Опаленные войной

Новый журнал, старые обиды: новый журнал «ЛитСовременник» уже раздражает критиков. Специально для «Опаленных войной» писатель и участник СВО Дмитрий «Вожак» Филиппов прокомментировал скандал.

«ЛитСовременник» — первый в России интеллектуальный литературный журнал, который совмещает академическую глубину традиционной литературы с современной визуальной подачей глянцевого издания. Среди основателей и издателей журнала - издательство «СТиХИ» (Илья Виноградов, Алексей Небыков), Алла Поспелова, Арсений Ли и Андрей Тимофеев. Среди авторов первого номера — Сергей Лукьяненко, Влад Маленко, проект поддержал Захар Прилепин.

Удивительно (на самом деле - нет), как хорошее начинание мгновенно обрастает хейтерами и завистниками. Как днище корабля ракушками. Вот появился у нас новый литературный журнал «ЛитСовременник». Сделан качественно, профессионально, дорого и богато. Мне кажется - это первая попытка совмещения форматов глянца и серьезного литературного содержания. Казалось бы, радоваться надо появлению новой интересной площадки. Но нет же. Не успела пройти презентация первого номера, как повылезали изо всех щелей люди, считающие себя критиками, чтобы высказать свое громкое «фи». Некий Ингвар Коротков, некая Анна Жучкова и даже уважаемый мной поэт Сергей Арутюнов вставил свои пять копеек. Общий посыл претензий можно свести к формуле «На его месте должен был быть я»,
- замечает Дмитрий.

Это очень узнаваемая болезнь нашей культурной среды: вместо того чтобы поддержать новое дело, его начинают подозревать и обесценивать с видом людей, которые вот-вот спасут русскую литературу, если только им кто-нибудь даст микрофон и бюджет, говорит прозаик.

Знаете, есть такие люди в обществе - зооактивисты. Пользы от их работы нет, вреда, впрочем, тоже. Но всем понятно, что есть в их деятельности что-то сектантское. Вот так и наши новые критики. Встают в позу непризнанных гениев и скорбно вещают: «Пропала русская литература, пропала». А сами не то, что журнал, школьную стенгазету сделать не могут. Ну, да шут с ними. Наверное, такие люди тоже нужны в нашем богоспасаемом Отечестве, но как-то слабо верится,
- резюмирует Дмитрий Филиппов.

Филиппов абсолютно прав: появление «ЛитСовременника» — безусловно, важное событие для литературной среды. Журнал сделан с редким сегодня вниманием к форме, качеству и содержанию, а потому вызывает не только интерес, но и закономерную реакцию тех, кто не привык спокойно воспринимать чужой успех. И, возможно, он раздражает отдельных персонажей именно тем, что поддерживает именно патриотическую литературу, тех, кому интересы Родины важнее всего.

А журналу «ЛитСовременника» хочу пожелать долгого и успешного плавания. Уже хочется взять номер в руки и прочитать от корки до корки,
- признается Вожак.

Мы присоединяемся к мнению фронтовика и хотим добавить кое-что от себя. Пусть будут не только большие тиражи и приток читателей, но и кое-что очень важное: журнал обещает стать настоящим голосом современной патриотической культуры — умной, смелой, самобытной и не боящейся быть большой. И именно этого мы от него ждем. Потому что именно такие проекты сегодня и нужны России: сделанные с уважением к читателю и к своей стране.

#ЛитСовременник #Дмитрий_Вожак_Филиппов

ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»

«Пока песни поются – жив человек»: вчера на большом концерте в Москве группы «Лампасы» и «Талан» зажгли с мегахитом про Степана Разина.

Любимая группа «Опаленных войной» вместе с солистами казачьей фолк-шоу-группы Федором Скунцевым и Анной Гончаровой устроили вчера просто супершоу в московском клубе Glastonberry. И, конечно, не могли пройти мимо романа Захара Прилепина «Тума» и его главного героя Степана Разина, спев песню про туму и войско его.

Писатель такое начинание полностью поддержал.

Жив батюшка Степан Тимофеевич Разин! Пока песни поются – жив человек. А так, как поются о нем, – ни о ком не поются. Это еще Пушкин подмечал и Есенин видел,

- подчеркнул Прилепин.

Что и говорить: конь - огонь, атаман - молодец, песня - хит на 100%.

#Лампасы #Тума #Захар_Прилепин #Талан

ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»

Сто лет спустя: специально для «Опаленных войной» ведущая донецкого Первого республиканского канала Александра Костенко размышляет, почему пьеса «Дни Турбиных» снова на пике актуальности.

В октябре 2026 года исполнилось 100 лет с того дня, когда в Москве раздался театральный звонок, разделивший историю русской сцены на «до» и «после». МХАТ показал «Дни Турбиных»: спектакль стал сенсацией. Сегодня эта пьеса звучит как самый точный диагноз эпохе исторических разломов.

Феномен 1926-го: когда враг становится человеком. Сто лет назад появление на сцене полковника Алексея Турбина, капитана Мышлаевского и Лариосика вызвало шок. Советский зритель, привыкший к плакатным карикатурам на «золотопогонников», вдруг увидел живых людей. Людей, которые любят сало, пьют водку под «Славное море — священный Байкал», боятся за своих близких и, самое главное, бесконечно любят свою землю.

Станиславский, оценивавший работу 35-летнего Булгакова, предрекал ему режиссерское будущее, а Главрепертком до последнего держал спектакль на грани запрета. Но феномен «Турбиных» заключался в том, что пьеса не оправдывала Белое движение. Она его анатомировала.

Слова Алексея Турбина перед строем юнкеров в Александровской гимназии — «Белому движению на Украине конец… Народ не с нами. Он против нас» — стали приговором не только киевскому перевороту 1918 года, но и любой попытке элиты навязать свою волю стране, с которой она теряет связь.

Этот диагноз не устарел. И спустя сто лет все отчетливее понимаешь, что Булгаков написал не историческую драму, но универсальную формулу гражданского раскола.

Народ не с нами,

- самая страшная фраза для любой власти.

В 1918 году Белое движение проиграло не столько на полях сражений, сколько в умах и душах тех, за кого боролось. Сегодня эта параллель считывается в любом глобальном кризисе: каждая система, каждая идеология обречена, если начинает воспринимать собственный народ как «балаган», а историю — как материал для своих экспериментов.

Именно этот урок так и не выучил киевский режим, пустивший Украину под откос геополитического разлома, а народ – на братоубийственную гибель.

Сталин смотрел «Дни Турбиных» около 15 раз и дважды спасал спектакль от снятия из репертуара. Его логика была прагматичной и дальновидной:

Постановка дает больше пользы, чем вреда.

Новой советской власти нужно было не только уничтожить врага, но и переварить его, интегрировать. Показав белых не как зверей, а как запутавшихся патриотов, власть протягивала руку той части общества, которая готова была служить новой России. Прекрасный урок государственного строительства: устойчивость системы определяется ее способностью включить в себя сложный, противоречивый исторический опыт, не стирая сограждан в порошок.

Мы вглядываемся в то, как булгаковская Елена ждет своего мужа, как Лариосик декламирует стихи у изразцовой печи, как герои пытаются сохранить человеческий облик, когда за окнами Александровской гимназии меняется эпоха.

Булгаков показал, что Гражданская война заканчивается не в штабах, а в тот момент, когда люди перестают видеть друг в друге врагов. В этом и есть главный итог столетия: история движется по спирали, но человеческое сердце, разрывающееся между долгом, честью и любовью к дому, неизменно.

Так и Россия снова и снова протягивает братскую руку:

Опомнись, Украина, опомнитесь, братья, вами манипулируют, играя на святом, разделяют нас, и все - для того, чтобы уничтожить нас, великую славянскую цивилизацию, поодиночке...

Булгаков показал простую и страшную вещь: поражение начинается не на фронте, а когда власть перестает понимать тех, ради кого она якобы действует. А кто теряет народ, тот теряет страну.

Именно поэтому «Дни Турбиных» сегодня звучат так больно и так точно. Потому что Булгаков писал не о прошлом, но о том, что происходит, когда страну рвут изнутри, когда брат идет на брата, а народ снова превращают в разменную монету чужих игр. Сто лет спустя эта правда стала еще очевиднее и беспощаднее.

ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»

«Ты в трех часах заветных от Донецка»: голос Динары и новое слово в современной русской поэзии.

Есть голоса, которые не кричат. Они звучат тихо, но пронзительно, на частоте сердца. Как голос Динары Керимовой. За ее строгим академическим статусом кандидата филологических наук и завкафедрой журналистики МФЮА скрывается тонкая лирическая натура, невероятной хрупкости душа. Лирика Динары — это обнаженный нерв, где женская судьба сплетается с вечностью.

Она умеет говорить о самом главном — о любви, разлуке, ожидании и боли  — без единого лишнего слова. Ее поэзия словно соткана из воздуха, тишины и той нежности, которая исцеляет.

Но эта хрупкость и мягкость меняются на четкий и жесткий слог, как только речь заходит о Родине, слове и исторической памяти. В одночасье голос Динары Керимовой обретает стальные обертона поэта-воина, владеющего, к тому же, безупречным ритмом и точностью метафор.
 

***

Моя страна взахлеб читает Спаркса,
Вильнёва смотрит, слушает Ламара,
не думая, погиб кто, а кто спасся
вчера под Лукашово и Лиманом.

Мой город предсказуем в воскресенье –
полдня во сне, полдня на первом взводе,
и что ему, и кто чужие семьи –
у них свои жалеющие вроде.

Мой заперт дом на крепкие засовы,
зашторены все окна габардином,
мой дом – моя запрятанная совесть,
Донбасс мой, «незалежна Україна».

Чернец его, послушник я и лаик,
все реже вслух, все чаще поневоле,
мне снится русский город Николаев,
мне снится Николаев – русский воин,

И мы во сне открыты и верны
героям незаконченной войны…

Победа в номинации «Карта России» конкурса «Поэтический атлас» и первая премия «За верность Слову и Отечеству» — признание того, что ее стихи для всех стали камертоном времени.

Динара фиксирует пульс страны, ее раны и ее несокрушимую силу, оставаясь верной традициям великой русской литературы.

Победа во Всероссийской общенациональной премии «Золотой Дельвиг» только подтверждает ее верную литераторскую позицию. Уникальный дар Динары - в абсолютном слухе. Она — одна из немногих, кто умеет писать классически выверено, но при этом абсолютно современно.

Ее стихи лишены модной поэтической небрежности. Каждое слово стоит на своем единственно возможном месте,
— в один голос говорят  литературные критики.
 
А ее биография — мост между Востоком и большой Россией: Каспийск, Дагестанский университет, кафедра журналистики в Москве. Этот синтез культур рождает в итоге уникальный поэтический сплав.

За последние годы Динара Керимова выпустила три мощных сборника, зафиксировавших ее стремительный рост: «НЕтТО» (2022), «Восемьдесят восемь» (2023) и «Керимова. Стихи» (2024). Они разлетелись в книжных буквально в одночасье.

Неудивительно. Ведь Динара возвращает поэзии ее традиционный статус, напоминая, что стихи — это способ дышать, помнить и побеждать.

* * *

ты в трех часах заветных от Донецка,
в счастливое впадающего детство
по редким бесприлетным вечерам,
когда вокруг ни отсверка, ни дроби —
единственно твой смех громоподобен
на том конце безмолвного Днепра,

текущего по заданному руслу,
и он, как и положено, по-русски
бой принимает, вспенивая плёс,
не вижу я, но слышится как будто
за километры или за минуты
все то, что про себя ты произнес,

все то, что адресовано мне только,
пусть далеко и бесконечно долго,
пусть в этих трех часах нам не сойтись,
чем ближе ты, тем воля моя хлипче,
не место силы это пограничье —
не даст ему названия двагис

и прочие компьютерные карты,
ты в трех часах от мира и от марта,
они одновременны, ходит слух,
а значит, быть весне и быть победе,
и час идет уже, конечно, третий,
но дольше он закончившихся двух...

#Динара_Керимова #Стихи

ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»

«Леша это про всех нас написал»: «Опаленные войной» обсудили с писателем и участником СВО Дмитрием Вожаком Филипповым новый хит Джанго.

«Все наверх» вышла совсем недавно, но уже вошла в топ моих любимых композиций. Не этого музыканта, а вообще любимых. В ней - потрясающая энергетика борьбы, преодоления, характера. Такие песни дают силы, когда трудно, когда надо идти вперед через не могу. Она внесюжетная, на самом деле. Вроде бы о моряках, а вот на войне слушается совсем по другому. Словно Леша это про всех нас написал. И эти смыслы в ней есть, они читаются. В песне звучит слово «шторм», а ты слышишь «штурм». Яркая, самобытная! Настоящая творческая удача!

- подчеркнул Дмитрий.

#Джанго #Все_наверх #Дмитрий_Филиппов

ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»

Русская культура — не музейный экспонат под стеклом.

Русская культура снова в центре внимания: народные костюмы, старинные песни и ремесла становятся модными и появляются на фестивалях и в соцсетях. Но действительно ли мы возвращаемся к корням, или просто красиво упаковываем их для продажи? Первый эпизод проекта «Русский голос» режиссера Олеси Шигиной исследует этот вопрос.

В центре внимания — многодетная мать и блогер Дарья Стабецкая, для которой вера и традиции — часть повседневности, и режиссер Захар Мельников, стремящийся сохранить подлинность русской культуры. На Валааме их разговор с священником охватывает темы религиозного туризма и коммерциализации традиций.

Фильм не дает простых ответов, но вовлекает зрителя в размышления о вере, семье и национальной идентичности.

Русская культура — не музейный экспонат, а живая традиция, которая требует обсуждения и поиска новых форм. «Русский голос» предлагает задуматься: как лучше сохранить традиции — оставив их неизменными или адаптируя к современности? Смотрите фильм здесь.

Подпишись

Знай наших: в России даже танки - это искусство.

Пока Вашингтон с Киевом снова спорят о том, кто кому и сколько должен, на Уралвагонзаводе решили напомнить: отечественная броня — это не только про силу, но и про стиль. К 50-летию легендарного Т-80 молодые специалисты завода расписали «летающий танк» под хохлому, и получилось, надо признать, весьма эффектно.

Ростех подает это как удачное соединение мощи отечественного машиностроения и богатого культурного наследия России. И в этом есть своя логика: если уж машина создана для больших задач, почему бы ей не выглядеть так, будто она сошла не с конвейера, а с праздничной ярмарки — только с характером, сталью и очень серьезными намерениями.

Т-80 и без росписи давно уже зашел в список легенд, а в хохломе он окончательно превращается в объект, который одинаково легко представить и на параде, и в музее, и в заголовке, от которого у западных комментаторов начнет дергаться глаз. Впрочем, в этом и есть российская привычка: делать даже из оружия не просто технику, а образ. Чтобы было мощно, узнаваемо и с национальным характером.

#Ростех #Т_80 #Хохлома

ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»

🎖🇷🇺 Они живут и работают рядом с нами. Военные и строители, учителя и врачи, политики и общественные деятели. Их объединяет стремление менять жизнь к лучшему, принимать порой сложные, но правильные и нужные решения. Своими делами они преображают мир вокруг нас. О них ЛуганскИнформЦентр рассказывает в своем медийном проекте «Герои нашего времени».

🪖Наш сегодняшний герой — в каком-то смысле символ поколения. Обычный сибирский парень, ответивший на вызов времени и проявивший лучшие качества национального характера — стойкость, неимоверное жизнелюбие, целеустремленность. Позывной «Барс» — руководитель группы психологической работы 1008-го мотострелкового полка, сражающегося на Краматорско-Дружковском направлении. Его рассказ — о важности военной психологии в условиях современной войны, выборе пути и главном «движке» в жизни.

📢Самое сложное в моей работе — это найти индивидуальный подход к каждому. Все люди очень разные — со своими характерами, менталитетом, уроженцы разных регионов, разных возрастов. У кого-то есть бытовые проблемы, есть тревожность. Я с ними это все проговариваю.

#молодежь