Playdrums С Барабанами По Жизни!

PDF с нотами к предыдущему видео + еще 5 прикольных заполнений от Сироса.

#подсмотрено_у Siros Vaziri

27 октября 1958 года родился Manu Katché.

Ману Катче (Manu Katché) — это архитектор уникального ритмического почерка в мировой поп- и рок-музыке. Если вы хоть раз слышали взрывной грув в Sledgehammer Питера Гэбриэла или гипнотический ритм в Englishman in New York Стинга, значит, вы уже знакомы с его магией.

В то время как барабанщики 80-х рубили прямолинейные бэкбиты и заливали треки тоннами реверберации, Катче принес на стадионы изящество классической перкуссии и свободу европейского джаза. Давайте разберем по винтикам его стиль на и поймем, почему его подход так разнообразил современную барабанную игру.

1. Мелодический подход (Анти-клише)

Большинство сессионных драммеров мыслят паттернами: сетка, заполнение в малый, проход по томам перед припевом. Ману Катче мыслит как мелодист. Имея за плечами классическое образование по классу перкуссии в Парижской консерватории, он относится к барабанной установке как к ансамблю инструментов с разной высотой звучания.

Вместо шаблонных рок-заполнений Ману выстраивает фразы, которые общаются с вокалистом. Послушайте трек Питера Гэбриэла In Your Eyes — его заполнения уходят в синкопированные, «поющие» проходы по томам, которые не просто заполняют пустоту, а создают самостоятельную мелодическую линию.

2. Король сплэш-тарелок и «вкусных» акцентов

Если вы хотите звучать как Ману Катче, вам жизненно необходимы тарелки-сплэшки (splash cymbals). Ману фактически в одиночку популяризировал их использование в популярной музыке 80-х и 90-х годов.

Его фирменный финт — расставлять быстрые, легкие акценты на сплэш-тарелках в самые неожиданные доли, смещая сильную пульсацию. Он редко лупит в мощный крэш на «раз». Вместо этого вы услышите филигранные, почти призрачные касания хай-хэта, искусные акценты на вторую долю и рассыпчатые текстуры.

3. Настройка барабанов под тональность песни

Ману невероятно требователен к звуку. Он один из тех мастеров, кто настраивает свои томs и малый барабан строго под тональность и характер композиции.

* Для сессий со Стингом он делает малый барабан чуть более заглушенным и сфокусированным.
* Для Питера Гэбриэла — распускает пластики, добиваясь более округлого, объемного и глубокого тона.

Его выбор — белые напыленные пластики Remo Ambassador Coated, дающие максимум гармоник и естественного резонанса. Именно этот живой, дышащий звук заставлял легендарных продюсеров вроде Глина Джонса говорить инженерам: «Просто поставьте три микрофона. Этот парень сам знает, как извлечь правильный баланс из своей установки».

4. Уникальное слияние культур

В его игре чувствуется потрясающий микс: строгая французская академическая школа и глубокое, интуитивное понимание западноафриканских ритмов (благодаря ивуарийским корням). Этот бэкграунд позволяет ему с легкостью переключаться со стадионного поп-рока на сложнейший джаз лейбла ECM или записывать гитарные альбомы с Джо Сатриани, делая барабанные партии такими же запоминающимися, как и зубодробительные соло гитариста.

Прокачаем руки с Travis Barker в рабочий полдень?

27 октября 1970 года родился Adrian Erlandsson.

ЭДРИАН ЭРЛАНДССОН: МАШИНА СМЕРТИ, ИЗМЕНИВШАЯ ЛИЦО ЭКСТРЕМАЛЬНОГО МЕТАЛА

Если бы в мире тяжелой музыки существовала награда за абсолютную надежность, сокрушительную мощь и умение выживать в эпицентре музыкального хаоса, Эдриан Эрландссон (Adrian Erlandsson) уже давно бы ее забрал. Этот шведский драм-титан — не просто парень с палочками за установкой. Он — живой хребет экстремального метала, человек, чья игра сформировала звучание целых жанров.

Вот почему Эдриан Эрландссон — абсолютный топ и икона тяжелой сцены:

1. Архитектор «Гётеборгского звука»

Давайте вернемся в 1995 год. Альбом Slaughter of the Soul группы At the Gates перевернул мир, став библией мелодичного дэт-метала (MDM). И угадайте, кто сидел за ударными? Именно Эдриан. Его игра на этом релизе — эталон баланса между первобытной агрессией и математической точностью. Он не просто бездумно молотил по бочкам; он создавал качающий, кавалерийский грув, который заставлял гитарные риффы взлетать до небес. Без его заполнений и бешеного темпа шведская волна MDM звучала бы совсем иначе.

2. Двигатель Cradle of Filth

Когда в 1999 году Эрландссон пришел в Cradle of Filth, британские вампиры как раз выходили на пик своей коммерческой формы. И Эдриан стал их главным секретным оружием. Альбомы Midian и Nymphetamine доказали, что этот швед способен упаковать свою дэт-металлическую ярость в рамки симфонического готик-блэка, сделав его хитовым и монументальным. Его игра в Her Ghost in the Fog — это чистая кинематографичная магия. Он привнес в музыку Дани Филта плотность и драйв, которых банде так не хватало.

3. Резюме, от которого трясутся колени

Посмотрите на список банд, которые умоляли его сесть за установку. The Haunted, Paradise Lost, Vallenfyre, Brujeria, Carcass (в качестве концертного музыканта)... Этот парень — настоящий наемник высшей лиги. Нужен бескомпромиссный трэш-трэш? Пожалуйста, слушайте The Haunted. Нужен тягучий, как смола, дум-дэт? Эдриан выдает тонны мрака в Paradise Lost. Он универсален, но при этом в любой группе сохраняет свой фирменный, узнаваемый почерк.

4. Техника без души? Это не про него

В эпоху, когда молодые барабанщики выкручивают триггеры на максимум и полагаются на компьютерную ровность, игра Эрландссона дышит живой, животной силой. У него колоссальный, тяжеленный удар. Когда он бьет в малый барабан — это звучит как выстрел из дробовика. Он мастерски использует тарелки для создания атмосферы и обладает сверхчеловеческой выносливостью. Но главное — он всегда играет на песню, а не ради того, чтобы похвастаться скоростью.

НАШ ВЕРДИКТ:

Эдриан Эрландссон — это знак качества. Если его имя стоит на буклете альбома, вы можете быть уверены: вас ждет первоклассный уничтожающий все на своем пути метал-аттракцион. Поднимите свои козы в воздух за человека, который заставляет наши сердца биться в бешеном ритме уже больше тридцати лет!

Что делать, если вы не можете выделять достаточно большое количество времени для ежедневных тренировок на барабанах? вот вам небольшая (всего на 20 минут) но эффективная тренировка, ко торая поможет вам развивать все необходимые для игры на барабанах навыки - контроль, координацию, скорость.

PDF: https://disk.yandex.ru/i/n5zhcI2eGTVTZw

Если вам нужен план занятий для этих упражнений, вы не знаете, как начать, у вас есть другие вопросы - пишите мне.

Juan Carlito Mendoza прокачивает координацию с этим Шаффл битом

На какие барабанные подвиги вас способен замотивировать Travis Barker?