Кино Фильмы Актеры

Как фанерный городок, сильный ветер и смелые актёры едва не сорвали съёмки фильма «Человек с бульвара Капуцинов»

Будущая комедия могла так и не попасть на экраны. В начале 80-х сценарий Эдуарда Акопова заинтересовал нескольких режиссёров, но браться за постановку никто не спешил. Для вестерна требовались немалые средства, а получить их было трудно: частных вкладчиков не существовало, Госкино относилось к жанру без особого интереса. Советские зрители тогда вестерны смотрели нечасто.

Рискнуть решилась Алла Сурикова, к тому времени снявшая «Будьте моим мужем» и «Ищите женщину». Одни коллеги поддерживали режиссёра, другие не верили, что история о Диком Западе с советскими артистами будет убедительной и смешной.

Главного героя, мистера Фёста, Сурикова сразу представляла в исполнении Андрея Миронова. Они уже работали вместе, поэтому актёр согласился. Однако предложенный финал ему не пришёлся по душе: по сценарию Фёст покидал город в одиночестве. Режиссёр переделала концовку, добавив ей радости, и после этого Миронов принял решение сниматься.

Николая Караченцова сначала собирались пригласить на роль Чёрного Джека. Но актёр попросил сыграть Билли Кинга — пьяницу, которому предстояло выполнять трюки. Караченцов был готов обходиться без дублёра. Его уверенность, подготовка и слаженная работа с каскадёром Александром Иншаковым убедили Сурикову доверить ему эту роль.

Чёрного Джека в итоге сыграл Михаил Боярский. В ту пору он снимался в «Гардемаринах» и не сразу захотел участвовать в картине. Тогда Сурикова сказала ему, что Андрей Миронов хотел бы видеть Боярского именно в этом образе. Уважение к Миронову помогло актёру согласиться.

На роль Дианы Литтл рассматривали Ирину Розанову и Ольгу Кабо, но выбрали Александру Яковлеву. Она сама пришла на пробы, хотя её туда не звали. Сначала режиссёр сомневалась: подойдёт ли актриса на роль артистки кабаре? Миронов высказался решительно и настоял, чтобы Диану сыграла Яковлева.

Юрий Думчев, шестикратный чемпион СССР, исполнил роль Белого Пера — сына индейского вождя. В одной сцене нужно было опрокинуть телегу. Думчев думал, что ему помогут, однако съёмочная группа не успела вмешаться. Он перевернул её сам, поразив всех своей силой.

Городок для съёмок возвели в крымской степи, между Коктебелем и Феодосией. На прочные декорации не хватало денег, и здания делали из фанеры. У них были только фасады, укреплённые с обратной стороны балками. Прислониться к такой стене было рискованно: она могла упасть.

Особенно опасным оказался сильный ветер. Он раскачивал временные постройки и ломал декорации, а съёмки могли остановиться. Сурикова и её команда удерживали стены руками и укрепляли балки, стараясь не дать городку разрушиться.

Отдельной задачей стала мебель для салуна. Её требовалось сделать лёгкой, чтобы во время съёмок никто не пострадал. Для этого понадобилось бальсовое дерево, которое оказалось непросто достать. Редкий материал лежал на складах ДОСААФ и шёл на изготовление дельтапланов. Суриковой пришлось договариваться с военными структурами. Доставленного запаса едва хватило на стулья и другие вещи для съёмок.

Позаботились и о безопасных сценах драк и погромов. Бутылки и оконные стёкла сделали из специальной смолы: при ударе они распадались на безвредные кусочки. Так происходящее на экране выглядело убедительно, а актёрам не приходилось иметь дело с настоящими осколками.

Еще больше историй о любимых актерах и фильмах в нашем канале - Кино Фильмы Актеры

попросили власти перенести прах актрисы на Клещихинское кладбище в Новосибирске. Так у нее появилось более достойное и ухоженное место.

Я не был знаком с Екатериной Савиновой. Я не видел ее на сцене. Но в ее истории мне открывается простая мысль: иногда человек уходит не потому, что разлюбил, а потому, что слишком сильно боится стать для родных обузой. Она всю жизнь играла роли, которые давали людям надежду. И даже в самом страшном конце думала не о себе, а о сыне и муже.

Еще больше историй о любимых актерах и фильмах в нашем канале - Кино Фильмы Актеры

Она собрала чемодан, оставила сыну прощальные слова и погибла на железной дороге, чтобы близкие не мучились рядом с ее болезнью

Я расскажу историю Екатерины Савиновой. Для многих она навсегда осталась Фросей Бурлаковой из картины «Приходите завтра». На экране — светлая, упрямая, смешная девушка, которая идет к мечте. В жизни все было сложнее и горше.

Екатерина родилась в сибирском селе. С детства мечтала о сцене. Голос у нее был редкий: сильный, бархатный, с диапазоном около трех с половиной октав. После музыкального училища имени Гнесиных ей предложили место в оркестре Большого театра. Она отказалась. Ее тянуло в кино.

Но больших ролей не давали. Годы шли, а чувство нереализованности росло. Тогда ее муж, режиссер Евгений Ташков, решил снять фильм о провинциальной девушке, которая пробивается к своей мечте. Так родился сценарий «Приходите завтра». Они писали его вместе, добавляя в историю живые детали из биографии Екатерины.

Съемки пытались остановить. Чтобы продолжить работу, группа уехала из Москвы в Одессу. Но и там чиновники мешали. Актрисе становилось хуже. Слабость, ломота, туман в голове. После одного сложного дубля она не смогла встать со стула. Потом начались провалы в памяти и странности в поведении. Она могла смеяться без причины или замирать, глядя в одну точку.

Тогда никто не понимал, что у нее бруцеллез. Эта тяжелая инфекция поразила мозг и нервную систему. Болезнь не распознали, и со временем она перешла в психическое расстройство. Позже врачи говорили о шизофрении.

А фильм «Приходите завтра» вышел и стал всенародно любимым. Цитаты разошлись на поговорки. У касс стояли очереди. На Всесоюзном кинофестивале Савинова получила приз за лучшую женскую роль, а затем звание заслуженной артистки.

Еще одна роль, которую она успела подарить зрителям, — кухарка Матрена в комедии «Женитьба Бальзаминова». Режиссер Константин Воинов был восхищен. Но сама Екатерина чувствовала, что это может быть последняя работа. Тело не слушалось, в голове шумело, простой текст приходилось переснимать десятки раз.

Телефон звонил. Ей предлагали роли. Она отказывалась. По ночам плакала от беспомощности. Ей казалось, что она стала обузой для близких. В обострениях мир наполнялся голосами и тенями. Ее охватывал страх: вдруг она причинит вред тем, кого любит. Она начала отдаляться.

Жизнь сузилась до больничной палаты. Белые стены, горькие таблетки, бесстрастные сиделки. Она металась между отчаянием и стыдом.

Весной 1970 года, в один из редких просветов, она обманула сиделку, собрала небольшой чемодан и уехала к сестре в Новосибирск. Но и там покоя не было. Тревога и внутренние голоса настигли ее и здесь.

25 апреля она написала короткую прощальную записку родным и вышла из дома. Ноги привели ее на вокзал. Она ходила по перрону, всматривалась в лица спешащих людей, будто искала ответ или знак. Мужчина в форменной шинели что-то сказал. Она подняла глаза и тихо спросила, словно извиняясь за само свое присутствие.

Ответ был коротким: «Нельзя». Для нее это означало, что места нет ни в профессии, ни в семье, ни даже на этом чужом перроне.

Анну Каренину она так и не сыграла. Но ее собственная жизнь оборвалась на железной дороге — как в той самой книге. Только это было не истеричное решение. Она хотела уберечь близких от тяжелой жизни рядом с больным человеком.

Сыну Андрею было двенадцать. Ему не сразу сказали правду. Взрослые говорили, что мама уехала на съемки. Он узнал о смерти позже, когда горечь немного отступила, а внутри осталась пустота.

В прощальном письме Екатерина оставила сыну строки: «Если бы ты знал, что меня ждет впереди, ты бы меня простил…»

После ее ухода Евгений Ташков сделал все возможное. Он обратился в Московскую патриархию и подробно описал многолетнюю болезнь жены. Церковь разрешила отпевание, признав, что поступок был следствием глубокого психического расстройства, а не сознательного выбора.

Спустя тридцать шесть лет муж и сын снова вернулись к ее памяти. Они

Упрямый фермер, библейский пророк и танец на винограде: почему эта итальянская комедия до сих пор заставляет зрителей смеяться и плакать

Многие знают и любят итальянскую комедию «Укрощение строптивого». Она вышла в 1980 году. В основе сюжета — история про фермера Элиа, который живет один и терпеть не может женщин. Но в его размеренную жизнь врывается Лиза — красивая и настойчивая. Она берется перевоспитать упрямца. Забавно, что задумка перекликается с пьесой Шекспира «Укрощение строптивой». Только у английского драматурга мужчина пытался покорить сердце своенравной женщины. Здесь всё наоборот.

Адриано Челентано, исполнитель главной роли, часто не следовал тексту до конца. Он придумывал на ходу, менял реплики, чтобы сцены выглядели живее и правдоподобнее. Это добавляло картине особую прелесть.

Интересная деталь: имя героя — Элиа — это итальянский вариант имени Илья. В картине есть момент, когда Элиа общается с воронами, и они его слушаются. Это напоминает истории о библейском пророке Илье. Пророк тоже был очень упрямым, боролся с идолопоклонством. А среди его недругов была женщина по имени Изавель. В комедии тоже есть женщина, которая пытается его изменить.

Поставили картину Кастеллано и Пиполо. За этими именами скрываются Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо. За шесть лет до «Укрощения строптивого» они вместе с Эльдаром Рязановым и Эмилем Драгунским написали текст для советско-итальянской комедии «Невероятные приключения итальянцев в России».

Помните сцену, где Элиа тащит кровать Лизы на тракторе прямо из комнаты? На полу под кроватью виден ковер. На самом деле его не было — его просто нарисовали. Так сделали, чтобы во время сложного момента не возникло помех. Настоящий ковер мог помешать.

Во время съемок поползли слухи о связи между Адриано Челентано и Орнеллой Мутти. Челентано тогда был женат, у него подрастали трое детей. Жена исполнителя, узнав о пересудах, серьезно поговорила с ним. Он все отрицал, но она продолжала сомневаться. Тогда он сказал: если ты мне не веришь, нам лучше расстаться. После этих слов разговор закончился. Позже Орнелла Мутти развелась с мужем. Многие решили, что и семья Челентано вот-вот распадется. Но он не ушел от жены. Спустя время он признал, что связь с Мутти действительно была. Сама исполнительница тоже подтвердила это в одном разговоре. Она сказала, что считает такие отношения на съемочной площадке обычным делом. Но ее задело, что Челентано говорил об этом открыто. Она предпочла бы скрыть эту историю от своих детей.

Один из самых ярких моментов — танец на винограде, когда герои давят ягоды для вина. Эту сцену снимали в итальянском городке Вогера. Там издавна делают вино, раздавливая виноград ногами. Этот обычай жив до сих пор и считается важной частью местной культуры.

Кстати, Вогера — родина братьев Мазератти. Сегодня их марка известна во всем мире как производитель дорогих и гоночных машин. Еще в этом городе родился знаменитый создатель одежды Валентино Даровани. В картине есть тонкий намек на него: в одной из сцен Лиза говорит, что на ней наряд от Валентино.

Эта комедия уже много лет остается любимой у зрителей разных возрастов. В ней есть и смешные моменты, и трогательные. А главное — она показывает, что даже самый упрямый человек может измениться, если рядом появится тот, кто сможет его понять.

Еще больше историй о любимых актерах и фильмах в нашем канале - Кино Фильмы Актеры

свободную койку. Но в комнате, где уже жили три студентки. Жене было неловко до спазмов в животе. Он быстро проскользнул в отведённый угол, лёг лицом к стене и замер, притворившись спящим.

Очнулся лишь тогда, когда комната наполнилась звуком. Чей-то бархатный, глубокий и невероятно сильный альт запел старинную русскую песню. Это было настолько органично и мощно, что у Евгения перехватило дыхание. Ему показалось, что этот голос он уже слышал: в шуме сталинградской степи, в напевах матери. Дикое желание обернуться и увидеть певицу боролось со стыдливым смущением. Но он не посмел пошевелиться.

Их знакомство состоялось утром, когда смущение рассеялось под лучами осеннего солнца. Увидев Катю с ямочками на щеках, пухлыми губами и белокурыми волосами, собранными в небрежный пучок, Ташков понял, что пропал. Вскоре молодые люди начали дружить. Обоим никто не помогал, поэтому жили они бедно, впроголодь. И каждый старался чем-то накормить любимого человека.

Друзья, наблюдавшие за ними, только качали головами и говорили, что эта парочка обязательно поженится. Так и вышло. Сразу после окончания ВГИКа Евгений сделал любимой девушке предложение. Та в ответ заплакала.

Ташков упорно пробивал дорогу в режиссуру, Катя же всей душой рвалась на большой экран. И начало её кинематографической карьеры было довольно многообещающим. На роль Любочки в фильм «Кубанские казаки» тогда ещё студентку Савинову пригласил сам Иван Пырьев. Многие биографы считают, что эта роль оказалась для неё роковой.

Поговаривали, что улыбчивая, пышущая здоровьем сибирячка приглянулась режиссёру, известному в узких кругах своим вниманием к женской красоте. Однако Катя, без памяти влюблённая в своего Женю, демонстративно игнорировала любые намеки. Однажды после съёмок Пырьев задержал девушку в павильоне под предлогом обсуждения роли. Его руки потянулись к её плечам. Испугавшись, Катя инстинктивно, со всей своей деревенской силищей оттолкнула его.

Правда это или досужие сплетни, но вскоре по «Мосфильму» поползли слухи: Иван Грозный, как звали Пырьева за глаза, занёс Савинову в свой чёрный список. А режиссёры, некогда восхищавшиеся её талантом, теперь разводили руками и говорили, что не могут ничего предложить. Актриса проходила пробы у Всеволода Пудовкина и Григория Чухрая, но всякий раз её кандидатуру безжалостно отклоняли.

Несмотря на уникальный дар, за четырнадцать лет Савинова снялась лишь в двух десятках картин. В половине из них её фамилия даже не значилась в титрах. Но и в этих крошечных эпизодах она умела прожить целую жизнь. Как та проводница в «Балладе о солдате», чей взгляд, полный усталой материнской нежности, запоминался зрителям больше, чем иные главные роли. Или работящая, с лукавой искоркой в глазах Дуня Журбина в «Большой семье».

Будучи молодой женщиной, она с пугающей легкостью воплощала на экране возрастных характерных старух. Зрители верили, что их играет пожилая актриса. Да и режиссёры ценили этот дар, но предлагали всё те же проходные роли. А Катя, стиснув зубы, всё ждала и ждала большой глубокой роли, где можно было бы выплеснуть всю ту боль, нежность и силу, что копились в её душе годами.

Меня всегда поражало, как в этом хрупком создании уживались невероятная сила воли и ранимая душа. Она могла рассмешить до слёз и тут же заставить плакать от сострадания. Её судьба — это история о том, как большой талант порой оказывается заложником обстоятельств и чужих амбиций. Но даже в самых маленьких ролях она оставалась великой актрисой, даря зрителям частичку своего огромного сердца.

Еще больше историй о любимых актерах и фильмах в нашем канале - Кино Фильмы Актеры

Её улыбка покорила режиссёра, но судьба уготовила актрисе жестокое испытание.

Родилась Екатерина Савинова в алтайской деревне Ельцовка. Именно оттуда родом была её знаменитая героиня Фрося Бурлакова. Жила семья Савиновых не бедно. Отец работал счетоводом в колхозе, мать воспитывала четверых детей. Катюша была третьим ребёнком.

Однажды вечером при свете керосиновой лампы мать рассказывала детям сказку. Вдруг пятилетняя Катя звонко подхватила напев. Мария Семеновна замолчала, прислушалась к чистому голоску дочери и тихо сказала мужу, что девочку нужно учить пению.

Певческий дар передался Катюше от матери. Мария Семеновна с малых лет батрачила нянькой в купеческой семье Шацких. Там она впервые услышала патефон и настоящие пластинки, которые купеческие дети привозили из Санкт-Петербурга.

В 1943 году в семью пришло горе. Скоропостижно скончался отец. Когда Катя объявила матери о решении ехать в Москву, та не нашла слов. Не в силах встретиться с материнским взглядом, девушка подошла к окну. В сумерках родная улица казалась бесконечно чужой.

Марии Семеновне ничего не оставалось делать. Молча, со слезами на глазах, она обменяла последнюю картошку на отрез шерстяной ткани, чтобы сшить дочери достойное платье для столицы. Скромное, голубое, с белым воротничком. Больше в Ельцовку Катюша не вернулась. Разве только приезжала хоронить маму.

Как и её героиня из фильма «Приходите завтра», Екатерина в первый приезд в Москву опоздала на вступительные экзамены во ВГИК. Но эта неудача не сломила закалённую сибирячку. Ей нужно было где-то жить и учиться. Успешно выдержав конкурс, она поступила в землеустроительный институт.

Однажды зимой, перед самой сессией, Катя услышала в коридоре разговор двух студентов о том, что во ВГИКе объявлен дополнительный набор. Девушка не могла упустить этот шанс. Отправилась на прослушивание к легендарному педагогу, и её приняли. Правда, всего через несколько месяцев, вызвав студентку к себе, Василий Васильевич сухо констатировал, что ей лучше оставить актёрскую стезю.

В его кабинете было накурено и душно. Катя, не помня себя, вышла на улицу. Холодный ветер обжёг лицо. Но опускать руки было не в её характере. Савинова с удвоенной силой взялась за подготовку. И летом вновь подала документы во ВГИК. На предварительном просмотре один из членов комиссии, услышав её чтение, откинулся на спинку стула и изумлённо произнёс, что девушка не может не учиться на актрису.

Из трёх тысяч претендентов места достались лишь двадцати. Среди счастливчиков оказалась и сирота из Ельцовки. Так в 1944 году Екатерина попала в мастерскую Бориса Бибикова и его супруги, актрисы Ольги Пыжовой. На одном курсе с ней учился и Евгений Ташков, будущий известный режиссёр.

Педагоги души не чаяли в своей ученице. Борис Владимирович, у которого учились Нонна Мордюкова и Руфина Нифонтова, всю жизнь ставил Савинову в пример. И правда, девушка могла с легкостью изменить походку, голос и даже возраст, поражая преподавателей органичностью перевоплощения. В её выпускной характеристике было написано о юморе, обаянии, неистощимой фантазии и поражающей правдивости. Однокурсники в один голос утверждали, что Катюша — светлый человек, наделённый множеством талантов.

Неудивительно, что после блестящего дипломного спектакля, где юная актриса сыграла возрастную роль, её единственную со всего курса пригласили во МХАТ. Когда заведующий труппой в кабинете Бибикова огласил предложение, все ждали счастливых слёз благодарности. Но Савинова, помолчав, твердо заявила, что согласится только при одном условии. В кабинете повисло недоуменное молчание. Только самые близкие друзья догадывались, о чём идёт речь и ради кого она готова отклонить заманчивое предложение.

Знакомство Савиновой и Ташкова произошло при обстоятельствах, которые Евгений с улыбкой называл вынужденным компромиссом. Опоздав на расселение, он обнаружил, что все места в мужском общежитии ВГИКа уже заняты. Комендант, пожав плечами, указал ему на

Вряд ли кто-то будет спорить, что фильм «Ты у меня одна» — это не просто история о любви, а настоящая летопись эпохи перемен, где личное счастье пытается выжить среди рушащихся идеалов. Картина, снятая Дмитрием Астраханом, появилась на свет в начале девяностых, когда страна балансировала на грани выживания, и это время навсегда осталось на пленке.

Основой для сценария послужила пьеса Олега Данилова «Мы идем смотреть "Чапаева"». Астрахан и Данилов уже работали вместе над фильмом «Изыди», так что творческий союз был проверен временем. Однако, когда пришла пора снимать новую картину, выяснилось, что денег на нее нет. Государство в те годы практически не поддерживало кино, и режиссеру пришлось искать средства самому. Он обзвонил всех знакомых бизнесменов и, к удивлению многих, сумел собрать 60 тысяч долларов. Этих денег хватило, чтобы запустить съемки.

Главную роль — Евгения Тимошина — предложили Александру Збруеву. Актер согласился сразу, без долгих раздумий. Интересно, что в фильме его персонаж показан в двух временных отрезках: молодого Женю сыграл Марк Горонок, студент Астрахана. Позже эти же актеры встретились на съемках картины «Всё будет хорошо», где сыграли отца и сына.

Кстати, в «Ты у меня одна» снялась почти вся будущая команда «Всё будет хорошо»: Ирина Мазуркевич, Валентин Букин, Андрей Федорцов, Артур Ваха, Валерий Кравченко. Астрахан словно собрал актеров заранее, чтобы потом работать с ними снова.

Роль жены главного героя режиссер хотел отдать только Марине Неёловой. Ему казалось, что ее дуэт со Збруевым будет идеальным, хотя они никогда не снимались вместе и даже не были знакомы. Но найти актрису оказалось сложно. Астрахан не мог до нее дозвониться и уже начал пробы с другими — Ольгой Остроумовой и Людмилой Гурченко. Ни одна из них не подходила на роль. Режиссер продолжал искать Неёлову и в конце концов нашел. Ее утвердили без проб.

Образ Ани, которая любит Женю с детства, достался Светлане Рябовой. С выбором актрисы проблем не возникло, но чтобы превратить ее в убедительную деловую женщину, пришлось доставать дорогую одежду и украшения.

Молодого Женю сыграл Марк Горонок. В то время он был студентом Астрахана в Институте сценических искусств. Режиссер разглядел в нем талант и решил попробовать в своем фильме. Позже Горонок снимался и в других проектах Астрахана. Любопытно, что в жизни он занимался боксом, был кандидатом в мастера спорта и даже входил в олимпийский резерв. Поэтому играть спортсмена ему было легко. Однако его спортивная карьера закончилась печально: после уличной драки его исключили из школы, позже он связался с плохой компанией и провел девять месяцев в заключении за угон машины.

Шумного соседа сыграл Артур Ваха. Сейчас он известный актер театра и кино, а тогда был мало востребован и почти не снимался. Роль подруги-алкоголички отца Тимошина, которая поет в подземном переходе, исполнила Ирина Мазуркевич. Ее игра была настолько правдоподобной, что прохожие во время съемок действительно бросали ей деньги. Актриса сначала не обращала на мелочь внимания, но когда кто-то оставил крупную купюру, попросила Астрахана вернуть ее. Режиссер попытался отдать деньги женщине, но та была пьяна, восприняла это как оскорбление и отказалась. Спорить с ней Астрахан не стал.

В фильме «Всё будет хорошо» Мазуркевич сыграла совсем другую роль — женщину, которую когда-то любил герой Збруева. Так пересеклись судьбы актеров и персонажей в работах Астрахана.

Эта картина — не просто мелодрама. Она о том, как трудно остаться собой, когда вокруг все меняется. О любви, которая проверяется временем. О выборе, который приходится делать каждому. И о том, что даже в самые тяжелые годы можно найти деньги, актеров и силы, чтобы снять кино, которое будут помнить десятилетия.

Еще больше историй о любимых актерах и фильмах в нашем канале - Кино Фильмы Актеры

кормил ее сам. После смерти жены Борис начал сильно пить. Он не видел смысла жить дальше. Они прожили вместе 25 лет. Эта потеря стала для него невыносимой. Он редко выходил из загородного дома. С ним оставалась помощница Маша, ставшая почти родной, и дочь Галины Елена с мужем и сыном. Друзья приезжали, но тоска не отпускала.

Подготовка к 80-летию немного вернула его к жизни. Он с озорством придумал название для юбилея — «75+5». В родной Баламутовке в документах ему приписали лишние пять лет. Он считал, что родился в 1938, а не в 1933 году. На празднике в Доме актера многие впервые услышали про его внебрачную дочь Дарью Ганичеву. Она стала балериной. Ее мать Лидия Ганичева когда-то работала танцовщицей в Театре Моссовета, где познакомилась с Борисом. Дарья родилась в 1989 году. Отец участвовал в ее воспитании, пока не встретил Сизову. Но Дарья говорила, что связь с Борисом не прерывалась до последних лет.

В начале июня 2014 года Бориса Петровича госпитализировали. Подозревали микроинсульт, но нашли опухоль мозга. Прогнозы врачей были плохими. Три месяца он провел в больнице. В конце августа его перевезли в загородный дом. Заботы легли на помощницу Машу и падчерицу. По словам Елены, Дарья появлялась редко. Ее визиты часто были формальными или показными. Борис Петрович терял силы и постоянно звал жену. Последней волей актера было упокоиться рядом с любимой женой. Эту просьбу исполнили.

Мне эта история кажется очень жизненной. Человек, который всю жизнь любил женщин и не мог пройти мимо красавицы, в конце остался верен одной. Он прошел с ней болезнь, старость и отчаяние. И даже после ее смерти не смог жить без нее. Вот такая любовь.

Еще больше историй о любимых актерах и фильмах в нашем канале - Кино Фильмы Актеры