МОСГ0

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство», которая предлагает посмотреть на вышивку как на современный художественный язык.

Здесь представлено более 300 произведений из музеев и частных коллекций, а часть работ создана специально для выставки. Экспозиция выстроена не по хронологии, а вокруг мотивов, которые кочуют из эпохи в эпоху: птицы и цветы, фигуры людей, архитектурные сцены.

Особое место на выставке отведено произведениям современных авторов — Ирины Затуловской, Марии Арендт, Ольги Божко, Александра Браулова, Андрея Ишонина и других. Привычные орнаменты и материалы приобретают в их работах новое звучание, сохраняя при этом связь с народным каноном.

Отдельный раздел посвящён вышитому слову: имена, даты, поговорки, пожелания и лозунги показывают, как текст становился частью орнамента, а вышивка — способом сохранить личное свидетельство или зафиксировать историческое время. Другие разделы расскажут об авангардных экспериментах, советском «большом стиле» и деятельности Научно-исследовательского института художественной промышленности.

📅 До 31 января 2027 года
📍Ул. Делегатская, 3с1

ℹ️ Пост для инфо

✨@mosg0

Музыкальный автофикшн "Стирая Норму".

Платиновая блондинка, певица, модель, секс‑символ XX века — одна из самых ярких и обсуждаемых звёзд. Нетрудно догадаться, что речь идёт о Мэрилин Монро (Норма Джин Мортенсон).

Вчера команда из Екатеринбурга показала нам историю о том, какой ценой заводская работница Норма Джин превратилась в суперзвезду. У неё было непростое, даже травмирующее детство, но при этом — мечта и твёрдая цель стать актрисой.

Мэрилин Монро часто ассоциируется с образом «глупенькой блондинки», но она активно училась актёрскому мастерству, брала уроки танцев и вокала, всерьёз увлекалась литературой и философией. Однажды она сказала о себе: «Я могу быть умной, когда это нужно, но большинству мужчин это не нравится».

Создатели проекта позиционируют его как иммерсивный автофикшн — смешение личного опыта и вымысла. Это была не лекция и не сухая биография, а живой разговор, в котором грань между зрителями и актёрами постепенно стиралась.

Действие происходило в баре «Спутник»: гости были активно вовлечены в происходящее и стали непосредственными участниками спектакля.

Название очень точно отражает суть и идею постановки: это не просто набор фактов из жизни, а исследование внутреннего конфликта и того пути, который прошла героиня. «Стирая Норму» — отсылка к настоящему имени Мэрилин Монро: Норма Джин Мортенсон. Спектакль рассказывает, как из обычной девушки, со своими травмами, страхами и мечтами, родилась икона Голливуда. И день за днём, под грузом публичности и собственных внутренних противоречий, её личная суть как будто стирается.

В конце спектакля из уст Мэрилин прозвучала фраза о том, что мы можем всё: в мире нет ничего невозможного, нужно лишь избавиться от того, что мешает. Каждый из зрителей ушёл со своими мыслями.

Живой джаз, вокал, прекрасные костюмы и отличная актёрская работа — было видно, что девушки сами получают удовольствие от того, что делают. Мы остались под большим впечатлением.

К личности Мэрилин Монро можно относиться по‑разному, но эту яркую, притягательную красавицу будут помнить во все времена: ею будут восторгаться, ей подражать, о ней говорить и её любить.

Благодарим за отзыв Анну @nord_200

#mosg0_отзыв
#mosg0_театр
#mosg0_спектакль

✨@mosg0

Мы с дочкой, большие любительницы волшебства и фокусов, отправились на шоу "Мастера иллюзий" в Центральный дом актёра, и это было незабываемо! ❤️

Отзыв Инны

С самого начала ведущий, опытный фокусник, разогревал зрителей своим обаянием и юмором. Он не просто объявлял артистов, а активно взаимодействовал с залом, показывая небольшие трюки между номерами. Смех, радость и удивление — эмоции переполняли зал, а зрители не могли удержаться от аплодисментов и восторженных возгласов.

Фокусы, которые мы увидели, были просто невероятными. Дочка была в восторге от номера с кубиками-рубиками, когда фокусник умело манипулировал цветными блоками и создавал настоящую иллюзию! Я же не могла оторвать глаз от исполнения артиста из Таиланда, который с помощью света и лампочек создал настоящую магию на сцене — его фокусы просто завораживали! Были еще номера с мыльными пузырями и даже мысли читали 🤫

Зал, кстати, оказался довольно компактным — всего девять рядов. Это создавало ощущение близости к происходящему. Если вы хотите активно участвовать в шоу, то лучше брать первые ряды, там точно будет весело и динамично. А если у вас есть необходимость избегать лишнего внимания, выбирайте места подальше.

Фокусники постоянно взаимодействовали с публикой. Это не просто зрелище, это настоящее погружение в мир магии!

Каждый номер воспринимался как увлекательная история, и даже если ты уже видел похожее, удивление не покидало - как они это делают?! 🥺

Магия вне Хогвартса 🤫

#mosg0_отзыв

✨@mosg0

С большим удовольствием провели вечер в Театре Всеволода Шиловского на спектакле «Квадратура круга» по пьесе Валентина Катаева.

Благодарим за отзыв Елену @lenakosmos

Эта искромётная постановка в трёх действиях выдержана в лучших традициях водевиля — лёгкой комедийной пьесы, в которой динамичное действие, построенное на занимательной интриге и анекдотическом сюжете, сочетается с музыкой, пением куплетов и танцами.

«Квадратура круга» - выражение, означающее геометрическую задачу, не имеющую решения, кроме одного исключения... ЛЮБВИ.

Два друга-комсомольца тайно поженились, а жить придётся-то явно — вчетвером в одной комнате советского общежития. И финал получился неожиданным.

Сочетание всего сложилось в яркий калейдоскоп: водевиль, партийцы, советский строй, песни на стихи Фета, Есенина, Мандельштама и А. Толстого, колбаса, чувства, снег, неподражаемая игра актёров.

Три часа пролетели вмиг.
А ещё в театре Шиловского мне нравится то, что по ощущению ты сидишь не в зрительном зале, а на сцене. А это совсем другие эмоции.

Хорошее настроение в квадрате, любовь вечная, как круг, — всё в этот вечер сошлось в «Квадратуре круга».
Режиссёр — Юлия Латышева

#mosg0_отзыв
#mosg0_театр

✨@mosg0

Постановка «Сказочная Гжель» - это не только танцы, но и зрелищность, и яркие краски.

Юноши - это динамика,  дерзкие и виртуозные трюки. Девушки - «плывущие» гипнотизирующие лиричные хороводы. Все слажено и синхронно.
Молодые, талантливые, красивые! Как же мне нравится этот танцевальный коллектив!

А перестроения… я даже не представляю, сколько труда в них вложено. Линии меняются с такой скоростью, что глаза едва успевают  следить, (а телефон снимать), узор  ложится идеально, как будто кто-то невидимый ведёт кистью по сцене.

И при этом  - никаких декораций. Только танец, только артисты, только их мастерство, и этого хватает, чтобы создать целую вселенную.

Наряды  разнообразные, некоторые - по настоящему волшебные. Артисты в костюмах с сине‑белыми  узорами  на сарафанах и рубахах, танцуя, создают иллюзию морозных кружевных рисунков  на стекле. А в нежно‑голубых платьях девушки будто становятся самой водой: кажется, что она бежит и переливается.

Нет ни капли скуки, ни капли «музейности». Это живой, динамичный и стильный фольклор! В каждом движении - своя история: зимние задорные игры, молодецкие ухаживания, соперничество, даже смена времён года.

Единой  сюжетной линии я не увидела:  тут и сказочные лебеди, и русские забавы, и даже танец моряков, который вызвал просто бурю аплодисментов. Но, возможно, в этом и кроется секрет: постановка не ведёт по одной дороге, а показывает целую россыпь историй.

И когда понимаешь, что за каждым таким лёгким, будто невесомым движением- сотни часов репетиций и строгая дисциплина, то накрывает настоящая волна восхищения.

Постановка «Сказочная Гжель» - это не только красиво, но и невероятно масштабно. Сказка здесь не читается - её танцуют. Она оживает прямо на глазах!

Спасибо за отзыв Оксане @Oks530

#mosg0_отзыв
#mosg0_театр

✨@mosg0

Совершенно неочевидный, небанальный гастропаб Бибирево Александра Раппопорта

Стиль гастропаба - уверенный спортшик 🤣
Гламурные pop-art-объекты, при этом столики с классической рассадкой и сервировкой, сложный структурный свет и повсюду экраны с трансляциями футбольных, хоккейных, регбийных матчей, при этом нет шумных компаний (возможно просто мы не попали - на входе у хостес лежала программка спортивных матчей), играла приятная, негромкая, музыка, в общем полная эклектика.

За кухню отвечает шеф-повар Павел Швецов. Мы шли на новое меню, пробовать "понятные привычные блюда в шефском прочтении":

🔹️тосты с муксуном слабой соли на бородинском хлебе - нежная рыба, пюрешка на тосте и соус с имбирём, чили, лаймом и лимонграссом с чем-то вкусненьким.
🔹️тёплый салат с гребешком, креветками, кальмарами и боттаргой (соленая сушенная икра) - лично мне вкус боттарги забил морепродукты, зато соуса было мноооого, хотелось булочкой собрать с тарелки, благо хлебную корзинку и теплое ароматное масло приносят в качестве комплимента.
🔹️Закрытый пирог с ягнёнком и сливочной аджикой - слоёное тесто, сочная мясная начинка и сливочный соус - пикантный, чуть островатый.
🔹️стейк аше с перечным соусом - по сути - хорошая такая, честная мясная котлета. Сытно и вкусно!

Яша пошел по классике паба - настоящий мужской выбор - бургер, несмотря на то, что есть детское меню😀. Комментарий от ценителя фастфуда - "здесь вкуснее чем в Маке"

Лиза взяла стейк из тунца - нежная текстура рыбы и... слегка влюбленный повар. В целом хорошо.

На десерт был Сметанник - вкус обычный, но подача! Чистый гламур и лухари.

В общем, мы впечатлены. Интересно прийти сюда вечером во время матча, чисто прочувствовать атмосферу. Кстати, официанты ходят в спортивных костюмах и не сразу понятно, кто подошел - твой официант или гость от соседнего столика 🤣

📍Прямо у ТЦ Европейский, Украинский бульвар, 15

#mosg0_отзыв
#mosg0_еда

✨@mosg0

В основе музыкально- циркового шоу «Буратино» в исполнении творческого объединения РомановАрена лежит сюжет «Золотого ключика» Алексея Толстого.

Режиссер Максим Романов не стал ломать хрестоматийную структуру и перекраивать историю, вместо этого он вплел в сюжет очень качественные и эффектные цирковые номера.

В шоу сохранены все ключевые герои сказки: добрый Буратино, злой Карабас-Барабас, хитрая лиса Алиса, глупый кот Базилио и другие.

Пространство сцены превращается в городок Тарабарского королевства: появляются узнаваемые уголки - каморка папы Карло, ярмарочная площадь, подводное царство. Сценография здесь будто ожившая иллюстрация из любимой книжки: всё узнаваемо, но при этом по-театральному выразительно.

Представление начинается с каморки, где папа Карло мастерит Буратино. И именно оттуда отправляется в свое сказочное  путешествие деревянный мальчик.

Буратино попадает в цирк и вот тут- то и начинаются «опасности». У Григория и Эльвиры Сергиенко полёты и связки идут без видимой подстраховки. И это «чудо», созданное людьми, выглядит рискованным и оттого особенно ценным.

Номер Андрея Серова с балансом на лезвии ножа понравился мне больше всего: это не просто эффектно и необычно, но буквально метафора всей истории.
Буратино ведь всё время балансирует между советом папы Карло быть осторожным и манящей неизвестностью. И этот визуальный образ - лезвие, тонкая грань- хорошо ложится на историю «Буратино».

А вот Николай Бабанов с номером эквилибр на стульях - это чистая ирония. Гротескная мышь на стульях, которая хочет стащить высоко висящую еду.
Смешно, иронично, и при этом технически сложно: ведь для того, чтобы удержаться  на неустойчивой опоре, сохраняя при этом позу мыши, необходимо особое мастерство.

Меня очень удивил Пьеро. В этом шоу он не просто грустный клоун, у него есть настоящая лирическая и не карикатурная линия. Его песня про любовь к Мальвине наполнена грустью и вызывает отклик у взрослой аудитории.

Очень жаль, что в красочной бесплатной программке , которую могут взять желающие, не указывают, кто именно из нескольких артистов играет в конкретном спектакле. Потому что замечательные вокальные данные Пьеро очень хочется отметить.

Кстати, все музыкальные темы для шоу написал композитор Андрей Зубец. И его музыка - ещё один важный элемент спектакля. Она не просто сопровождает действие, а живёт вместе с ним: в аранжировках слышны и классические мотивы, и современные ритмы.

А еще даже крошечные реплики в шоу не случайны. Разговор Барабаса с Шушарой про мечту звучит совсем не по‑детски.

Шоу вообще многослойно: дети видят в нём яркое волшебство и любимых героев, а взрослые считывают тонкие смыслы и могут оценить мастерство артистов, ведь за каждым трюком стоит колоссальная работа, а не просто иллюзия чуда.

Мне нравится, когда классику не пытаются «переизобрести» ради эпатажа, а находят для неё свежий способ звучать - и в этом спектакле как раз такой подход. Здесь трюки не заменяют сюжет, а раскрывают его.

Иногда стоит увидеть, как знакомую с детства историю рассказывают новым языком - через риск, пластику и музыку. Вдруг именно эта версия станет вашей любимой?

Благодарим за отзыв Оксану @Oks530

Шоу можно увидеть уже в эти выходные

#mosg0_отзыв
#mosg0_театр

✨@mosg0

В Доме русского зарубежья им. А. Солженицына открылась выставка «Русский Париж. 1814–1914» — о двух веках русско-французского культурного диалога.

Один из центральных образов проекта — столица Франции как одновременно реальный город и художественная декорация русской культурной памяти: его бульвары, набережные, соборы, салоны и мастерские.

Париж неразрывно связан с историей и культурой России. Еще с 1717 года, с визита Петра I, он стал для русского общества воплощением земного рая, предметом мечтаний и грез. Выставка показывает «русский Париж» не как периферийный сюжет, а как пространство взаимного влияния.

В экспозиции собрано более 100 экспонатов из собраний Дома русского зарубежья, Третьяковской галереи и частных коллекций. В числе ключевых работ выставки — «Париж. Бульвар капуцинок» Константина Коровина, редкие миниатюры Ивана Похитонова и парижские пейзажи Алексея Боголюбова и Петра Ганского.

📍 Ул. Нижняя Радищевская, 2
📅 До 7 февраля

ℹ️ Пост для инфо

✨@mosg0

Масштабный проект — выставка-исследование «КультНаук’ XVIII. Эпоха Просвещения в частных собраниях России» — открывается в «Царицыне»
В восьми залах Большого дворца собраны более тысячи экспонатов из 19 частных коллекций — многие из них публика увидит впервые.
Здесь можно отправиться в путешествие по эпохе Просвещения: увидеть телескопы, октанты и старинные часы, заглянуть в микроскоп и разобраться, как работали механизмы прошлого.

Для детей подготовили интерактивные зоны и игровые задания, которые помогут узнать, как научные открытия и изобретения XVIII века меняли жизнь людей.

🗓 с 22 октября 2026
📍 Музей-заповедник «Царицыно»

ℹ️ Пост для инфо

✨@mosg0

Блеск камариновых серег, индийское шоу на потеху высшему свету и мрачная пыточная за кулисами…
В «Театре на Ордынке» прошла генеральная репетиция премьерного спектакля «Серьги примадонны».

Эта музыкальная драма - совместная работа Эдуарда Боякова  и Владимира Антонова, созданная по мотивам рассказа Николая Лескова «Тупейный художник».
«Фантазия на тему», - как сказал сам Бояков.

Крепостная актриса Люба получает главную роль в постановке для императора и знаковые «камариновые» серьги. В труппе знают: это украшение приносит их обладательнице главные роли, зрительский успех и «особое» внимание хозяина театра.
То, о чём грезит каждая актриса - слава, блеск, покровительство, для Любы оборачивается ловушкой. Ведь девушка должна стать «одалиской» графа, но сердце Любы отдано парикмахеру Аркадию. Ради любви и свободы пара решается на отчаянный шаг: бежать, рискуя всем, что у них есть.

И очень хотелось бы написать, что «жили они долго и счастливо», но нет…

По сюжету - это трагичная история о судьбе крепостных актеров. Но в «Театре на Ордынке» ее обыграли необычным способом, приправив основную линию мини - спектаклем в стиле Болливуд, который труппа показала императору.

Этот смелый режиссерский ход задуман как контраст: крепостные актеры играют яркую сказку со счастливым концом, что только подчеркивает их собственную трагедию.

Пример тому - судьба Аркадия Ильина, «тупейного художника» (парикмахера и гримера театра). Он очень талантлив: умеет буквально «рисовать» лица, придавать им нужные выражения. В предпоказе эту роль играл Василий Аникин. Аркадий получился мягким и романтичным - «…человек с идеями,- словом, художник».

Его доброта вступает в конфликт с фигурой жестокого Графа (Денис Светличный), который наказывает актеров в собственной пыточной, если те не выучили роли.

Интересный режиссерский ход - разделение роли Любы между двумя актрисами. Пока Полина Крюкова проживает на сцене свою юность и первую любовь, Татьяна Шалковская играет постаревшую Любовь Онисимовну, которая рассказывает своему внуку эту историю.

Ну и, конечно, невозможно не отметить Евдокию Германову, которая блистает в постановке сразу в нескольких образах, среди которых: эксцентричная «режиссерша» мадмуазель Софи и добрая старуха Дросида.

Все действие сопровождает живое музыкальное трио, создающее особую атмосферу камерности.

Общее впечатление от спектакля двоякое. С одной стороны, визуальная составляющая и сильные актерские работы  притягивают взгляд.
С другой - из-за масштабного и яркого индийского шоу сама трагедия главных героев этой драмы, на мой взгляд, немного блекнет.

Этот необычный режиссерский эксперимент определенно интригует и наверняка превратит постановку в одну из самых дискуссионных премьер сезона.

Благодарим за отзыв Оксану @Oks530

Следующие показы спектакля 16, 17, 18 октября

#mosg0_отзыв
#mosg0_театр
#mosg0_спектакль

✨@mosg0