Russia
▶ video
Восходящий интервал — это преодоление. Нисходящий — сопротивление падению.
Продолжаю серию про интонирование. И сегодня — о том, как «произнесение» превращается в конкретное физическое действие. И о том, почему в оркестре это действие касается не только солиста.
Мы часто учим детей играть интервалы как расстояние. Вот первая нота, вот вторая. Нужно просто дотянуться. Но в музыке интервал — это интонация речи и физическое усилие.
Чтобы дотянуться до высокого звука, нужно накопить энергию внутри первого. Как перед прыжком: мы приседаем, собираемся — и только потом отталкиваемся. Восходящий интервал требует микрозамедления на нижней ноте — чтобы накопить дыхание, вес руки, энергию.
С нисходящим - чуть по- другому. Нисходящий интервал — это нежелание сдаваться гравитации. Мы не падаем, мы сопротивляемся. И здесь тоже нужна микроагогика — едва уловимое торможение, которое не даёт звуку обрушиться.
Но вот в чём главная сложность. В сольной игре ты сам решаешь, где копить энергию, а где сопротивляться. В оркестре интервал в мелодии — это проблема всей вертикали.
У домры или баяна, которые ведут мелодию, есть этот скачок. А у баса — просто выдержанная нота. У аккомпанемента — аккорды. У них физически нет этого восходящего прыжка. Но если бас сыграет свою ноту ровно, как метроном, а мелодия в это время будет накапливать энергию, чтобы прыгнуть — прыжок не получится. Он повиснет в воздухе.
Поэтому я учу оркестр главному: вертикаль должна подчиняться горизонтали. Бас, аккомпанемент, педаль — все они должны дышать вместе с мелодией. Если мелодия замирает на нижней ноте, чтобы собраться — весь оркестр должен замереть вместе с ней. Если мелодия сопротивляется падению вниз — весь оркестр должен её сдерживать. Даже если у тебя в нотах написана просто целая нота, ты должен почувствовать это физическое усилие и прожить его вместе с солистом.
В этом и есть разница между «игрой по нотам» и оркестровым интонированием. Мы учимся слышать не только свою партию, но и то напряжение, которое рождается в мелодии. И подчинять ему весь звук.
Вот как это выглядит у нас в «Зореньке». Взяли в работу 2 сентября. Пока не всё получается — есть места, где ребята ещё «не слышат» мелодию, и аккомпанемент идёт сам по себе. Но именно этому мы и учимся.
Это не «показательный результат». Это процесс. И мне кажется важным показывать именно процесс — потому что оркестровое интонирование не рождается по щелчку. Оно растёт из репетиций, из проб, из ошибок.
А как у вас? Как получается научить аккомпанемент слышать фразу солиста? Или бас часто играет «сам по себе», ровно и незыблемо? Делитесь в комментариях.
#otsolodoorkestra #интонирование #интервалы #микроагогика #фразировка #оркестр #домра #народники #музыкальнаяпедагогика #верагородовская
Продолжаю серию про интонирование. И сегодня — о том, как «произнесение» превращается в конкретное физическое действие. И о том, почему в оркестре это действие касается не только солиста.
Мы часто учим детей играть интервалы как расстояние. Вот первая нота, вот вторая. Нужно просто дотянуться. Но в музыке интервал — это интонация речи и физическое усилие.
Чтобы дотянуться до высокого звука, нужно накопить энергию внутри первого. Как перед прыжком: мы приседаем, собираемся — и только потом отталкиваемся. Восходящий интервал требует микрозамедления на нижней ноте — чтобы накопить дыхание, вес руки, энергию.
С нисходящим - чуть по- другому. Нисходящий интервал — это нежелание сдаваться гравитации. Мы не падаем, мы сопротивляемся. И здесь тоже нужна микроагогика — едва уловимое торможение, которое не даёт звуку обрушиться.
Но вот в чём главная сложность. В сольной игре ты сам решаешь, где копить энергию, а где сопротивляться. В оркестре интервал в мелодии — это проблема всей вертикали.
У домры или баяна, которые ведут мелодию, есть этот скачок. А у баса — просто выдержанная нота. У аккомпанемента — аккорды. У них физически нет этого восходящего прыжка. Но если бас сыграет свою ноту ровно, как метроном, а мелодия в это время будет накапливать энергию, чтобы прыгнуть — прыжок не получится. Он повиснет в воздухе.
Поэтому я учу оркестр главному: вертикаль должна подчиняться горизонтали. Бас, аккомпанемент, педаль — все они должны дышать вместе с мелодией. Если мелодия замирает на нижней ноте, чтобы собраться — весь оркестр должен замереть вместе с ней. Если мелодия сопротивляется падению вниз — весь оркестр должен её сдерживать. Даже если у тебя в нотах написана просто целая нота, ты должен почувствовать это физическое усилие и прожить его вместе с солистом.
В этом и есть разница между «игрой по нотам» и оркестровым интонированием. Мы учимся слышать не только свою партию, но и то напряжение, которое рождается в мелодии. И подчинять ему весь звук.
Вот как это выглядит у нас в «Зореньке». Взяли в работу 2 сентября. Пока не всё получается — есть места, где ребята ещё «не слышат» мелодию, и аккомпанемент идёт сам по себе. Но именно этому мы и учимся.
Это не «показательный результат». Это процесс. И мне кажется важным показывать именно процесс — потому что оркестровое интонирование не рождается по щелчку. Оно растёт из репетиций, из проб, из ошибок.
А как у вас? Как получается научить аккомпанемент слышать фразу солиста? Или бас часто играет «сам по себе», ровно и незыблемо? Делитесь в комментариях.
#otsolodoorkestra #интонирование #интервалы #микроагогика #фразировка #оркестр #домра #народники #музыкальнаяпедагогика #верагородовская
Views: 9
