Поклонники Цискаридзе

,, Шахерезада,, - ключом к этому балету для меня является увертюра — первая часть симфонии, в которой отчетливо слышно, как бушует океан. В ней есть темы, когда океан спокоен, и вдруг в музыке начинается нагнетание. Во время восстановления после травмы я много времени провел на берегу Атлантического океана, любуясь волнами, и когда волна выплескивается, она летит большой дугой, а когда падает, — растворяется. В музыке это очень четко слышно.

Когда Раб взлетает в воздух и рушится к ногам своей повелительницы Зобейды, у ее ног он должен растечься подобно волне, которая превращается в пену. Танцевать эту партию сложно, потому что у каждого свое представление об этом персонаже. Для себя я выбрал такую трактовку роли: мой Золотой раб, так же, как и Аида, — высоких королевских кровей. И Зобейда выбирает его именно поэтому. Он понимает, что он — лишь орудие любви, и кроме наслаждения и упоения страстью, ему ничего в этом мире не отводится. Ему никогда не выбраться из гарема, и он просто должен наслаждаться и дарить наслаждение. Именно это я и хотел выразить в своей роли. »
Николай Цискаридзе

Из народного интервью:
«– Николай Максимович, когда смотришь балет «Шахерезада» с вашим участием, веришь, что вы действительно горите огнем любви к этой красавице. Расскажите, какие эмоции вы испытывали в этом танце?

– Балет «Шахерезада» – тут просто занимаешься любовью, этому рабу было все равно, к кому его выпустили, ему просто хотелось этого и он это сделал, и сделал это очень качественно. Вот и вся задача моей роли в этом балете».

Репост из канала Николая Цискаридзе.

Друзья! Неуспокоенность наше с Вами всё! Между репетициями и спектаклями продолжаю общение с Казанью, традициями, архитектурой и символикой. Одним из важных символов города, а также мудрым хранителем является Зилант — существо из татарской мифологии, крылатый змей с птичьими лапами, длинным хвостом и короной на голове. Его изображения появились ещё в период Казанского ханства, но самые ранние из сохранившихся относятся к XVI веку, когда Казань вошла в состав Российского царства.
Образ Зиланта можно лицезреть не только на гербе, но и во всех значимых пространствах Казани.

Казани уже больше тысячи лет. И, пожалуй, самое интересное в ней — удивительное умение сохранять свою самобытность, объединяя совершенно разные культурные традиции. Мечети здесь соседствуют с храмами 16 века и Казанским Кремлем.
А какой прекрасный вид открывается со смотровых площадок города… тоже сказка! Не зря многие наши соотечественники приезжают туристами в этот чудесный город.
Погода выдалась замечательная, а потому повезло прогуляться и насладиться прекрасными видами.

16.10.2005. Николай Максимович Цискаридзе принял участие в спектакле «Смерть Полифема», режиссеры Майя Краснопольская, Илья Эпельбаум. Театр «Тень».


-Московский театр «Тень» поставил на сцене своего кукольного Лиликанского королевского театра трагический балет «Смерть Полифема», где вы исполняете главную роль, - вернее, ваши ноги, рука и иногда голова.

- Это было очень занятно, весело и смешно. В отличие от Ларисы Огудаловой, которая «любви искала, но не нашла», я всю жизнь считал, что театр – это удовольствие, которое я искал и нашел.

И нашел его в театре «Тень». Во-первых, те, кто там работает - люди одержимые. Они занимаются своим делом и очень увлекают.

Во-вторых, мне было безумно интересно. Я обожаю кукольный театр. Думаю, что если бы не попал в балет, все равно обязательно стал бы актером.

Театр - это моя природа, моя жизнь, и я не знаю, кем бы я был в театре, но я бы все равно там оказался. А кукольный театр - это вдвойне прекрасно, потому что кукол создаешь своими руками.

- Здесь, во-первых, я был чуть-чуть соавтор со всеми. А главное, что люди, которые это делали, ко мне они относились очень хорошо.

В первый раз, когда я сюда попал, получил такое удовольствие от нахождения в этой атмосфере, с этими людьми, что мне безумно было приятно. Вообще, я люблю театр. И я помню тот Большой театр. Почему я занялся балетом? Когда я приходил, я уходил танцуя.

Очень часто, когда уже учился в хореографическом училище, когда я смотрел какой-то спектакль с Павловой или Семенякой, с балеринами, которых я безумно любил, я на следующий день в четыре раза лучше занимался. Я тянулся к чему-то.

И когда я попал на этот кукольный спектакль, я ушел пританцовывая. Это очень ценно.
Театр создан человечеством для получения удовольствия. Когда люди плачут в зале, они все равно уходят счастливыми. Значит какие-то чувства в них родились, поменялись. Уходя, хочется вернуться. Жалко, когда спектакль заканчивается.

- Наверняка потребовало очень много времени. Это требует, как ни крути, серьезных физических усилий, это требует овладения профессией артиста театра кукол, потому что Вы ведете кукол. Зачем Вам все это нужно?

- Во-первых, я сам получаю удовольствие. Я человек, который, как все балетные дети, в 10 лет распрощался с игрушками. Я не доиграл. Я очень часто замечал, что когда мы находимся на гастролях, если кто-то из наших попадает в игрушечный отдел, он начинает играть. И это правда.

А кукольный театр - это была моя колоссальная мечта. Я очень иного времени провел за кулисами театра Образцова, когда они приезжали в Тбилиси.
Я часами просиживал, смотрел на кукол. Смотрел, как их двигают, я очень этим хотел заниматься. У меня дома был огромный кукольный театр, очень много спектаклей, которые я сам сделал.

Я мучил мою маму и всех моих соседей этими спектаклями. Они терпеть это не могли, потому что им надо было высидеть до конца. Я со всего дома собирал торшеры, я выставлял свет, у меня был диафильм, водящий лучи. И когда у меня возникла такая возможность, я просто оттягивался, что называется.

- Коля, а когда Вы понимаете, что видны только Ваши ноги, что они выразительны более, чем многие драматические артисты целиком, вместе с голосом и прекрасным
текстом, то значит ли это, что верхняя часть Вашего тела не участвует в переживании?

- Дело в том, что когда меня Илья поставил в этот ящик, он поставил мне задачу, что мне надо стесняться. Когда ты понимаешь, что видны только твои стопы и тебе надо стеснение выразить…

А потом он говорил, что вот под эту вот музыку я должен объясняться в любви ногами. Делай, что хочешь. А здесь вот трагическое, он умирает.
И я понял, что, допустим, он ослеп, значит он уже не может двигаться, как зрячий. Поэтому я придумал, что я все время ощупываю, что я не могу двигаться. Видно же только стопы. Другое дело, что бы я ни чувствовал наверху, моим стопам это не поможет. Мне надо было найти такие выразительные средства, которые бы передали одними стопами работу чувства. Это сложнее, чем просто почувствовать.

Репост из канала Николая Максимовича Цискаридзе в ТГ.

Казань встречает Мольера и Людовика!

Сегодня мы вместе на фоне одного из самых узнаваемых зданий Казани — Татарского Государственного Академического Театра имени Галиасгара Камала.

Наконец и у жителей Республики Татарстан, и ее гостей появилась возможность встретиться с удивительным миром Михаила Булгакова, полным страстей, интриг, театральных тайн и непростых человеческих судеб.

Дорогой наш зритель, до скорой встречи в театре! А мы — отправляемся на репетиции!

16 октября 1978 года родилась Нина Капцова — прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России. Капцова зарекомендовала себя как одаренная лирико-драматическая танцовщица — ее прославили первые партии в балетах «Жизель», «Спартак», «Сильфида», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта».

Видео - Николай Цискаридзе, Николай Фадеечев, Нина Капцова, Марина Кондратьева. Репетиция балета
« Щелкунчик».

Николай Цискаридзе и Нина Капцова танцевали в балетах:
«Урок »,
« Паганини»
« Щелкунчик ».

https://vkvideo.ru/video-214199389_456239767?list=e6f12851457158ec83

https://vkvideo.ru/video-211391288_456239051

Блистательный артист и, на мой взгляд, один из самых лучших исполнителей этой роли, превосходящий во многом всех великих, кто это исполнял, – это французский танцовщик Николя Ле Риш. Это одна из самых интересных, на мой взгляд, его работ.

Роль девушки-смерти в спектакле исполняет Мари Аньес Жило – одна из выдающихся танцовщиц своего поколения звезд Парижской оперы.
Ролан всегда старался выбрать очень высокую девушку, очень рослую, чтобы для зрителя было сразу понятно, что это вовсе не возлюбленная, что это – рок, вошедший в дверь. Все ее движения, в отличие от юноши,очень угловаты, очень агрессивные, очень резкие.

Николай Цискаридзе

Когда Париж был оккупирован, юный мальчишка Ролан Пети, будучи учеником школы Парижской оперы, познакомился с Жаном Кокто, который в его жизни сыграл очень серьезную роль. Те люди, которые тогда окружали Пети, сформировали его мировоззрение и убедили том, что он может ставить хореографию, к чему у него была, видно, с детства очень большая склонность.
После войны он ушел из Парижской оперы и организовал коллектив Балет Елисейских полей, где директором был знаменитый секретарь Сергея Дягилева Борис Кохно. Одним из танцовщиков в труппе был большой друг Ролана Пети Жан Бабиле. И вот для него хотели сделать спектакль, потому что он был очень одаренным человеком, но никакой яркой роли у него не было. С этим Борис Кохно и обратился к Жану Кокто, который полностью и придумал идею этого спектакля.

В этом спектакле и декорации, и костюмы, и либретто, все придумано Жаном Кокто. Ролан Пети всегда препятствовал тому, чтобы балет «Юноша и смерть» исполнялся без таких декораций, которые задумывал Жан Кокто. Потому что эти декорации несут очень большую смысловую нагрузку.Комната воспроизведена очень точно, в деталях. И в определенный момент, когда она улетает, сзади появляется реальный пейзаж Парижа,который вы можете увидеть с Монмартра. Этот как бы подразумевает, что все это происходит на Монмартре, на чердаке дома, где живет этот бедный художник.

Сюжет этого спектакля очень прост. Молодой художник, не очень, видно, устроенный и материально, и испытывающий какие-то терзания любовного направления, ожидает прихода своей возлюбленной. Он все время оглядывается на часы, все время проверяет, тикают ли они, но девушка все не проходит. И когда она появляется, он не понимает, что в ее облике за ним пришла смерть. От отчаяния юноша совершает суицид. И заканчивается балет тем, что смерть, которая к нему приходила, ведет его над Парижем и они уходят ввысь, проносясь над крышами Парижа.

Первый раз, когда я репетировал в декорациях, когда мне показали виселицу, то стало действительно очень страшно. Виселица выглядит очень натурально, несмотря на то, что ты знаешь, как точно нужно «повеситься», чтобы не удушиться. Впервые у меня создалось ощущение, что я действительно иду туда последний раз.Это первый балет, который принес большой успех Ролану Пети, несмотря на то, что он уже ставил другие спектакли. И до конца его дней его карьеру считали именно от балета «Юноша и смерть».

Балет изначально ставился на джазовую музыку, и когда уже была завершена постановка, Жан Кокто посмотрел и сказал: «Все это нехорошо, надо сюда другую музыку». Все стали ему возражать, что нельзя изменять музыку в балете, который уже поставлен. На что он ответил, что ничего страшного, нужно что-то подобрать. Спросил, сколько идет балет, ему ответили, что около 15 минут. Он обратился к дирижеру с вопросом, какие еще есть произведения на 15 минут. Тот ему стал перечислять классические произведения, которые имеют нужный размер. И выбор Кокто пал на Пассакалию Иоганна Себастьяна Баха.

Все сначала возражали, но был выбран принцип, что музыка идет как фон к балету. Артисты не двигаются под музыку. Сначала балет репетирует без музыки, а потом тебе включают музыку и просят ее не слушать. Конечно, для русских исполнителей это всегда сложно, я знаю это по себе, потому что я исполнял этот спектакль. Все время хочется привязать движение к какому-нибудь музыкальному акценту, что запрещается балетмейстером.

В спектакле есть очень много интересных моментов, которые, конечно же, надо репетировать только с балетмейстером, потому что только он может объяснить, что конкретно он вкладывал в какие-то движения.

Все трюки, которые поставлены со стулом или на стуле, – это тоже своеобразная аллегория. Либо это девушка, которую он себе представляет, которую он хочет обнять, которую хочет прижать к себе. Либо это какой-то барьер, который он хочет переступить и отбросить.