Просто Рисуй

☕️ 12 линеров, с которыми захочется рисовать

Иногда лучший отдых — это несколько свободных минут, когда не нужно куда-то торопиться. В такие моменты я выбираю линеры для скетчинга и выполнения простых зарисовок ✍🏼

Мне нравится иметь под рукой инструменты, с которыми приятно работать. А ещё особенно ценно, если в наборе будет собрано сразу всё необходимое 🤍

И этот набор Drafting Pen из 12 линеров именно такой. Он подойдёт для скетчинга, нейрографики, набросков и иллюстраций. В нём собраны наконечники разных размеров: от ультратонкого №005 толщиной 0,2 мм до линеров с толщиной 2-3 мм и линера с наконечником в виде кисти для разнообразных линий и штрихов.

🩶 Забрать линеры по ссылке

✨ Что делает этот набор удобным для творчества?
• 12 размеров наконечников — для тонких деталей, контуров и более выразительных линий
• Водостойкие безкислотные чернила, которые не выцветают и не токсичны
• Удобный корпус, который комфортно держать в руке
• Нумерация каждого линера, чтобы нужный размер всегда был под рукой

И не нужно ждать вдохновения или особого случая. Иногда достаточно десяти свободных минут, любимого плейлиста и набора инструментов, которым хочется пользоваться.

🔗 Посмотреть набор из 12 линеров

Пусть у вас будет больше моментов, когда можно просто выдохнуть, взять в руки линер и рисовать — в своём темпе, для себя и в удовольствие ✨

#ТоварOzon

Реклама. Информация о рекламодателях по ссылке https://s.ozon.ru/dwOcaT2

Рисование — это хороший повод ненадолго отложить всё остальное и просто побыть в моменте.

Возьмите лист бумаги, любимый инструмент, и просто побудьте несколько минут с собой. Без задачи нарисовать красиво или «правильно».

Эти упражнения можно делать утром, после работы или перед сном — в тот момент, когда хочется немного замедлиться и переключиться.

Не оценивайте то, что получилось. Обратите внимание на то, что почувствовали.

А какое упражнение вы попробуете первым? ☕

Края и границы в живописи: как сделать картину живой

Начинающие художники часто фокусируются на форме и цвете, забывая про третий важный инструмент — края и границы. Именно то, как вы соединяете одну форму с другой, определяет, будет ли картина выглядеть плоской и «вырезанной» или объёмной и живой.

Край — это место встречи двух форм, цветов или тональных пятен. И он не всегда должен быть одинаково чётким.

У края могут быть разные свойства:

1️⃣ Жёсткий край — граница чёткая, резкая. Хорошо подходит там, где форма действительно ясно отделяется от фона.

2️⃣ Мягкий край — переход плавный, без резкой границы. Такие края часто встречаются в тенях, мягких формах и там, где важна атмосфера.

3️⃣ Потерянный край — граница почти исчезает, и две формы как будто сливаются. Это особенно полезно для передачи воздуха и глубины.

На практике важно не делать все края одинаковыми. Если всё обвести одинаково чётко, изображение станет плоским. А сочетание жёстких, мягких и потерянных краёв помогает передать объём и направить взгляд зрителя.

💡 Попробуйте в следующем рисунке специально найти хотя бы три разных края. Это простое упражнение очень хорошо развивает наблюдательность.

#СловарьХудожника

✍️ Два простых упражнения для красивой и уверенной линии (всего 10 минут в день)

Материалы: перо или линер, бумага.

1️⃣ Первое упражнение — непрерывные петли. Рисуйте их одну за другой и следите, чтобы все движения вниз были параллельными друг другу, а движения вверх — тоже. Старайтесь сохранять одинаковую высоту и размер петель.

2️⃣ Второе — перекрёстная штриховка. Сначала проведите ряд параллельных линий с равными промежутками. Затем добавьте второй ряд линий под углом — так, чтобы между ними образовались аккуратные маленькие ромбики.

Не пытайтесь сделать идеально с первого раза. Здесь важнее ритм, равномерность и контроль движения руки.

Попробуйте уделить этим упражнениям 10 минут сегодня — и со временем линии станут увереннее и естественнее.

#ТренировкаХудожника

#ПростоКомикс

Цвет недели: ИНДИГО

Глубокий синий, который умеет быть почти чёрным, но при этом сохраняет цвет и прозрачность. Индиго веками получали из растений Indigofera и использовали как краситель, а позже научились производить синтетический индиго.

Индиго часто используют, когда нужно передать глубину моря 🌊 или добавить выразительности теням. Но на самом деле возможности этого цвета гораздо шире.

В живописи он прекрасно работает для:

- вечернего неба и теней;
- тёмной листвы и дальних планов;
- гор и атмосферной перспективы;
- воды и отражений.

А ещё попробуйте смешать его:

1️⃣ индиго + жёлтый → сложные природные зелёные

2️⃣ индиго + жжёная сиена → глубокие серо-коричневые

3️⃣ индиго + розовый → выразительные фиолетовые

И небольшой эксперимент для тех, кто работает акварелью: возьмите индиго и попробуйте разбавить его водой в 4-5 разных пропорциях — от насыщенного до очень светлого. Вы увидите, насколько по-разному может выглядеть один и тот же цвет.

Попробуете сегодня поэкспериментировать с индиго?

#ЦветНедели

🎨 Рисуем простой пейзаж акварелью

Начните с крупных цветовых пятен, а детали оставьте напоследок.

Попробуйте повторить — даже если вы давно не брали кисть в руки.

5 способов преодолеть перфекционизм в творчестве

Сегодня я хочу поделиться идеями, которые помогут вам преодолеть перфекционизм в творчестве.

Стремление создать «идеальное» произведение практически всегда сковывает художника. Давайте признаем: перфекционизм часто связан с желанием всё контролировать и страхом перед ошибками, а это далеко не лучшая среда для творчества. Мы, художники, здесь для того, чтобы пробовать новое, отпускать контроль и принимать ошибки. Так каждый из нас находит свой неповторимый голос и стиль. Итак, будь то чрезмерная зацикленность на композиции или изнурительный творческий тупик, вот несколько приемов, которые помогут освежить работу.

1️⃣ Попробуйте новую технику

Если вы предпочитаете масло или акрил, акварель встряхнет вас и откроет новые перспективы.

Возьмите акварельную бумагу и рисуйте новой кистью или несколькими новыми кистями. Не переживайте, каким будет результат. Рисуйте быстро и свободными мазками. Что вы чувствуете? Проанализируйте свои ощущения. С какими кистями вам комфортно, а с какими — нет? Теперь найдите кисть, с которой вы чувствуете себя наименее уверенно, и нарисуйте серию быстрых акварелей за десять минут. Помните, что результат не имеет значения для этого упражнения: цель — исследование и познание.

2️⃣ Используйте другую руку ✍️

Это классическое упражнение из художественной школы, но о нем не стоит забывать. Возьмите карандаш или уголь в руку, которой вы не пишете, и попробуйте сделать серию набросков за 10-15 минут. Иногда это может помочь расслабиться, особенно когда вы не знаете, что делать дальше. Еще лучше, если вы замените карандаши на другие инструменты для нанесения линий, например тонкую кисть, пастель или уголь, которые дают более выразительные линии. Главное — это использовать руку, которой вы не пишете.

3️⃣ Позвольте своему воображению реагировать на звук

Рисуйте под музыку и используйте цвет, чтобы исследовать эмоции, которые она в вас пробуждает. Обращайте внимание на ощущения, которые вы испытываете во время прослушивания, и старайтесь их зафиксировать. Следите за мелодией, обращайте внимание на мазки, цвет и линии. Не пытайтесь изобразить что-то конкретное, пусть рука движется естественно. Можно даже периодически закрывать глаза во время рисования — я считаю, что это помогает повысить сенсорную чувствительность. Иногда это пробуждает в вашей работе чувствительность, которую вы раньше не замечали.

4️⃣ Соедините слова со своим искусством

Найдите цитату или стихотворение, которые вам нравятся, и визуализируйте их. Время от времени я выписываю из книг, которые читаю, предложения, которые меня завораживают. Эти цитаты заслуживают того, чтобы я зарисовал их в свой скетчбук, потому что они такие яркие, такие убедительные, они меня вдохновляют.

Представьте себе автора, перенеситесь в то место, о котором говорится в цитате. Подумайте о цветах, форме, о том, почему эта цепочка слов вас очаровала. Как и в случае с другими предложенными здесь вариантами, цель состоит не в том, чтобы создавать хорошие произведения искусства, а в том, чтобы избавиться от внутренних барьеров и выйти за рамки повседневной суеты.

5️⃣ Носите с собой скетчбук и рисуйте каждый день, относитесь к этому как к упражнению

Рисование — это первобытный инстинкт: мы занимаемся им с эпохи неолита, поэтому неудивительно, что оно нас привлекает. Вот несколько упражнений, над которыми стоит поразмыслить: рисуйте в течение пяти минут, не отрывая карандаш от бумаги (установите таймер), или держите карандаш или уголь за самый кончик, чтобы изменить хват. Всегда полезно заменить старую привычку новым ритуалом.

🖍 Добро пожаловать в «Просто Рисуй»

Если вам хоть раз хотелось взять карандаш в руки, но в голове сразу появлялось: «Я не умею», «У меня не получится», «Это только для художников» — вы попали по адресу.

Здесь никто не ставит оценок, не ищет идеальные линии и не сравнивает рисунки. Мы верим, что рисование — это не экзамен, а возможность ненадолго остановиться, выдохнуть, отпустить суету и побыть наедине с собой.

Канал ведут профессиональные художники с опытом более 20 лет. За это время мы поняли одну простую вещь. Рисовать может каждый. Главное — начать.

Здесь вас ждут:

- простые техники, которые легко повторить;
- пошаговые инструкции;
- творческие практики для отдыха и расслабления;
- уютные задания на 5-10 минут;
- идеи для развития творческого мышления;
- всё о материалах и инструментах;
- вдохновение, которое помогает снова поверить в себя.

Неважно, сколько вам лет и когда вы последний раз держали кисть или карандаш. Важно только желание попробовать.

Возьмите лист бумаги. А дальше будем рисовать вместе. 🤍