Тверская областная картинная галерея

В Манеже (Санкт-Петербург) проходит выставка «Сцена действия», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России.

Тверская областная картинная галерея – один из участников проекта.

Выставка «Сцена действия» исследует театр как социальный феномен, где искусство оказывается значительно шире и сильнее отведенных ему координат. В экспозиции представлены более 1000 предметов — произведений искусства, документов, театральных эскизов, костюмов, афиш и фрагментов декораций из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний из разных регионов России.

«Серовский столик, доску которого можно было поднимать и опускать и давать желаемый наклон, послала в СР [Cоветскую Россию – Н.Ц.] несколько лет тому назад через художника Фалька. Он должен был сдать его Ольге Валентиновне Серовой [дочь художника, умерла в 1946 г. – И.Ц.]. Серов здесь, в Париже, все время работал на нем. Я дала на уплату провоза 100 фр. Что стало с этим столиком?»

Ответ Нины Яковлевны нам не известен. Возможно, Фальк продолжал им пользоваться. Роберт Рафаилович дожил до 1958 г., а его сын, упомянутый в письме Марии Львовой, несмотря на слабое здоровье, ушел на фронт и погиб в 1943 г.
Столик не затерялся, он был передан «куда следует». Когда и куда именно, мы не знаем, но в 1982 г. он поступил в Тверскую (тогда еще Калининскую) картинную галерею. В 2016 г. столик экспонировался на юбилейной выставке «Валентин Серов и Домотканово», приуроченной к 150-летию великого живописца.

1. Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958)
Автопортрет с шарфом.
1934 г.
Холст, масло.

2. Стол-мольберт Валентина Серова
Фирма «GEO MARY». Франция
Дерево, латунь; работа столярная, фанеровка

Собрание Тверской областной картинной галереи.

📖 Источники:
Львова (Симонович) М.Я. Хочу умереть в России: воспоминания, дневники, переписка. М.: «Русскiй мiръ: Жизнь и мысль», 2010. С. 249, 250, 308.
Симонович-Ефимова Н.Я. Воспоминания о Валентине Александровиче Серове. Л.: «Художник РСФСР», 1964. С. 115.
Симонович-Ефимова Н.Я. Записки художника. М.: «Советский художник», 1982. С. 58.

📝 Авторы публикации: Н.А. и И.В. Цыковы

🎨День рождения художника🖼️

140 лет назад, 27 октября 1886 года, в Москве родился Роберт Рафаилович Фальк - русский живописец, самобытно соединивший в своём творчестве пути русского модерна и авангарда; один из основателей художественного объединения «Бубновый валет», ученик Константина Коровина, Константина Юона, Валентина Серова, профессор и декан факультета живописи в высших художественно-технических мастерских Москвы.

В 1928 году художник выехал в командировку за границу и до 1937 года жил и работал в Париже. Затем вернулся в СССР, но на Родине его искусство считалось упадническим, работы не выставлялись и не продавались, художник жил в крайней бедности. После 1953 года Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью. «Вечера у Фалька», собиравшие кружок либеральной творческой интеллигенции, вписались в летопись «оттепельной» Москвы.

На протяжении жизни мастер создал ряд автопортретов: «Автопортрет с завязанным ухом» (1921), «Автопортрет в жёлтом» (1924), «Автопортрет» (1924), «Автопортрет в серой шляпе» (1931). Всех их отличают замкнутость, камерность, самососредоточенность, богатство и тонкость цветовых отношений. В постоянной экспозиции Тверской картинной галереи в Тверском императорском дворце представлен «Автопортрет с шарфом», исполненный в 1934 году во время пребывания мастера в Париже (1928-1937).

В собрании галереи хранятся не только произведения искусства, но и мемории – памятные вещи, ранее принадлежавшие художникам. И один такой предмет - стол-мольберт Валентина Серова - волею судеб оказался связан с именем Роберта Рафаиловича Фалька.

📖 Из воспоминаний Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой (двоюродной сестры Валентина Серова):
«[В Париже в 1909 г., – И.Ц.] со скульптором Иваном Семеновичем Ефимовым [мужем Н.Я. Симонович-Ефимовой – И.Ц.] мы нашли для жилья огромную домовую церковь в монастыре, за бесценок сдававшемся французским правительством после закона об отобрании недвижимого имущества от церковных конгрегаций.
Наша домовая церковь была двухъярусным залом с колоннами, высоким куполом, с лепными ложами вверху, по размерам похожим на Колонный зал Московского Дома Союзов. И по такому же плану примыкали к нему обширные залы и галереи вокруг. <…>
Иван Семенович предложил Валентину Александровичу, приехавшему в Париж, разделить Шапель (домовую церковь) с нами. <…>
Свою территорию – часть зала, не главного, а примыкавшего к главному, светлую, солнечную - Серов наметил большим соломенным половиком. <…>
На серовской половине был мольберт, чертежный стол с наклоном и кровать. И ещё большой стол, устроенный из чертежной доски, лежащей на двух козлах, и табурет с соломенным сиденьем».

Из письма Марии Яковлевны Львовой (в девичестве Симонович) своей сестре Нине Яковлевне Симонович-Ефимовой от 2 января 1938 г.
«Один наш знакомый художник, ученик Серова, Роберт Рафаилович Фальк, поехал в Москву. Я дала ему четыре рисунка Тоши, которые он должен отдать в дар Третьяковской галерее. <…> У него больной сын, очень симпатичный. Я очень жалею этого отца, который должен и работать для того, чтобы жить, и возиться с сыном, и заниматься хозяйством. Буду очень рада, если сможете как-нибудь облегчить ему, не говорю – жизнь, но приезд.
Наклонный столик Серова едет тоже в Москву, чтобы быть переданным впоследствии, куда следует. Я дала его пользоваться Фальку с таким условием, он его упаковал в ящик и везет. Я этому очень рада, а мольберт, на котором Серов работал, пропал, его украли у Фалька, иначе он тоже приехал бы к вам».

В 1947 г., когда возобновилась прерванная войной переписка с сестрой, Мария Львова интересуется судьбой столика:

🖼️ 29 октября в 16:00 в Галерее пейзажа им. Е.И. Зверькова открывается выставка «ДИАЛОГ», объединяющая графические и живописные работы двух тверских художников, педагогов художественного колледжа им. А. Г. Венецианова Евгении Пигаркиной и Алены Васильевой. Каждый автор в своих работах демонстрирует собственный взгляд на пространство и свой художественный язык.

🎨 Графика Алены Васильевой говорит линией, пятном и точностью формы. Живопись Евгении Пигаркиной раскрывает возможности цвета, фактуры и света. Оба автора по-своему работают с ритмом, настроением и образом, предлагая зрителю разные пути к переживанию увиденного.

🎨 Алена Васильева, член Союза художников России, представляет работы на тему «Отражение», демонстрирующие переломный момент в восприятии реальности – точки соприкосновения внутреннего мира человека и бесконечного внешнего пространства. Композиции гармоничны: это остановившиеся мгновения, залитые ровным, словно светящимся изнутри светом. Это диалог о пространстве, которое становится отражением души.

В своих произведениях Евгения Пигаркина, член молодежного отделения Союза художников России, предлагает зрителю остановиться и почувствовать, как меняется наше восприятие, когда цвет, свет, форма и фактура становятся способом говорить о мире и личном переживании. Одни образы раскрываются сразу, другие требуют времени: взгляд возвращается к деталям, улавливает нюансы и постепенно открывает новые оттенки смысла. «Созерцание» – это разговор произведения со зрителем, в котором возникает пространство тишины.

🖌️ Выставка «ДИАЛОГ» – это разговор между графикой и живописью и встреча художников со зрителем, которая приглашает вслушаться в разнообразие художественных голосов, поскольку диалог начинается там, где различия становятся поводом увидеть больше.

🗓️ Выставка открыта: 30 октября – 6 декабря 2026 года
🏡 Адрес: Тверь, ул. Пушкинская, д. 6
☎️ Справки по тел. +79108301659
👶 🧒 Возрастное ограничение: 6+

‼ В Тверской областной картинной галерее в дни школьных каникул, с 26 октября по 4 ноября, для ребят запланированы многочисленные экскурсии и мастер-классы.
🎁 Знакомим с программой детально.

🎈27.10.2026
14:00– экскурсия для всей семьи «Парадная анфилада» (6+)

🎈 30.10.2026
18:00–экскурсия для всей семьи «Парадная анфилада» (6+)

🎈 31.10.2026
15:00–экскурсия для всей семьи «Парадная анфилада» (6+)

🎈 01.11.2026
12:00 и 16:00–экскурсия для всей семьи «Парадная анфилада» (6+)

🎈 03.11.2026
15:00–экскурсия для всей семьи «Парадная анфилада» (6+)

🎈 04.11.2026
12:00–экскурсия для всей семьи «Парадная анфилада» (6+)

Мероприятие для детей и семейные мероприятия в рамках 🌗 «Ночи искусств»🌖:

💫03.11.2026
19:30– мастер-класс по лепке для детей 7-10 лет «Изразцы дворца» (6+)

💫 03.11.2026
19:30-20:30– мастер-класс по рисованию для детей «Сказочный стиль Ивана Билибина» (6+)

💫 03.11.2026
20:30–22:00 мастер-класс Нади Гуревич по вышивке «Птичка счастья» (6+)

💫 03.11.2026
21:00– мастер-класс по рисованию «Монотипия» (6+)

💫 03.11.2026
21:30–семейное мероприятие «Медиация на тему искусства по выставке «Авангард. Живопись. Графика из коллекции Тульского музея изобразительных искусств» (12+).

🎫 Билеты: tickets.afisha.ru/wl/208/api#/
🏡 Адрес: г. Тверь, ул. Советская, д.3.


🖼 Шульц Иван-Людвиг (первая половина XIX века). Мыльные пузыри. (Дети Казины в Петергофе). 1840 г.(?)
Холст, масло. 77,5х63,5 см; 102х89х9 см (с рамой).
Собрание Тверской областной картинной галереи.

Галерея пейзажа им. Ефрема Ивановича Зверькова, филиал Тверской картинной галереи, — участник Всероссийского фестиваля "Русское зарубежье: города и лица", организованного Фондом наследия русского зарубежья.

В залах галереи по 25 октября 2026 работает выставка принт-копий «Иван Билибин. География судьбы. Путь художника".
В день презентации выставки, 23 октября, с рассказом об этнографических истоках художественного стиля Ивана Билибина выступил кандидат исторических наук, заведующий отделом этнографии русского народа Российского этнографического музея(Санкт-Петербург) Дмитрий Баранов.
А 24 октября Мария Заречная, музыковед, музыкальный критик (г. Москва) поведала об уникальной личности в истории мировой музыкальной культуры — о выдающемся контрабасисте, дирижере, композиторе Сергее Кусевицком.

Благодарим ФОНД за доверие и сотрудничество, за многогранную, значимую просветительскую деятельность и бережное возвращение важных имен.

Также благодарим всех посетителей за проявленный интерес к проекту.

🖼️ Поэзия живописи. Осень 🍁

Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть!..
Зловещий блеск и пестрота дерев,
Багряных листьев томный, легкий шелест,
Туманная и тихая лазурь
Над грустно-сиротеющей землею
И, как предчувствие сходящих бурь,
Порывистый, холодный ветр порою,
Ущерб, изнеможенье – и на всем
Та кроткая улыбка увяданья,
Что в существе разумном мы зовем
Божественной стыдливостью страданья!

📝Тютчев Федор Иванович (1803-1873). Осенний вечер.

🖼Степанов Алексей Степанович (1858-1923).
Осень. Стадо. 1907-1909 гг.
Холст, масло. 53,4х75 см.
Собрание Тверской областной картинной галереи.

🎨 День рождения художника 🖼

24 октября 1875 года родился Константин Фёдорович Юон (1875-1958) — русский и советский живописец, мастер пейзажа, сценограф, теоретик искусства. Художник яркой творческой индивидуальности, он принадлежал к числу крупнейших мастеров русского искусства, был одним из организаторов творческого объединения «Союз русских художников».

Одним из авторских откликов Константина Юона на события, связанные с революцией 1917 года, была серия картин на фантастические темы символико-аллегорического характера, отразившего романтическое восприятие художником революционных событий. Среди этих работ и живописное полотно «Люди будущего» (1929), представленное в постоянной экспозиции галереи в Тверском императорском дворце.

На картине склон горы под резким углом уходит вниз, разделяя пространство холста на две равные части, что создает эффект неустойчивости всего изображения. Кажется, что на этой поверхности нельзя долго находиться: можно либо камнем покатиться вниз, либо птицей взмыть вверх. И действительно, мы видим группу юношей, преодолевающих силу земного притяжения при помощи некоего летательного устройства, закреплённого на спине. Они взмывают вверх. Художник изобразил их в сложных, промежуточных позах, что подчеркивает динамику момента, они рассекают пространство, двигаясь по диагонали. Атлетические фигуры юношей, радостные выражения их лиц, их позы и жесты символизируют воодушевление, дерзкий порыв и неизведанную ранее свободу духа.

Вдали двое других уже летят в утренней розовой дымке в направлении горизонта, превратившись в крохотные фигурки. Под ними простирается гористая местность с яркими цветовыми пятнами южной растительности. Один из летящих указывает на что-то вдали, возможно, это – цель их полета, но находящаяся уже за пределами холста.

Мы невольно поражаемся творческой прозорливости художника: спустя несколько десятилетий после создания картины ученые действительно приступили к разработкам портативных летательных устройств (реактивный ранец). А некоторые исследователи рассматривают картину как пророчество о покорении космоса.

Полотно К.Ф. Юона - словно иллюстрация к романам замечательного советского фантаста Ивана Ефремова о покорении космоса, о «Великом кольце» миров Вселенной, о прекрасных, «ненасытных в подвиге» людях, подлинных человеческих отношениях и планете, превращённой её жителями в цветущий сад.

🎨 Юон Константин Фёдорович (1875-1958)
Люди будущего. 1929 г.
Холст, масло.
Собрание Тверской областной картинной галереи.

🖼️📖13-14 октября 2026 года в Музее петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина), филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга, прошла ежегодная научная конференция "Грани авангарда".

13 октября с докладами по направлению "Петербургский авангард. Имена, события, школы" выступили ведущие исследователи русского авангарда. Среди спикеров —Андрей Сарабьянов, Глеб Ершов, Сергей Уваров, Игорь Смекалов, Андрей Фоменко, Татьяна Горяева и другие специалисты.
Тверскую областную картинную галерею с докладом «"Чтоб родина имела память о нем": судьба парижского собрания работ Савелия Яковлевича Шлейфера» представила ученый секретарь Тверской областной картинной галереи Мария Шувалова. Ее сообщение было посвящено удивительной истории появления в собрании галереи 20 живописных работ Савелия Шлейфера, относящихся к разным периодам творчества мастера. Все они были переданы вдовой художника Лидией Шлейфер (урожд. Трещевой) в конце 1960-х годов из Парижа в Москву, а спустя полтора десятилетия, благодаря усилиям сотрудников галереи, пополнили ее фонды.
Обращение к художественному наследию Савелия Шлейфера потребовало изучения истории создания и реконструкции экспозиционной судьбы его картин, а также инициировало атрибуцию отдельных произведений мастера.

Работы Шлейфера из собрания галереи характеризуются жанровым разнообразием: портреты, пейзажи, натюрморты и редкий для художника жанр интерьера. Особый интерес представляют полотна, участвовавшие в XIV Международной художественной выставке в Венеции (1924), картины из Весьегонского цикла, работы французского периода творчества художника и последнее из известных его произведений – «Пейзаж с фабрикой», созданное в 1942 году в лагере для интернированных Front-Stalag 122 в Компьене, накануне депортации в Освенцим.

14 октября в рамках конференции состоялось открытие выставки "Полет "Журавля": рождение будетлянской книги", посвященной издательству "Журавль", в котором были выпущены важнейшие сборники футуристов. Прекрасным завершением конференции стал концерт "Прямая скрипка. В поисках нового звука". Мария Шалгина впервые исполнила музыкальные сочинения Михаила Матюшина на скрипке его экспериментальной конструкции. Партию фортепиано исполнил Михаил Бузин. Скрипка экспериментальной конструкции М.В. Матюшина была предоставлена Государственным музеем театрального и музыкального искусства.

📝 vk.ru/wall-21685085_3442

🖼️ 15 октября 2026 года в Иоанновском равелине Петропавловской крепости в Государственном музее истории Санкт-Петербурга начала свою работу выставка «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881-1942?)», которая впервые в таком большом объеме представляет широкой публике творчество замечательного мастера русского авангарда Савелия Яковлевича Шлейфера. На ней демонстрируется более 50 произведений художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Тверской областной картинной галереи, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

Для Тверской областной картинной галереи, которая хранит одну из самых обширных и интересных в художественном отношении коллекций Савелия Шлейфера в России, большая радость принимать участие в этой монографической выставке. Ведь для многих знатоков авангарда, равно как и для любителей искусства, эта экспозиция, развернувшаяся в Иоанновском равелине, действительно заново открывает имя художника, которое в вихре исторических трагедий XX века могло навсегда стереться с художественной карты России.

В этом году наша галерея отмечает юбилей — 160-летие с момента начала формирования тверского художественного собрания. Мы переосмысливаем важные вехи в истории пополнения нашей (сегодня уже более чем пятидесятитысячной) коллекции и можем утверждать, что 20 произведений Савелия Шлейфера, бережно отобранные и отправленные его вдовой Лидией Николаевной Трещевой-Шлейфер в Москву в 1967 году из Парижа, занимают свое совершенно особенное место в нашем собрании. Их поступление в фонды ровно 45 лет назад, в год столетия Савелия Шлейфера в 1981 году, стало счастливым стечением обстоятельств – возвращением на родину произведений, являющихся поистине знаковыми для этого художника.

Картины из весьегонского цикла, полотна, представлявшиеся на XIV венецианской биеннале в 1924 году, пейзажи, натюрморты, интерьеры, наконец, самое проникновенное, одно из последних произведений Савелия Шлейфера «Пейзаж с фабрикой», написанное в 1942 году в Компьенском лагере накануне депортации в Освенцим, откуда мастеру уже не суждено было вернуться, — все они декларируют жажду к творчеству, художественному эксперименту и утверждению жизни вопреки всему!
Выставка будет работать до 28 марта 2027 года, а затем свою экспозиционную интерпретацию творчества Савелия Яковлевича Шлейфера мы представим в Тверской областной картинной галерее в Тверском императорском дворце.

📸Фоторепортаж с открытия выставки: vk.ru/album-81419567_31099...
📝Новость об открытии: vk.ru/wall-81419567_15373