27 октября 1958 года родился Manu Katché.

Ману Катче (Manu Katché) — это архитектор уникального ритмического почерка в мировой поп- и рок-музыке. Если вы хоть раз слышали взрывной грув в Sledgehammer Питера Гэбриэла или гипнотический ритм в Englishman in New York Стинга, значит, вы уже знакомы с его магией.

В то время как барабанщики 80-х рубили прямолинейные бэкбиты и заливали треки тоннами реверберации, Катче принес на стадионы изящество классической перкуссии и свободу европейского джаза. Давайте разберем по винтикам его стиль на и поймем, почему его подход так разнообразил современную барабанную игру.

1. Мелодический подход (Анти-клише)

Большинство сессионных драммеров мыслят паттернами: сетка, заполнение в малый, проход по томам перед припевом. Ману Катче мыслит как мелодист. Имея за плечами классическое образование по классу перкуссии в Парижской консерватории, он относится к барабанной установке как к ансамблю инструментов с разной высотой звучания.

Вместо шаблонных рок-заполнений Ману выстраивает фразы, которые общаются с вокалистом. Послушайте трек Питера Гэбриэла In Your Eyes — его заполнения уходят в синкопированные, «поющие» проходы по томам, которые не просто заполняют пустоту, а создают самостоятельную мелодическую линию.

2. Король сплэш-тарелок и «вкусных» акцентов

Если вы хотите звучать как Ману Катче, вам жизненно необходимы тарелки-сплэшки (splash cymbals). Ману фактически в одиночку популяризировал их использование в популярной музыке 80-х и 90-х годов.

Его фирменный финт — расставлять быстрые, легкие акценты на сплэш-тарелках в самые неожиданные доли, смещая сильную пульсацию. Он редко лупит в мощный крэш на «раз». Вместо этого вы услышите филигранные, почти призрачные касания хай-хэта, искусные акценты на вторую долю и рассыпчатые текстуры.

3. Настройка барабанов под тональность песни

Ману невероятно требователен к звуку. Он один из тех мастеров, кто настраивает свои томs и малый барабан строго под тональность и характер композиции.

* Для сессий со Стингом он делает малый барабан чуть более заглушенным и сфокусированным.
* Для Питера Гэбриэла — распускает пластики, добиваясь более округлого, объемного и глубокого тона.

Его выбор — белые напыленные пластики Remo Ambassador Coated, дающие максимум гармоник и естественного резонанса. Именно этот живой, дышащий звук заставлял легендарных продюсеров вроде Глина Джонса говорить инженерам: «Просто поставьте три микрофона. Этот парень сам знает, как извлечь правильный баланс из своей установки».

4. Уникальное слияние культур

В его игре чувствуется потрясающий микс: строгая французская академическая школа и глубокое, интуитивное понимание западноафриканских ритмов (благодаря ивуарийским корням). Этот бэкграунд позволяет ему с легкостью переключаться со стадионного поп-рока на сложнейший джаз лейбла ECM или записывать гитарные альбомы с Джо Сатриани, делая барабанные партии такими же запоминающимися, как и зубодробительные соло гитариста.