Серийный Человек

В общем, «Кэрри» — одно из самых ярких, гипнотизирующих и меланхоличных впечатлений этой осени. Для меня это уже один из лучших сериалов года. И редкий случай, когда я всерьёз задумываюсь о повторном просмотре. Возможно, на следующий Хэллоуин.

Ну что, досмотрел я «Кэрри» под негодование соседних киношных и сериальных каналов. Сериал не понравился даже Нине, второму человеку на этом канале. Поэтому смотрел настороженно. И всё, о чём предупреждали, оказалось на месте: затянутость, несоответствие оригиналу, лишние сюжетные линии. Но есть нюанс: я остался в полном восторге. На мой взгляд, это одна из лучших экранизаций Стивена Кинга, местами даже превосходящая роман.

Майк Флэнаган — автор умных, стильных ужастиков и большой поклонник писателя. Эта любовь ощущается в каждом кадре. Вообще, если найдёте человека, который будет любить вас так же, как Флэнаган любит Кинга, просто держитесь за него. Теперь по претензиям. Начнём с несоответствия оригиналу.

«Кэрри» — история девочки, которую травили в школе, а она обладала телекинезом и в итоге устроила обидчикам выпускной, который они запомнили на всю оставшуюся (и довольно короткую) жизнь. Фабула неизменна, но Флэнаган переносит её в современность.

И выясняется, что настоящий ужас здесь не в сверхспособностях, смертях и кровавых расправах. Настоящий ужас — подростки и социальные сети. Девочка после домашнего обучения попадает в американскую школу, где царят массшутинг, запрещённые вещества, вечеринки и травля в интернете. Местами смотреть физически дискомфортно. И лично в меня попало то, насколько взрослые беспомощны перед жестокостью подростков, особенно в соцсетях. Конечно, американская действительность отличается от нашей, но проблема общая. Ты не понимаешь, чем твой ребёнок занимается в интернете, с чем сталкивается и к чему это приведёт. А главное, что делать. Запретить всё, как мама Кэрри? Мы видим, к чему это приводит. Но другого решения сериал не предлагает. И боюсь, в жизни его тоже пока не придумали. Думаю, родителям эта история особенно близка.

Кэрри тут вообще другая, скорее Одиннадцать из «Очень странных дел», чем привычная героиня Кинга. Саммер Х. Хауэлл в роли Кэрри — будущая большая звезда. Ей удалось превратить героиню в трогательного, почти божьего агнца, в котором временами вспыхивает дьявольский огонёк. Даже пробуждение чудовищной силы не лишает Кэрри обезоруживающей невинности. В Хауэлл есть что-то по-настоящему магнитическое. От неё трудно оторвать взгляд, даже когда она молчит. И это один из главных успехов сериала.

Да и сам сериал не столько хоррор, сколько психологическая драма. Подростки удивительно живые, даже две главные школьные злодейки получились великолепными. К финалу, как ни странно, жалко почти всех.

Со взрослыми актёрами тоже порядок. Если смотрели «Призраков дома на холме» и «Призраков усадьбы Блай», узнаете половину состава. Флэнаган снова собрал любимую труппу. Я переживал, что в касте нет его жены Кейт Сигел, но она появляется (ещё как!) в финале и явно станет центральным персонажем продолжения.

Теперь о затянутости. Кажется, я понял главную ошибку многих зрителей: «Кэрри» не нужно смотреть залпом. Это восьмисерийный slow burner, который методично готовит нас к катастрофе. Мы знаем, что на выпускном случится трагедия. Интереснее наблюдать, как девочка закипает и разочаровывается в человечестве. Даже логотип сериала меняется от белого к кроваво-красному. Не самая тонкая метафора, зато работает.

Ну и главная претензия — незаконченная история и внезапные «Люди Икс». Здесь появляется загадочная организация, связанная с людьми со сверхспособностями. И знакомая история Кэрри превращается в первый акт чего-то большего. Но простите, а в чём проблема? Во вселенной Кинга давно существуют «Сияние», «Доктор Сон» и «Институт», где люди с необычными способностями вообще поставлены на поток. Кинг любит объединять свои миры, так почему Флэнаган не может? Тем более новая мифология не мешает основной истории. Если у авторов есть планы на несколько сезонов, я только за. Знакомую фабулу мы уже видели, теперь хочется чего-то нового.

В этом октябре нам повезло с хоррорами. Пока я ждал появления всех серий «Кэрри» в нормальном дубляже, решил глянуть «Глубину» и очнулся только на финальных титрах. Давно со мной такого не было. Я, конечно, большой поклонник морских монстров, но тут авторы провернули такой трюк, что невольно восхищаешься их слабоумием и отвагой.

Ньюфаундленд, Канада. Жителям маленького острова запретили ловить рыбу, поэтому теперь они ловят лед от айсбергов. Это реальная профессия, о которой лично я ничего не слышал. Люблю, когда сериалы открывают мне что-то новое. Снято все это сочно и по-канадски. Когда в прибрежные воды приплывает огромный кусок айсберга, вместе с ним появляется морской монстр - гигантский кальмар-убийца.

Для местного рыбака Кэлвина (Джош Хартнетт) появление кальмара становится личным вызовом. Нечто подобное убило его отца, а теперь мешает наладить бизнес и отношения с тремя взрослыми детьми. Заручившись поддержкой местного биолога Фонды (Маккензи Дэвис), Кэлвин решает дать бой чудищу. Первая серия может показаться вполне стандартной для современного сериала: человеческая драма с монстром-метафорой на фоне. И это мнение ошибочно. Потому что на сцену совершенно неожиданно выходит Лавкрафт.

Я не хочу спойлерить, но со второй серии проект будто бы преображается и начинает сыпать неожиданными поворотами и клиффхэнгерами. Кальмар и айсберг сводят людей с ума, на горизонте появляются загадочные ученые, а на самом айсберге живет девочка из «Звонка». И это, поверьте, далеко не все.

Все это с трудом выдерживает проверку логикой, но каким-то чудом не разваливается. Кажется, авторы преследуют только одну цель — сделать интересно. Сериал так сильно преображается к финалу, так мощно противоречит самому себе, что из этого получается художественное решение.

При этом семейную драму никто не отменял. Детей много, персонажей много, у каждого свои проблемы, но удивительным образом все это не мешает развитию лавкрафтовской истории, а иногда даже дополняет ее. И это тоже своего рода достижение, учитывая, какой балаган творится вокруг.

Как принято у современных хорроров, «Глубина» не очень страшная, но саспенс держать умеет. Любое приближение героев к воде сопровождается тревожной музыкой и рваным монтажом. Редко показывают расчлененку, иногда пугают скримерами, но в целом ничего шокирующего в «Глубине» нет.

Проекту не повезло выйти в один год с «Бухтой вдов», которая, извините за каламбур, гораздо глубже. Местами «Глубина» вообще ощущается как ее спин-офф, хотя на самом деле их ничего не связывает.

Но, возможно, глубина здесь и не нужна. Это просто отличное развлечение на вечер, которое не пытается казаться умнее, чем оно есть. Если вы любите морских монстров и не боитесь забавных дыр в сюжете, можете смело погрузиться в этот сериал.

Пока на Западе снова входит в моду отчетливый авторский голос в сериалах и фильмах («Бухта вдов», «Фонари», «Обитель зла», «Обсессия»), мы только встаем на этот непростой путь. Оно, понятное дело, тяжело дается продюсерам. На кону большие бабки, а зритель же недалекий: ему бы попроще, все разжевать, все максимально усреднить. Благо зритель регулярно доказывает, что не дурак.

Особенно сильно под тиски редакторских и продюсерских правок попадают экранизации. Красивого и богатого «Трудно быть богом» выжали настолько, что в нем попросту не осталось калорий для зрителя. Экранизация Стругацких традиционно считается делом неподъемным — там риски не нужны.

Примерно такие мысли посещали меня перед премьерой сериала «Полдень» — очередной попытки экранизировать советскую интеллектуальную фантастику (и это не последняя, еще миллион на подходе). Но была и робкая надежда: у руля проекта — режиссер Клим Козинский.

И кажется, Клим нашел ключ к сердцам продюсеров. Его «13 клиническая» и «Первый номер» ярко звучат, при этом сделаны с любовью и уважением к зрителю. Но хватит ли этого, чтобы разорвать порочный круг неудавшихся экранизаций? Я посмотрел первые серии и готов дать ответ.

На прекрасной Земле будущего люди перестали заниматься фигней и занялись делом — несут гуманизм и демократию инопланетным расам. За эту благородную и немного утопическую миссию отвечают прогрессоры. У них есть и свои герои, в частности Максим Камерер в исполнении Юрия Колокольникова (не все же ему в Голливудах сниматься).

Ему поручают важную миссию. Другой прогрессор, Лев Абалкин (главный кинокраш страны Максим Матвеев), вступил в контакт с суперцивилизацией Странников, убил своего капитана и вообще собирается приблизить конец света. Камерер начинает расследование.

Сложно не сравнивать проект с «Трудно быть богом», но визуально они совершенно разные. «Полдень» — это космическая фантастика, и уши Ридли Скотта (иногда и Нолана) торчат повсюду. Это не претензия, а скорее комплимент. Хотя безжизненные миры, снятые на фоне живых (а не зеленых) экранов, действительно выглядят безжизненно. На Земле же происходящее регулярно походит на «Два холма».

В первых сериях повествование делится на две части. В настоящем Камерер ищет Абалкина, а во флешбэках нам показывают историю встречи астронавтов со странной космической силой. И там создатели даже немного заходят на территорию космического хоррора. Мелочь, а приятно.

Весь этот Mass Effect с налетом Лавкрафта с трудом, но все же выстраивается в единую картину. В мир веришь, расследование хоть и витиеватое, но интересное, а Матвееву чертовски идут футуристические костюмы. Для отечественного проекта вообще уровень.

Пара обидных моментов все же присутствует. И лично для меня совершенно неожиданно одним из них оказался Колокольников. Нет, он все еще крутой актер, я его обожаю, но Камерер у него получился каким-то слишком холодным и отстраненным. А вот с Матвеевым обратный эффект: он просто создан для роли безумного злодея. Возможно, это сделано нарочно и нас ждет броманс не хуже «Фонарей». А еще местами сложность и изобретательность детективной конструкции неожиданно разбиваются о совсем простые сюжетные ходы.

И все же у «Полдня» есть голос. Я точно продолжу его смотреть, но делать выводы пока рано. Авторы закрутили интригу, и многое будет зависеть от детективной развязки. Но шанс разорвать порочную череду экранизаций у «Полдня» скорее есть, чем нет. А это уже что-то.

Лето закончилось, а значит, можно наконец перестать делать вид, что мы любим гулять, и спокойно вернуться к сериалам. Тем более сентябрь богат на премьеры.

«Трудно быть богом» с мощными вайбами «Дюны» наконец доберётся до экранов, «Джентльмены» вернутся со вторым сезоном, «Вавилон-Берлин» — с финальным пятым, а мои любимые «Медленные лошади» разогнались до шестого сезона. Ещё нас ждут новый сезон «Американской истории ужасов», вампиры в Берлине, Мэттью Макконахи с Вуди Харрельсоном в роли самих себя и внезапное возвращение «Клиники».

Осенний сериальный сезон официально открыт! Собрал главные премьеры сентября, чтобы вы ничего не пропустили.

Смотреть на YouTube https://youtu.be/aj_cRh36EC4
Смотреть ВК Видео https://vkvideo.ru/video-169584103_456239405

В нашей индустрии не так много событий, воспринимаемых как праздник, но новый сериал Олега Маловичко — точно одно из них. В «Большой фарме» мэтр выступил в роли сценариста и шоураннера, так что планка ожиданий сразу оказалась где-то неприлично высоко. Главную интригу создал сам Маловичко: сможет ли новый проект тягаться по всем параметрам с его же «Хрустальным», «Трассой», «Лихими» и далее по списку.

История основана на реальных событиях, топовый каст (Горошко, Лерман, Васильев, Ходченкова, Калинина), нетронутая тема жестокого мира медицинских препаратов. И сам Батыр Моргачев («Аутсорс») в операторах. Иногда такие проекты проваливаются под тяжестью собственных амбиций. Я посмотрел две серии «Большой фармы» и готов вынести предварительный диагноз.

Это, кстати, один из немногих проектов Маловичко, который можно лаконично описать: «Ученые придумали лекарство от всего, и теперь у них проблемы». В духе современной драматургии история запускается почти сразу: ученый пробует лекарство от всех болезней на себе, впадает в кому и собирает вокруг себя разношерстное семейство.

Естественно, чудо-лекарство нужно всем. Кто-то хочет излечить больных, кто-то — заработать денег, кто-то — попытаться спасти свою душу, а кто-то, напротив, вообще не верит в чудеса. В некотором смысле это сериал про одержимость, а это чудовищно хороший движок для премиальной драмы. Конечно же, все события происходят внутри семьи врачей. Ну а где же еще?

Мир фармацевтики — штука крайне противоречивая. С одной стороны, современная медицина подарила нам возможность жить гораздо дольше и не умирать от болезней, которые когда-то были приговором. С другой — это огромный бизнес, зарабатывающий на том, что люди болеют. И поверьте мне, владельцам всего этого точно не нужно появление панацеи.

Маловичко в отличной форме, от сценария получаешь физическое удовольствие — такого со мной давно не было. Все настолько к месту, что даже манипуляции детскими болезнями или чудесные встречи с миллиардерами, больными раком, вызывают не отторжение, а мурашки по коже. Браво.

Моргачев в очередной раз снимает произведение искусства, а ему подыгрывает гипнотический монтаж. Саундтрек выдержан в стиле то ли Aphex Twin, то ли Radiohead. С точки зрения звука и картинки тут есть чему позавидовать и Netflix, и HBO. Нам очень повезло, что «Большая фарма» выходит у нас.

Вернемся к касту. Как и у любого проекта продюсерской компании «Среда», он отменный. Но отдельно хотелось бы отметить работу Ольги Лерман — она сыграла тонкого и крайне трагичного персонажа. У Ходченковой с Горошко неожиданно интересная химия, а Игорю Гордину крайне идет роль слегка безумного положительного (ну почти) ученого.

Можно долго не верить в чудо и быть скептиком. Да и сложно отрицать, что киноиндустрию тоже охватывает злокачественная опухоль. Но если от нее и есть лекарство, то это такие сериалы, как «Большая фарма».

С 27 августа на Okko.

Недавно вышел второй сезон прекрасного сериала «Соперники». У нас он большой популярности не сыскал, а зря. Во времена пуританства, цензуры и всевозможных запретов это настоящая жемчужина крепкой драматургии, смелого юмора и довольно пикантного содержания.

В наше время ничего нельзя, а если что-то можно, то это ненадолго. Поэтому творцы все чаще устремляют свой уставший от цензуры взор в прошлое. Наши сериалоделы копаются в 90-х, когда не было соцсетей, но были понятия. Западные же творцы обращаются к временам, когда культуры отмены еще не существовало, а расизм и сексизм были системными и бескомпромиссными. Для драматургии — буквально чаша Петри, полная конфликтов.

События «Соперников» разворачиваются в 1986 году в вымышленном английском регионе Рутшир. Номинально это история про борьбу медиамагната лорда Тони Баддингема и харизматичного плейбоя, мерзавца и — тогда так было можно — члена парламента Руперта Кэмпбелла-Блэка. Их ареной стало телевидение, а оружием — передачи, ведущие, франшизы и продюсеры. Сравнение с «Наследниками» категорически неуместно: они скорее опера, а «Соперники» — оперетта. Зато какая!

Основан сериал на бестселлере Джилли Купер из цикла «Рутширские хроники». Роман хоть и не документальный, но сильно вдохновлен медийным закулисьем того времени. Поэтому сериал буквально пропитан атмосферой эпохи. Соперники готовы на все, чтобы потопить друг друга, что совершенно не мешает им жить по соседству, встречаться на светских раутах и постоянно заниматься сексом.

Сразу скажу: его тут много. Но снят он на удивление хорошо — чего только стоит эротическая сцена с настроением корриды. Времена были с вольными нравами, и секс здесь становится проявлением как мимолетной симпатии, так и удушающей власти. Я не большой фанат секса в художественных произведениях, но тут он уместен и стал важной частью стилистики сериала. А сцена с голым теннисом вообще превратилась в его визитную карточку (строго 18+, пожалуйста).

Тут хорошая драматургия, а значит, нет однозначно хороших и плохих персонажей — есть сломанные личности со своей правдой. В орбите двух соперников смешались родные, друзья, любовники и бизнес-партнеры, и как же хорошо они все прописаны. Тут и всевозможные адюльтеры, и искренняя влюбленность молодой девушки в подонка-плейбоя, и костры творческих амбиций. Они изменяют, предают, используют друг друга, влюбляются — а сериал не торопится выносить им моральный приговор. В этот гламурный и слегка сумасшедший мир веришь, а главное — в него хочется вернуться.

Может, дело в юморе, который хоть и бывает ситуативным, но всегда строится на харизме персонажей и их невозможности поступить иначе. Может, в стильно воссозданной атмосфере 80-х с ее кабриолетами и заводной музыкой. Может, в касте — тут все очень хороши, а обязательный для большого британского сериала Дэвид Теннант вообще сыграл натурального телевизионного Мефистофеля. Но скорее всего, дело в том, что все эти ингредиенты просто сошлись.

Оперетту я упомянул не просто так: она прокралась даже в хулиганскую заглавную тему, сочащуюся духом авантюризма и сатирой. Классно, что англичане могут делать такие проекты. Жаль, что у нас подобные сериалы появятся еще нескоро.

Не знаю, на сколько сезонов создателям хватит этой истории и насколько далеко они решат пойти по книгам Купер, но надеюсь, что надолго. Смотреть лучше всего с сигарой и бокалом односолодового виски.

Сериалов выходит много, и выделиться на фоне этого потока сложно. А ведь так можно и крутой проект пропустить - например, «Максимальное удовольствие гарантировано». Если описывать сюжет без спойлеров, всё может показаться довольно вторичным: женщина средних лет в разводе становится свидетелем убийства вебкам-модели и оказывается втянута в череду неприятностей. Вроде бы всё по отдельности мы уже видели, но в этом проекте важно не что, а как. Точнее, как это написано и снято.

Пола в исполнении прекрасной Татьяны Маслани переживает не лучший период. Бывший муж решил увезти дочь в другой штат, на работе не дают долгожданное повышение, а одинокие вечера она коротает с вебкам-моделью, занимаясь виртом. Пола - один из моих любимых типов персонажей: неунывающая женщина в тяжелом положении, со смекалкой и самоиронией, но при этом зачастую сама являющаяся главной причиной своих проблем. И как же хороша в этой роли Маслани!

Довольно быстро сериал превращается в адреналиновый аттракцион. Полу и зрителей будет качать на эмоциональных и сюжетных качелях покруче американских горок, и Татьяна вкладывается в это по полной. Отчаяние, злость, ирония и мстительность калейдоскопом кружатся на экране под психоделические техно-биты и шикарный параллельный монтаж. Редкие спокойные сцены дают выдохнуть, но главное развлечение «Максимального удовольствия» это неожиданные повороты и клиффхэнгеры. Точнее, их симбиоз.

У руля проекта стоит Дэвид Розен, ответственный за «Шугара». И если там детектив разливался медленно, как лужа крови, то тут больше подойдет сравнение с вышибленными мозгами (которые, надо отметить, тоже будут). Клиффхэнгеры здесь возведены в абсолют, но сделаны с любовью к зрителю. Это не просто дешевый способ заставить включить следующую серию. Они влияют на сюжет и регулярно разворачивают его на 180 градусов. Вкупе с игрой Маслани это делает проект чуть ли не главным сериальным развлечением 2026 года.

Во время просмотра я несколько раз ставил сериал на паузу с выдохом: «Да ладно!». При этом сам детектив вряд ли можно назвать очень изобретательным, но это здесь тупо не главное. Зато еще один признак хорошего сценария на месте: симпатичные и неоднозначные второстепенные персонажи со своими мини-арками.

Поначалу все ругались на Apple за слишком специфический контент, но теперь, когда вокруг всё становится одинаковым, это превратилось в преимущество. В «Максимальном удовольствии» слышен авторский голос, при этом это абсолютно зрительский и развлекательный проект. Если вы еще не смотрели, то я вам завидую. А пока ждём второй сезон, пойду поищу саундтрек к сериалу. Он того стоит.

Подписывайся на Серийного

Я достаточно давно веду блог, и хейтом меня не удивить. Но только начав работать в киноиндустрии, понял, что до этого были цветочки. Не знаю, в чем истинная причина - менталитете или общей напряженности последних лет - но отечественная аудитория порой считает своим долгом обрушить на очередную жертву все возможные оскорбления и угрозы, а заодно устроить падение рейтинга на всех агрегаторах. Зачастую даже не ознакомившись с произведением.

Бывают и совсем терминальные стадии таких ситуаций, как сейчас у режиссера
Антона Маслова и команды «Колобка». Если вы не в курсе, отечественная сказка выходит в прокат в этот четверг, 6 августа, и якобы из-за этого дистрибутор перенес премьеру нового «Паучка» на две недели вперед. В сером прокате подобное происходит не впервые, и относиться к этому можно по-разному. Отдельные киноблогеры даже призвали бойкотировать «Колобка». Но в итоге все это превратилось в незавуалированные угрозы, которые пишут Антону, его близким и актерам фильма. И вот это уже не «критика», не «протест» и не «возмущение зрителей». Это чудовищная и абсолютно недопустимая ситуация.

На всякий случай поясню тем, кто еще не ослеп от праведного гнева и способен читать. Творческая группа - последние люди, которых спрашивают о дате релиза даже их собственного фильма, я уже молчу о судьбе других картин в прокате. Это сложный процесс, который включает переговоры продюсеров и прокатчика, аналитику рынка, маркетинговую стратегию проекта и еще десяток факторов. Режиссер не сидит в кабинете и не решает: «А давайте-ка подвинем Человека-паука». Понимаю, что зрителю совершенно не обязательно разбираться во внутренней кухне кинопроката. Но прежде чем желать смерти человеку и его семье, неплохо хотя бы выяснить, имеет ли он вообще отношение к тому, за что вы его ненавидите.

Тем абсурднее, что объектом этой ненависти стал Антон Маслов - один из немногих режиссеров, последовательно снимающих качественное зрительское кино. «Вампиры средней полосы», «Поехавшая», «Последний богатырь: Наследие» - проекты, которые поднимали планку в индустрии, переживающей сейчас далеко не лучшие времена и погрязшей в компромиссах и цензуре. Я уже молчу про актеров. Что должен сделать Дима Журавлев или Мила Ершова, чтобы заслужить ненависть из-за даты выхода фильма, в котором они снялись?

Но закончить хочется все-таки на позитивной ноте. Потому что есть не только хейтеры. Я желаю «Колобку» хорошего проката, и сам собираюсь сходить в кино, посмотреть фильм и поддержать Антона Маслова и всю команду.

Чего и вам желаю. Кино все-таки должно объединять, а не становиться очередным поводом ненавидеть друг друга. Их и так сегодня достаточно.

В августе нам опять предстоит путешествие по мирам «Темной материи», шайка снова будет зажигать в «В Филадельфии всегда солнечно», а усатый тренер «Тед Лассо» вновь будет причинять всем добро и любовь. Среди новинок — «Осколки» от автора «Американского психопата» и «Большая фарма», которую написал Олег Маловичко — автор «Трассы» и «Хрустального». В общем, август обещает быть интересным — давайте разбираться, какие сериалы точно стоит добавить в вотчлист.

Смотреть на YouTube https://youtu.be/IR-rZcKnMKE
Смотреть VK Video https://vkvideo.ru/video-169584103_456239404