С точки зрения руководителя/Смирнова Светлана о руководстве, педагогике и людях

«Лучше бы вместо танцев уроки учил!» 📚

А что, если танцы как раз помогают учиться?
Посмотрим глубже.
Движение поддерживает внимание и память — то самое, что нужно, чтобы услышать условие задачи и не забыть его, пока открываешь тетрадь.

Физическая активность полезна и для работы мозга. Да, голова работает, даже когда ноги танцуют 😁
А на занятиях ребёнок ещё и практикует навыки, которые пригодятся далеко за пределами зала:
🧠 Запоминать и концентрироваться.

Удержать последовательность движений, попасть в музыку, услышать замечание — попробуйте сами!

💪 Справляться с трудностями. Не получилось с первого раза? Пробуем ещё. Полезная привычка и для дробей, и для жизни.

🤝 Быть в команде. Договариваться, учитывать других, отвечать за свою часть общего результата. Здесь кнопки «выйти из чата» нет.

🎤 Действовать, даже когда волнуешься. Выступления дают опыт, который может пригодиться и у школьной доски.

Им три ю
И ещё: после уроков ребёнку нужна смена деятельности. Возможность подвигаться, пообщаться и почувствовать: «У меня получается!» Его жизнь не должна состоять только из оценок и домашних заданий.
Конечно, танцы не делают отличником автоматически и не защищают от любого переутомления. Сон, отдых и посильная нагрузка тоже нужны.
Но ребёнок — не телефон. От неподвижного лежания за учебником он не подзаряжается. 😉

«Мы больше не будем ходить. Он скатился по учёбе. Танцы мешают».

Как руководитель я слышу это регулярно. И каждый раз хочется спросить: а почему первыми под запрет попадают именно танцы?

Два раза в неделю по часу. Или три — по полтора-два.
А куда уходит остальное время? Сколько часов съедают телефон, бесконечные видосики и «сейчас, ещё пять минут»?
Почему убираем тренировку, а привычку часами листать ленту оставляем?

Ребёнок не может жить только за тетрадями. Ему нужно двигаться, переключаться, снимать напряжение. В его расписании должно быть место и умственной, и физической активности.

Хорошо, вы убрали танцы. Чем замените движение?

Или теперь после уроков будет ещё больше телефона?
Плохие оценки — повод разобраться: что непонятно, где нужна помощь, как устроен день и почему домашнее задание постоянно откладывается.

Запретить проще. Но освободить время — ещё не значит научить им пользоваться.

Прежде чем отменять танцы, посмотрите, что на самом деле мешает учёбе.

Я вас уверяю, дело будет не в танцах. А в том, что ребенку не интересно учиться или попросту не хочется. Он в моменте не выбирает учебу, а решает поваляться на диване или что-то еще.

Мы видим две минуты красивого танца.

Но не видим сотни часов, которые сделали эти две минуты возможными.

Именно поэтому я всегда говорю:
Не сравнивайте результат своего ребёнка с результатом другого, пока не сравнили их путь, объём подготовки и вложенные усилия.

Стоит задать себе как родителю:
«Я действительно хочу помочь своему ребёнку развиваться или хочу видеть результат, не меняя ничего в привычной жизни?»
Ответ на него многое расставляет по местам. ❤️

Возможно это будет не приятный пост 😅
«ПОЧЕМУ МОЙ РЕБЁНОК НЕ РАСТЁТ В ТАНЦАХ?» 🤔
Знаете, какую интересную тенденцию я наблюдаю?

Все хотят результата. Но далеко не все готовы к тому, что за этим результатом стоит.

- Мы хотим, чтобы ребёнок красиво танцевал.
- Чтобы выступал на больших сценах.
- Чтобы занимал первые места.
- Чтобы получал медали, кубки и признание.
- Чтобы танцевал как участники проекта «Танцы на ТНТ».

И желательно — как можно быстрее! 😁
Но давайте посмотрим глубже, что происходит на практике.
— Тренировки? Два раза в неделю по часу. Больше не надо, у ребёнка и так большая нагрузка.
— Дополнительные занятия? Нет, у нас другие планы.
— Тренировки в выходные? Это же выходные! Ребёнок должен отдыхать.
— Мастер-классы? Необязательно, он же и так занимается. Зачем нам еще кто-то.
— Индивидуальные занятия? Зачем? У нас же есть абонемент.
— Летние тренировки? Нет, мы на всё лето уезжаем к бабушке в деревню.
— Увеличить нагрузку? Ой, а он справится? А вдруг ему будет тяжело?

И вот проходит год…

И возникает вопрос:
«А почему мой ребёнок так медленно развивается?»

А иногда и претензия к педагогу:
«Мы столько времени к вам ходим, а результата нет!»
И мне в такие моменты хочется задать встречный вопрос:
А какой результат вы ожидаете от того объёма работы, который готовы вкладывать?

Потому что есть одна простая закономерность.

Невозможно требовать профессионального результата, выбирая исключительно любительский режим подготовки.

И это не только про танцы.

Нельзя заниматься иностранным языком два часа в неделю, не практиковаться самостоятельно и ожидать свободного владения через несколько месяцев.

Нельзя приходить в спортзал пару раз в неделю, постоянно пропускать занятия и требовать результатов профессионального спортсмена.

И в танцах работает точно такая же логика.

- Техника требует повторений.
- Выносливость требует постепенной нагрузки.
-Координация требует практики.
- Музыкальность развивается через опыт.
- Импровизация — через постоянные эксперименты.
- А уверенность на сцене приходит в том числе через выступления, ошибки и новые попытки.

Ни один педагог не может вложить в ребёнка за два часа то, на освоение чего объективно требуются десятки и сотни часов практики.

И здесь начинается самое интересное.
Когда хореограф видит потенциал ребёнка и предлагает увеличить количество тренировок, многие родители начинают переживать.
«А вдруг ему будет тяжело?»
«А если он устанет?»
«А если у него не получится?»

Но ведь именно педагогическая задача — грамотно, постепенно и с учётом возраста, здоровья и возможностей ребёнка увеличивать сложность и объём работы.

Конечно, нагрузка должна быть разумной. Детям необходимы сон, восстановление, свободное время и полноценное детство.

Но важно не путать перегрузку с нормальными трудностями, которые сопровождают развитие.


Я совершенно не против того, чтобы дети занимались танцами два раза в неделю.
Наоборот!
Если ребёнок приходит за удовольствием, общением, физической активностью, творчеством — это прекрасно.

Не каждому нужно становиться профессиональным танцором.

Но тогда давайте честно определять наши цели.
Если мы занимаемся для себя — не требуем результатов профессиональной подготовки.

Если мы хотим серьёзного конкурсного роста — понимаем, что он потребует большего количества времени, системности, дисциплины и усилий.

И ещё очень важно, чтобы этого роста хотел сам ребёнок, а не только его родители.

Потому что за красивым выступлением на сцене стоят не только талант и хороший хореограф.
Там стоят регулярные тренировки.

Мастер-классы.

Самостоятельная работа.
Повторение материала.
Постепенное усложнение задач.
Работа над ошибками.
И огромное количество моментов, когда что-то не получается, но ты продолжаешь пробовать.

Результат — это совместная ответственность.


Мы почему-то очень любим смотреть на чужие победы, но редко задумываемся, сколько работы осталось за кадром.

«А ПОЧЕМУ МОЙ РЕБЁНОК НЕ В ПЕРВОМ РЯДУ?» 🤔Один из вопросов, который периодически возникает у родителей.

И я прекрасно понимаю, откуда он берётся.

Каждому родителю хочется видеть своего ребёнка в первой линии. Хочется, чтобы он стоял впереди, чтобы его заметили, чтобы он был в центре внимания.

Но давайте посмотрим на эту ситуацию с точки зрения хореографа и руководителя.

Когда мы создаём танцевальный номер, мы не просто расставляем детей по принципу «сильный — вперёд, слабый — назад».
Мы создаём общую картину.
И на расположение танцоров влияет огромное количество факторов:
— Рост участников.
— Уровень техники и особенности исполнения.
— Синхронность.
— Характер и энергетика танцора.
— Рисунок постановки.
— Переходы между комбинациями.
— Идея и драматургия номера.
- иногда, они просто так встали
И если танцоры стоит в последней линии - это порой ничего не значит.
Иногда самый сильный танцор может стоять сзади, потому что именно там он нужен для конкретного рисунка.
А иногда ребёнок оказывается впереди просто потому, что так лучше выглядит композиция.

Первый ряд — это не награда. А последний — не наказание.

Но сейчас я хочу рассказать о принципе, которого придерживаюсь сама и который стараюсь передавать своим хореографам.

Моя задача — вырастить универсального танцора.
Не ребёнка, который прекрасно смотрится только в центре.
Не танцора, которого можно поставить исключительно справа, потому что слева он теряется.

Не человека, которому постоянно нужно давать определённое место, чтобы номер выглядел хорошо.

Я хочу, чтобы наши ученики умели танцевать ВЕЗДЕ.
В первом ряду.
В последнем.
Справа.
Слева.
В центре.
И даже там, где на них в конкретный момент вообще не направлено внимание зрителя.
Потому что профессионализм танцора определяется не тем, где он стоит.

А тем, насколько качественно он выполняет свою работу на любом месте.

У меня на тренировках со старшими учениками часто бывает такая ситуация.
Я говорю:
«Вставайте где хотите».
И дети сами выбирают себе места.

А я наблюдаю.
Как они чувствуют пространство.
Как держат внимание.
Как работают в разных точках зала.
Как адаптируются к окружающим.
И уже потом начинаю думать над интересными перестроениями и рисунками.

Потому что моя идеальная картина — это когда я смотрю на своих танцоров и мне не нужно ломать голову, куда поставить конкретного ребёнка, чтобы он справился.

Я хочу иметь возможность поставить любого практически в любую точку.
И быть уверенной, что он справится со своей задачей.
Вот к чему мы стремимся.

Наша цель — расширять возможности.
Чтобы сегодня он уверенно работал в центре, завтра мог держать заднюю линию, а послезавтра — самостоятельно адаптироваться к совершенно новой композиции.
И здесь есть ещё одна важная мысль, которую мне хочется донести до родителей.

Не учите ребёнка измерять собственную ценность местом в танце.

Потому что иногда именно взрослые придают этому гораздо больше значения, чем сами дети.

Наша задача — не вырастить детей первого ряда.
Наша задача — вырастить танцоров, которые будут уверенно чувствовать себя на любой сцене и в любой её точке. ❤️