«А ПОЧЕМУ МОЙ РЕБЁНОК НЕ В ПЕРВОМ РЯДУ?» 🤔Один из вопросов, который периодически возникает у родителей.
И я прекрасно понимаю, откуда он берётся.
Каждому родителю хочется видеть своего ребёнка в первой линии. Хочется, чтобы он стоял впереди, чтобы его заметили, чтобы он был в центре внимания.
Но давайте посмотрим на эту ситуацию с точки зрения хореографа и руководителя.
Когда мы создаём танцевальный номер, мы не просто расставляем детей по принципу «сильный — вперёд, слабый — назад».
Мы создаём общую картину.
И на расположение танцоров влияет огромное количество факторов:
— Рост участников.
— Уровень техники и особенности исполнения.
— Синхронность.
— Характер и энергетика танцора.
— Рисунок постановки.
— Переходы между комбинациями.
— Идея и драматургия номера.
- иногда, они просто так встали
И если танцоры стоит в последней линии - это порой ничего не значит.
Иногда самый сильный танцор может стоять сзади, потому что именно там он нужен для конкретного рисунка.
А иногда ребёнок оказывается впереди просто потому, что так лучше выглядит композиция.
Первый ряд — это не награда. А последний — не наказание.
Но сейчас я хочу рассказать о принципе, которого придерживаюсь сама и который стараюсь передавать своим хореографам.
Моя задача — вырастить универсального танцора.
Не ребёнка, который прекрасно смотрится только в центре.
Не танцора, которого можно поставить исключительно справа, потому что слева он теряется.
Не человека, которому постоянно нужно давать определённое место, чтобы номер выглядел хорошо.
Я хочу, чтобы наши ученики умели танцевать ВЕЗДЕ.
В первом ряду.
В последнем.
Справа.
Слева.
В центре.
И даже там, где на них в конкретный момент вообще не направлено внимание зрителя.
Потому что профессионализм танцора определяется не тем, где он стоит.
А тем, насколько качественно он выполняет свою работу на любом месте.
У меня на тренировках со старшими учениками часто бывает такая ситуация.
Я говорю:
«Вставайте где хотите».
И дети сами выбирают себе места.
А я наблюдаю.
Как они чувствуют пространство.
Как держат внимание.
Как работают в разных точках зала.
Как адаптируются к окружающим.
И уже потом начинаю думать над интересными перестроениями и рисунками.
Потому что моя идеальная картина — это когда я смотрю на своих танцоров и мне не нужно ломать голову, куда поставить конкретного ребёнка, чтобы он справился.
Я хочу иметь возможность поставить любого практически в любую точку.
И быть уверенной, что он справится со своей задачей.
Вот к чему мы стремимся.
Наша цель — расширять возможности.
Чтобы сегодня он уверенно работал в центре, завтра мог держать заднюю линию, а послезавтра — самостоятельно адаптироваться к совершенно новой композиции.
И здесь есть ещё одна важная мысль, которую мне хочется донести до родителей.
Не учите ребёнка измерять собственную ценность местом в танце.
Потому что иногда именно взрослые придают этому гораздо больше значения, чем сами дети.
Наша задача — не вырастить детей первого ряда.
Наша задача — вырастить танцоров, которые будут уверенно чувствовать себя на любой сцене и в любой её точке. ❤️
И я прекрасно понимаю, откуда он берётся.
Каждому родителю хочется видеть своего ребёнка в первой линии. Хочется, чтобы он стоял впереди, чтобы его заметили, чтобы он был в центре внимания.
Но давайте посмотрим на эту ситуацию с точки зрения хореографа и руководителя.
Когда мы создаём танцевальный номер, мы не просто расставляем детей по принципу «сильный — вперёд, слабый — назад».
Мы создаём общую картину.
И на расположение танцоров влияет огромное количество факторов:
— Рост участников.
— Уровень техники и особенности исполнения.
— Синхронность.
— Характер и энергетика танцора.
— Рисунок постановки.
— Переходы между комбинациями.
— Идея и драматургия номера.
- иногда, они просто так встали
И если танцоры стоит в последней линии - это порой ничего не значит.
Иногда самый сильный танцор может стоять сзади, потому что именно там он нужен для конкретного рисунка.
А иногда ребёнок оказывается впереди просто потому, что так лучше выглядит композиция.
Первый ряд — это не награда. А последний — не наказание.
Но сейчас я хочу рассказать о принципе, которого придерживаюсь сама и который стараюсь передавать своим хореографам.
Моя задача — вырастить универсального танцора.
Не ребёнка, который прекрасно смотрится только в центре.
Не танцора, которого можно поставить исключительно справа, потому что слева он теряется.
Не человека, которому постоянно нужно давать определённое место, чтобы номер выглядел хорошо.
Я хочу, чтобы наши ученики умели танцевать ВЕЗДЕ.
В первом ряду.
В последнем.
Справа.
Слева.
В центре.
И даже там, где на них в конкретный момент вообще не направлено внимание зрителя.
Потому что профессионализм танцора определяется не тем, где он стоит.
А тем, насколько качественно он выполняет свою работу на любом месте.
У меня на тренировках со старшими учениками часто бывает такая ситуация.
Я говорю:
«Вставайте где хотите».
И дети сами выбирают себе места.
А я наблюдаю.
Как они чувствуют пространство.
Как держат внимание.
Как работают в разных точках зала.
Как адаптируются к окружающим.
И уже потом начинаю думать над интересными перестроениями и рисунками.
Потому что моя идеальная картина — это когда я смотрю на своих танцоров и мне не нужно ломать голову, куда поставить конкретного ребёнка, чтобы он справился.
Я хочу иметь возможность поставить любого практически в любую точку.
И быть уверенной, что он справится со своей задачей.
Вот к чему мы стремимся.
Наша цель — расширять возможности.
Чтобы сегодня он уверенно работал в центре, завтра мог держать заднюю линию, а послезавтра — самостоятельно адаптироваться к совершенно новой композиции.
И здесь есть ещё одна важная мысль, которую мне хочется донести до родителей.
Не учите ребёнка измерять собственную ценность местом в танце.
Потому что иногда именно взрослые придают этому гораздо больше значения, чем сами дети.
Наша задача — не вырастить детей первого ряда.
Наша задача — вырастить танцоров, которые будут уверенно чувствовать себя на любой сцене и в любой её точке. ❤️
Просмотры: 14