Иван Ильич Глазунов рассказал: «Для педагогов нашей Академии участие в таких профессиональных смотрах имеет большое значение, так как для нас, как для высшей школы, это всегда возможность понять сегодняшний уровень подготовки в художественных училищах страны. Именно там растут наши будущие абитуриенты, там они получают базовый уровень подготовки для поступления в вуз.
Конкурс позволяет увидеть уровень подготовки выпускников училищ, оценить их владение рисунком, живописью, композицией и пластической формой, а также обсудить с коллегами те задачи, которые сегодня стоят перед системой художественного образования.
Сегодня новые, по-настоящему глобальные вызовы времени стоят перед всеми нами. Сохранить школу, не потерять связь в художественной среде, помочь молодым людям, выбравшим путь в профессию, связанную с искусством, — вот то, что мы можем сделать, объединив усилия.
Особенно важен здесь профессиональный диалог между средней и высшей художественной школой — преемственность методик, требований и всей системы подготовки, которая ведёт студентов от первых серьёзных учебных работ до самостоятельного профессионального творчества и решения больших художественных задач».
Рекомендуем нашим читателям, особенно будущим абитуриентам, посетить Всероссийскую выставку-конкурс дипломных работ студентов художественных училищ.
Дипломные работы молодых живописцев и скульпторов из художественных училищ страны можно увидеть с 27 по 30 октября в Выставочном комплексе Московской центральной художественной школы при РАХ по адресу: Москва, Крымский Вал, дом 8, корпус 2.
«Одни распространяют идеи мира своим увлекательным могучим словом, другие выставляют в защиту ее разные аргументы, религиозные, экономические и другие, а я проповедую то же посредством красок».
— Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
26 октября исполнилось 184 года со дня рождения Василия Васильевича Верещагина. Его готовили в морские офицеры, и в 1860 году он окончил Морской кадетский корпус одним из лучших учеников, однако выбрал для себя не военную службу, а живопись, чтобы всю жизнь рассказывать о войне языком красок.
В начале 1860-х годов Верещагин учился в петербургской Академии художеств, где за эскиз на сюжет из «Одиссеи» был отмечен серебряной медалью, а в 1864 году уехал в Париж, в мастерскую Жана-Леона Жерома. Школа, пройденная в Петербурге и Париже, дала ему профессиональную основу, на которой он затем строил собственный путь: писать только то, что видел и пережил сам.
В 1867 году по приглашению генерал-губернатора Константина Петровича фон Кауфмана Верещагин отправился в Туркестан, где участвовал в обороне Самарканда, был ранен и получил орден Святого Георгия. Как рассказывал в своем очерке о художнике критик Владимир Васильевич Стасов, Кауфман сумел преодолеть его нежелание принимать награду лишь тем, что снял с собственной груди крест, много лет им носимый, и надел на художника. Сам Верещагин считал чины и отличия в искусстве безусловно вредными и писал об этом в газету «Голос» в 1874 году.
Из Туркестана он вернулся живописцем войны: в 1871 году появился «Апофеоз войны» с грудой человеческих черепов в выжженной пустыне и надписью на раме «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим», а туркестанскую серию показали в Лондоне в 1873 году и в Санкт-Петербурге в 1874. После Балканской кампании, на которой погиб его брат Сергей, Верещагин написал картину «Побежденные. Панихида» (1878–1879), и в ней речь идет уже не о победах, а о цене, которую война берет с каждого человека.
Он много путешествовал, побывал в Индии, Палестине и Сирии и привез оттуда целые серии картин, однако вопрос о войне оставался для него главным до последних дней. Верещагин погиб 13 апреля 1904 года на внешнем рейде Порт-Артура, когда флагманский броненосец «Петропавловск» подорвался на японских минах, и очевидцы вспоминали, что незадолго до катастрофы он делал в блокноте зарисовку.
Портрет кисти Ивана Николаевича Крамского, написанный в ноябре 1883 года, появился после долгих уговоров: Верещагин согласился позировать, но сеанс состоялся лишь один, и работа осталась незавершенной. Сказался импульсивный темперамент Верещагина, который не желал попусту тратить время, зарабатывая себе «припадки азиатской лихорадки» в холодной мастерской прославленного портретиста. Крамской вновь просил его приехать и захватить несколько индийских вещей и ковров для тепла и антуража, но Верещагин решительно отказался. Тем не менее лицо, выступающее из темноты в направленном свете, и серьезный, упрямый взгляд позволяют почувствовать характер модели, твердый и самостоятельный, а Третьяковская галерея, где хранится портрет, называет его единственным прижизненным живописным портретом Верещагина.
Художественный критик и историк Владимир Стасов писал о Верещагине:
«Масса народная, ее страдания, ее темнота и непонимание самой же себя – тут программа всего будущего Верещагина. Из Туркестана он воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде еще никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе. … В самом деле, в каких прежних «военных картинах» бывала представлена такая неподкупная, такая беспощадная правда?»
Начинаем рабочую неделю с мастерской факультета скульптуры. Здесь идёт работа над новой костюмированной постановкой.
Студенты лепят женскую фигуру танцовщицы. Позирует ребятам артистка балета. Пока студенты выполняют небольшой этюд — это подготовительный эскиз к большой работе. А главная задача такой постановки — научиться видеть фигуру внутри костюма: понимать, как тело существует под тканью, как складки подчиняются движению, где ощущается напряжение мышц и как через одежду сохранить живое присутствие человеческой фигуры, её формы.
Очень выразительно эту задачу решал Рафаэль Монти. В его знаменитых скульптурах с вуалью и тонкой драпировкой ткань словно становится прозрачной для взгляда: она не скрывает лицо и фигуру, а, наоборот, подчёркивает их объём, пластику и внутреннее движение. Такой эффект требует исключительного понимания формы и материала.
Для будущего скульптора это особенно важный опыт: увидеть под костюмом живую анатомию, а саму ткань превратить из внешней оболочки в часть художественного образа. Занятия ведёт преподаватель Владислав Витальевич Бушмин.
Скульптура Рафаэля Монти «Женщина под вуалью», 1854 Метрополитен-музей.
Из нашей истории. Мастера Московского училища живописи ваяния и зодчества
«Мне хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древних русских городах…»
— Константин Федорович Юон (1875–1958)
Сегодня, 24 октября, исполняется 151 год со дня рождения Константина Федоровича Юона – живописца, театрального художника и педагога, который всю жизнь писал Москву и старинные русские города так, словно перед ним была не архитектура, а живая летопись народной жизни.
Он родился в Москве, на 4-й Мещанской улице, в большой семье выходца из Швейцарии. В доме любили музыку и театр, устраивали домашние спектакли, и декорации к ним делал сам Константин. Еще мальчиком он полюбил архитектуру старой Москвы и стал постоянным посетителем Третьяковской галереи. Поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, он сначала выбрал архитектурное отделение и лишь через год перешел на живописное: «краски пересилили», вспоминал он позже. Композицию он изучал в классе Константина Аполлоновича Савицкого, учился у Абрама Ефимовича Архипова и Николая Алексеевича Касаткина, а после училища два года работал в мастерской Валентина Александровича Серова. Картины Юона раскупали уже на ученических выставках, на эти деньги он путешествовал по России и Европе, а в 1900 году его пейзаж «У Новодевичьего монастыря весной» приобрела Третьяковская галерея.
Любовь к зодчеству, уступившая когда-то краскам, осталась главным содержанием его живописи. Ростов Великий, Углич, Торжок и прежде всего Сергиев Посад с Троице-Сергиевой лаврой появляются у него не как архитектурные виды, а как праздничная жизнь вокруг древних стен: сани, ярмарочная толпа, яркие народные наряды, солнце на чистом снегу. «Сильно взволновали меня красочные памятники этого сказочно прекрасного городка, исключительного по ярко выраженной русской народной декоративности», – писал он о Посаде. Лавру он писал много лет, от картины «К Троице» 1903 года до «Куполов и ласточек» 1921 года, где Успенский собор увиден сверху, с высоты лаврской колокольни, а в 1922 году выпустил альбом литографий «Сергиев Посад». Памятники древней архитектуры он называл живыми свидетелями исторических событий народной жизни, и это чувство истории в камне определило и его поздние картины о Москве.
Не менее важным делом жизни для Юона стало учительство. В 1900–1917 годах он вместе с Иваном Осиповичем Дудиным руководил в Москве частной школой рисования и живописи. Через нее прошли будущий скульптор Вера Игнатьевна Мухина, анималист Василий Алексеевич Ватагин, график Владимир Андреевич Фаворский и живописец Роберт Рафаилович Фальк. Юон оформлял оперы для парижских Русских сезонов Сергея Павловича Дягилева и спектакли Московского Художественного, Большого и Малого театров, писал статьи об искусстве, а в 1952–1955 годах был профессором Московского государственного художественного института имени Василия Ивановича Сурикова.
Автопортрет, хранящийся сегодня в Русском музее, Юон написал в 1912 году, в тридцать семь лет. Это были годы его признания: он уже был одним из основателей Союза русских художников, много писал Сергиев Посад и работал над декорациями к опере Модеста Петровича Мусоргского «Борис Годунов» для Русских сезонов в Париже. Годом раньше он написал портрет своей жены Клавдии Алексеевны, «Ночной час», который сегодня хранится в Третьяковской галерее.
Иллюстрации:
Константин Юон. Автопортрет, 1912 год. Русский музей
Константин Юон. У Новодевичьего монастыря весной, 1900 год. Третьяковская галерея
Константин Юон. Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры, 1921 год. Третьяковская галерея
Константин Юон. К Троице, 1903 год.
Константин Юон. Постом. Лист из альбома литографий «Сергиев Посад», 1922 год.
«Северная природа потому и волнует, потому так и тоскует, что в ней глубокая старость, почти смерть вплотную стоит к зеленой юности, перешептывается с ней».
📚 Михаил Пришвин «За волшебным колобком» 1908 год.
Многие годы автор замечательных рассказов о природе Михаил Михайлович Пришвин путешествовал по стране, несколько раз бывал и на Русском Севере, который стал источником его вдохновения уже в самом начале творческого пути.
Первое путешествие в Архангельскую область он совершил еще до революции, в 1907 году: молодой и тогда еще начинающий литератор отправился из Архангельска по Летнему берегу Белого моря, побывал на Соловецких островах, отправился с рыбаками в путешествие по Северному Ледовитому океану и добрался до Мурмана. Он описал нелегкую и интересную жизнь поморов, записал их уникальную речь и сказы, а также познакомил публику с суровой и прекрасной северной природой в книге путевых очерков «За волшебным колобком».
В мае-июне 1935 года уже 62-летний Михаил Пришвин совершает очередное путешествие по Северу. Вместе с сыном Петром они сложным путем пробираются вглубь северных лесов вдоль рек в поисках таинственной и неведомой, сочиненной им в мыслях Берендеевой чащи. О ней ему поведал спутник на пароходе:
«а Пинегой... там, где последняя излучина реки Коды... уходит на Север и все речки бегут не в Пинегу, а в Мезень, есть чаща. „Чаща!“ — вспомнил я свою сочинённую Берендееву чащу, и так захотелось мне узнать, какой вид имеет эта действительная чаща, не тронутая вовсе топором человека. „Скажи, — спросил я, — какая же она, эта чаща, какой лес?“ — „Лес там — сосна за триста лет, дерево к дереву, там стяга не вырубишь! И такие ровные деревья, и такие частые! Одно дерево срубить нельзя, прислонится к другому, а не упадёт. Вот какая чаща! И к ней прислонилась избушка“. Непонятный восторг охватил меня».
Художник – Татьяна Юшманова, выпускница РАЖВиЗ И. Глазунова. Обучалась в мастерской исторической живописи под руководством Ильи Сергеевича Глазунова, которую окончила с отличием, получив красный диплом. Член Творческого Союза Художников России, Международной Федерации Художников и Московского Союза художников, одна из основателей проекта «Общее Дело. Возрождение деревянных храмов Севера». Работы Татьяны Юшмановой находятся в частных коллекциях и галереях России и других стран.
Студенты факультета архитектуры кафедры охраны и реставрации культурного наследия Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова посетили Палаты Украинцева — объект культурного наследия федерального значения.
Палаты были возведены в последней трети XVII века и принадлежали думному дьяку, дипломату Емельяну Игнатьевичу Украинцеву. Позднее здесь располагался Архив Коллегии иностранных дел, а в XIX веке история здания оказалась связана и с музыкальной культурой Москвы — в палатах работала нотопечатня Петра Юргенсона.
Именно на таких знаковых для Москвы исторических объектах проходят практические занятия наших студентов-архитекторов. Здесь будущие реставраторы могут непосредственно изучать памятник, его конструкцию, историю перестроек и те задачи, которые возникают в процессе реставрации.
О выездном занятии рассказывает преподаватель кафедры охраны и реставрации культурного наследия Николай Михайлович Аввакумов:
"Занятие для будущих реставраторов провёл доцент, архитектор высшей категории Георгий Станиславович Евдокимов. Особенно важно, что студенты увидели памятник непосредственно в процессе реставрационных работ. Здесь можно увидеть то, что обычно скрыто от глаз: особенности конструкций здания, следы перестроек, разные строительные периоды и те задачи, которые приходится решать реставратору сегодня. Палаты Украинцева — памятник с долгой и сложной историей. В его архитектуре сохранились свидетельства разных эпох, и перед реставратором стоит непростая задача: исследовать эту историческую многослойность, понять первоначальный замысел и последующие изменения, определить, что и каким образом должно быть сохранено. Георгий Станиславович рассказывал студентам о ходе работ и профессиональных решениях, которые принимаются непосредственно на объекте. Студенты могли задавать вопросы, обсуждать увиденное и разбирать конкретные примеры — то, с чем будущим архитекторам-реставраторам предстоит сталкиваться уже в собственной практике. Именно поэтому выездные занятия занимают особое место в подготовке реставратора. Памятник здесь становится настоящим учебным материалом, а знания, полученные в аудитории, проверяются и дополняются непосредственным наблюдением."
Так, рядом с опытным мастером, изучая подлинную архитектуру и постепенно учась понимать историю каждого памятника, студенты входят в профессию, в которой особенно важны знания, внимательность и ответственность за сохранение нашего культурного наследия.
В преддверии большого погружения в тему деревянного наследия Русского Севера по приглашению ректора Ивана Ильича Глазунова Академию посетили выдающийся исследователь и реставратор деревянного зодчества Александр Владимирович Попов и заместитель председателя Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры Евгений Валерьевич Соседов.
Александр Владимирович Попов — архитектор-реставратор высшей категории, лауреат Государственной премии РСФСР, более полувека посвятивший изучению и сохранению памятников русского деревянного зодчества. Особое место в его работе занимает исследование старинных плотницких технологий и исторического инструмента. По следам его работы на древесине Александр Владимирович изучает приёмы мастеров прошлого, возвращая утраченные знания в современную реставрационную практику.
Тема деревянного зодчества особенно близка Ивану Ильичу Глазунову. В начале 2000-х годов, находясь в экспедиции в Архангельской области, он обнаружил заброшенную Георгиевскую церковь XVII века. Памятник удалось спасти: впоследствии церковь была разобрана специалистами — учениками Александра Владимировича Попова, перевезена в Москву и восстановлена с проведением научной реставрации на территории музея-заповедника «Коломенское», пополнив собрание деревянных памятников, спасённых великим архитектором Пётром Дмитриевичем Барановским.
Сохранение архитектурного наследия имеет для Академии давнюю историю. Илья Сергеевич Глазунов стоял у истоков Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры и был среди инициаторов его создания. Для него защита памятников русской архитектуры, исторического облика городов и национального культурного наследия была важнейшей частью общественной деятельности.
Сегодня эту работу продолжает ВООПИиК. Евгений Валерьевич Соседов — заместитель председателя Общества и руководитель проекта «Консервация», объединяющего специалистов и волонтёров для спасения разрушающихся памятников архитектуры России.
Иван Ильич Глазунов вместе с Александром Владимировичем Поповым и Евгением Валерьевичем Соседовым обсудили сегодняшнее состояние памятников деревянного зодчества, проблемы их сохранения, необходимость передачи профессионального опыта и возможные совместные шаги в этой большой работе.
На Русском Севере и сейчас стоят деревянные шедевры, созданные русским народом, ни на что другое в мире не похожие, несущие в себе наш национальный код, — деревянные церкви, дома и часовни. Многие из них находятся в тяжёлом, а порой и в аварийном состоянии.
Сохранение памятников деревянного зодчества — чрезвычайно сложная работа. Важно не только сохранить само сооружение, но и понять и изучить его конструкцию, свойства старого дерева, технологии и приёмы, которыми пользовались мастера прошлого.
Вместе с каждым утраченным памятником исчезает не только здание. Уходят технологии, профессиональные навыки и знания, которые веками передавались от мастера к мастеру.
Именно поэтому так важно сохранять не только сами памятники, но и умение работать с ними — читать старое дерево, понимать след инструмента, видеть устройство сооружения, чувствовать материал и с уважением относиться к подлиннику.
Встреча в стенах Академии стала началом большого разговора о деревянном наследии Русского Севера — о том, что мы ещё можем сохранить сегодня, что должны передать следующим поколениям и что можем сделать для этого вместе.
На фото церковь Святого великомученика Георгия Победоносца, XVII век. Перевезена из села Семёновского Архангельской области и восстановлена на территории музея-заповедника «Коломенское».
Necessary cookies keep the site working and secure: sign-in, form protection, language, theme and others. Yandex Metrica analytics cookies and Yandex Advertising Network ad cookies are enabled only with your consent. By clicking “Accept all” you give consent to processing of cookie data; see the Personal Data Processing Policy for details.
