Кировская детская музыкальная школа

https://vk.ru/wall-66151353_4796

https://vk.ru/wall-66151353_4795

https://vk.ru/wall-66151353_4793

складываются в цельный сюжет. Вниманию зрителей были представлены фрагменты балета «Чиполлино» - выход синьора Помидора и Галоп.
В завершении вечера зрители услышали «Прелюдию» Д. Шостаковича в исполнении инструментального трио Нагорная Е.А. (скрипка), Потапова О.Л. (флейта) и Абрамова Л.В. (фортепиано).
В этот вечер музыка XX века говорила со зрителями разными голосами: от вихревого танца Хачатуряна до исповеди Шостаковича, от новаторства Стравинского до поэтической интонации Свиридова и яркой драматургии Прокофьева. Каждый из них оставил нам не просто ноты, а свой взгляд на время и человека. Спасибо музыкантам за то, что сделали эту эпоху живой и близкой, а слушателям, за внимание и чуткость. Пусть эта музыка останется с вами.
Преподаватель Павлова Т.А.

активно использовал пониженные ступени, уменьшённые интервалы. Часто встречаются звукоряды на основе уменьшённой кварты и уменьшённой октавы — они придают гармонии узнаваемую напряжённость и «колючесть». Д. Шостакович смело вводил в «серьёзную» музыку элементы марша, канкана, шарманки, уличного наигрыша, делая их носителями смысла: иногда это ирония, иногда — обличение. В исполнении учащейся Пустовит Дарины (преподаватель Абрамова Л.В.) прозвучало произведение Д. Шостаковича «Шарманка».
Стиль Матвей Гозенпуда представляет собой интересный синтез традиций и новаторства, что особенно заметно в разнообразии жанров, в которых он работал. Гозенпуд активно обращался к фольклорным истокам, включая в свои сочинения народные мелодии (русские, украинские). Это проявлялось не просто в цитировании, а в органичном претворении ладовых и ритмических особенностей фольклора, что придавало его музыке национальный колорит. Композитор умело сочетал классические формы и приёмы с элементами, характерными для музыки его времени — додекафонией, донесением до слушателя сложных гармонических и ритмических структур. Это позволяло ему создавать музыку, которая была и глубоко укоренена в традиции, и одновременно звучала актуально.
Значительная часть наследия Гозенпуда связана с фортепиано. Его фортепианные произведения (этюды, романсы) отличаются мелодической выразительностью, виртуозностью и часто требуют от исполнителя не только технической оснащённости, но и тонкого понимания стиля. В исполнении учащейся Девиченской Марии (преподаватель Гаранина Т.В.) прозвучало произведение М. Гозенпуда «Токката».
Стиль Георгия Свиридова — это глубоко национальный, поэтичный и зримый музыкальный язык, в котором слово и звук неразделимы, а интонация русской песни и церковного пения становится основой современного высказывания. Свиридов считал, что музыка должна раскрывать смысл и интонацию стиха, а не просто «сопровождать» его. Он тщательно выбирал тексты (Пушкин, Есенин, Блок, Пастернак, Некрасов) и выстраивал мелодию как «озвученное слово»: распев соединяется с речевой декламацией. Вниманию зрителей был представлен фрагмент из поэмы «Памяти С. Есенина» - «Крестьянские ребята». «Говорящая» мелодия. Мелодика Свиридова часто строится на интонациях русской протяжной песни, городского романса, духовных стихов и знаменного распева. Она звучит как живая речь: есть паузы, «вздохи», акценты на смысловых словах. Это особенно заметно в романсах и хоровых миниатюрах. Хоровой звук как главный носитель смысла. Хор у Свиридова — не просто ансамбль голосов, а «соборный голос», способный передать и эпичность, и тончайшие оттенки лирики. Изобразительность и «живописность» музыки. У Свиридова музыка часто рисует пейзаж или сцену: слышны колокольность, шаги, ветер, метель, дорога. Даже без текста музыка остаётся «поэтичной» и образной. «Время, вперёд!» — энергичный, почти кинематографический образ движения истории. Вниманию зрителей были представлены фрагменты произведений Г. Свиридова из цикла «Курские песни» - «Воспой, жавороночек»; «Вальс» из сюиты «Метель» и оркестровой сюиты «Время, вперед!».
Музыка Карена Хачатуряна почти всегда «рассказывает историю»: она очень образная, рельефная, с чётко очерченными характерами. Это естественно вытекает из его главных сфер работы — музыки для кино, мультфильмов, театра и балета. Яркий пример — балет «Чиполлино» (созданный на основе музыки к одноимённому мультфильму): в нём каждый персонаж имеет свой музыкальный портрет, а сцены выстроены как мини спектакли. Хачатурян охотно использует узнаваемые музыкальные «жанры» — марш, танец, песню, скерцо, — и делает их носителями смысла. Композитор мастерски пользуется тембровыми красками: умеет сделать звучание прозрачным и камерным, а в кульминациях — мощным и насыщенным. Балет «Чиполлино» — визитная карточка композитора. Здесь стиль раскрывается максимально: яркие темы портреты, чёткие жанровые опоры (марш, танец), контрастная оркестровка и сквозная драматургия, где музыкальные номера

«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка». С. Прокофьев.
22 октября 2026 г. в Кировской детской музыкальной школе состоялась лекция-концерт, посвященная музыке 20 века. Это просветительское и культурное мероприятие проходило в рамках проекта «Классика детям». Целью проекта является привлечение внимания детей и молодежи к творчеству композиторов 20 века: С.С. Прокофьеву, Д.Д. Шостаковичу, Г.В. Свиридову, К.С. Хачатуряну, М.А. Гозенпуду и И.Ф. Стравинскому. Вместе с ведущими мероприятия Беспаловой Ларисой Валерьевной и Павловой Татьяной Анатольевной ребята совершили музыкальное путешествие во времени и познакомились с чертами стилей композиторов. В программе концерта были представлены яркие произведения великих музыкантов. Ученики и преподаватели школы исполнили их сочинения. Каждое выступление предварялось увлекательным рассказом.
У каждого композитора — свой яркий стиль: у Стравинского — ритмическая энергия и полистилистика, у Прокофьева — мелодическая изобретательность и театральность, у Шостаковича — глубокая психологическая драма, у Свиридова — связь с русской поэзией и фольклором, у Хачатуряна — яркая, эмоциональная оркестровая ткань.
Музыка этих авторов — отклик на масштабные события века: революции, войны, научные открытия. Можно провести параллели между биографиями и творческим путём. Стоит упомянуть и о личных связях: например, Георгий Свиридов и Карен Хачатурян были учениками Дмитрия Шостаковича, а Арам Хачатурян (дядя Карена Хачатуряна) учился у Прокофьева.
Стиль Игоря Стравинского — это целая эволюция. Его творчество принято делить на три крупных периода — русский, неоклассический и серийный — и в каждом из них ярко проявляются свои особенности, но есть и сквозные черты. Стравинский не цитирует народные песни дословно, а берёт их интонации, ритмы, попевки и трансформирует. В «Петрушке» он использует городские уличные наигрыши и ярмарочные мотивы, помещая их в непривычные гармонические и фактурные условия. Параллельные квинты, кварты, кластеры, резкие наслоения аккордов создают яркую, почти «живописную» звучность. Музыка буквально «рисует» сцену: гомон толпы, кукольный мир, языческие обряды. Зрители услышали фрагмент балета «Петрушка» Русская.
Стиль Сергея Прокофьева — это сплав новаторства и опоры на классические принципы, яркая индивидуальность, которую легко узнать на слух. Его музыка сочетает дерзкие, «ударные» эффекты с кристальной ясностью формы и нередко — с удивительной, почти детской непосредственностью.
Композитор развивал расширенную тональность, не уходя в атональность. Характерная деталь — особая трактовка доминанты (её часто называют «прокофьевской»): диссонирующий аккорд звучит как устойчивая опора, создавая острый, но ясный колорит. Прокофьев мыслил образами, почти как драматург: в одном сочинении могут соседствовать гротеск и лирика, «злой смех» и застенчивая нежность. В 1936 году по заказу Наталии Сац (первая в мире женщина оперный режиссер) была написана симфоническая сказка «Петя и волк» для Центрального детского театра. Её главная идея — в увлекательной форме познакомить детей с тем, как звучат инструменты симфонического оркестра. Это синтез музыки и слова: сказку читает чтец (текст написал сам Прокофьев), а оркестр «озвучивает» сюжет. Каждый персонаж имеет свой инструмент и узнаваемую музыкальную тему (лейтмотив) — так слушатель буквально учится слышать тембры. В исполнении фортепианного дуэта Павловой А.В. и Беспаловой Л.В. прозвучал фрагмент симфонической сказки «Петя и Волк» в переложении для двух фортепиано «Тема Пети».
Стиль Дмитрия Шостаковича — это сплав острой драматургии, глубокой психологичности и смелых технических приёмов, через которые композитор отражал трагедию и парадоксы XX века. В музыке Шостаковича почти всегда есть столкновение полярных образов: возвышенного и гротескного, трагического и механистичного. Композитор свободно трактовал мажор и минор,