Императорский фарфоровый завод

💫 Мы недавно рассказывали про технику цировки, а теперь предлагаем посмотреть, как это происходит.

Агатовый карандаш идёт по матовому золоту, штрих за штрихом, и постепенно поверхность начинает отвечать — где-то вспыхивает, где-то затихает, собирая свет в тонкий рисунок. Каждое движение выверено, и в этом чувствуется рука мастера. Цировка — это полностью ручная работа. Только опыт, точность и уважение к материалу. Именно поэтому такие изделия ценятся особенно высоко — в них живёт труд человека.

На видео — туалетная коробочка с трогательным рисунком «Букет с анемоном». Автор рисунка — Галина Шуляк, автор формы — Татьяна Линчевская.

✨ Туалетные коробочки: https://clck.ru/3Wb7GV

🌷🖤 Волшебная черно-белая графика на фарфоре

Коллекция «Волшебный сад» создана Императорским фарфоровым заводом в коллаборации с дизайнером Сергеем Сысоевым. Эстетика русских усадеб XIX века и строгая графика старинных гравюр оживают на тончайшем костяном фарфоре. Архитектурные детали: гирлянды, розетки, листья аканта с классических капителей, — обретают новую форму.

Объём рисунков возникает через направление и плотность штриха. Белое пространство здесь так же важно, как и сама графика: оно позволяет различать тонкие линии и удерживает мотивы от тяжеловесности. Узкая чёрная отводка собирает композицию, как рама собирает рисунок.

Такой фарфор легко представить и в неоклассическом интерьере, и в современной столовой: всё решает стилизация. Светлый лён и прозрачное стекло подчеркнут тонкость рисунка, а тёмное дерево и яркий букет сделают сервировку более выразительной и вечерней. Предметы с разными мотивами интересно сочетать между собой, чередуя крупные изображения с лаконичными орнаментами. А если хочется больше лёгкости — дополнить их белым однотонным фарфором.

Попробуйте собрать свою композицию — и пусть каждый приём пищи станет маленьким художественным высказыванием.

✨Коллекция «Волшебный сад»: https://clck.ru/3WZv7v

🍁 Осенние мастер-классы в Москве продолжаются!

Осень — время, когда особенно хочется замедлиться и добавить в жизнь немного тепла. Приглашаем на мастер-классы, где вы распишете чайные пары для самых уютных осенних вечеров. Под руководством мастера вы создадите свой рисунок, вдохновлённый золотой рощей. А после росписи вас ждёт чайно-кофейная пауза в тёплой атмосфере.

🍁 «Лес, точно терем расписной»
🗓 24 октября, суббота, 12:00

🍁 «Отговорила роща золотая»
🗓 28 октября, среда, 19:00

Выбирайте удобный день и приходите создавать своё осеннее настроение. Количество мест ограничено.

📍Место проведения: Москва, Кутузовский пр., д. 17, Галерея «Императорский фарфор».
— Стоимость — 5000 ₽
— Справки и запись по телефону: +7 (499) 678-02-48.
— Возраст — 12+.

В стоимость всех мероприятий входит фарфоровый полуфабрикат и последующий обжиг. После обжига чайными парами можно пользоваться ежедневно, красочный слой будет надежно закреплён на глазури.

🍲✨ Фарфор с историей: супница

Супница прошла долгий путь. Как самостоятельный предмет она сформировалась во Франции на рубеже XVII–XVIII веков и использовалась, чтобы донести горячее блюдо от далёкой кухни, сохранив его температуру. Первые супницы изготавливали из серебра с позолотой.

XVIII век стал «золотым веком» именно фарфоровой супницы. Мастера создавали настоящие произведения искусства — сосуды в форме птиц, животных и овощей, с виртуозной росписью и позолотой. В России супницы появились при Екатерине II в составе столовых сервизов.

💫 На фотографии — великолепная супница на форме «Александрия», воссозданная Императорским фарфоровым заводом по музейным образцам Гурьевского сервиза. Его история началась в 1809 году. Созданный для Александра I, сервиз стал выдающимся памятником русского ампира и получил название в честь графа Дмитрия Гурьева, курировавшего производство.

Кораллово-красный фон, тонкие золотые побеги, торжественный ритм орнамента и фигурные ручки делают супницу выразительным центром сервировки. Декор дополняют два живописных медальона: «Санкт-Петербургская Биржа» по рисунку Ф.-В. Перро и «Вид Московского Кремля с Каменного моста» по рисунку Ж. Делабарта. Архитектурные пейзажи хочется рассматривать как миниатюрные картины — замечая детали зданий, корабельную оснастку и мягкие оттенки неба.

Сегодня супницы всё реже встречаются на столах. Но в них по-прежнему живёт особое очарование парадной сервировки — той, где даже подача первого блюда становится маленьким искусством.

👉 Супницы представлены на нашем сайте и в фирменных магазинах ИФЗ: https://clck.ru/3WXgTX

🖤🤍«Черное на белом». Творческая встреча с ведущим художником ИФЗ Юлией Жуковой и мастер-класс по декорированию аппликациями.

Приглашаем вас погрузиться в камерную атмосферу высокого декоративно-прикладного искусства на эксклюзивном мастер-классе от ведущего художника Императорского фарфорового завода — Юлии Жуковой.

В этот вечер вы прикоснетесь к многолетним традициям нашей мануфактуры, освоите технику декорирования аппликациями и под руководством мастера создадите собственное коллекционное изделие. Предмет для росписи на выбор: черный бокал с блюдцем формы Колокол или ваза на форме Бутон.

📍Место проведения: СПб, пр. Обуховской обороны, 151
👉 Билеты: https://clck.ru/3W5tsT

—Продолжительность: 2 часа
— Цена: 8000 руб.
— Возрастное ограничение мастер-класса 12+
— В стоимость входит: чайно-кофейная пауза и бокал шампанского (18+)

💫 Серия «Африка»: арт-объекты, которые впечатляют

Серия уникальных арт-объектов «Африка» скульптора ИФЗ Галины Белаш посвящена выразительной пластике дикой природы. Образы льва, носорога и крокодила автор перевела на язык современной скульптуры, сохранив точность анатомии и мощную энергетику каждого животного.

Фигуры выполнены из бисквита — белого неглазурованного фарфора. Его матовая поверхность, будто мрамор, подчёркивает рельеф и текстуру. Эти объекты созданы для современных пространств, где можно оценить масштаб и виртуозность исполнения.

🔹Крокодил — скульптурный диптих с ювелирной проработкой анатомии. Композиция создаёт иллюзию: над воображаемой водой проступают лишь голова и хвост хищника. Скрытая динамика придаёт интерьеру эксклюзивность.

🔹Носорог — образ мощи, но не ярости, а глубокой духовной стойкости. Универсальное крепление позволяет разместить скульптуру на стене или горизонтальной поверхности.

🔹Лев — гимн благородству и царственности. Матовая поверхность активно взаимодействует со светом, создавая игру полутонов. Тени мягко подчеркивают благородные черты львиной морды, её скульптурную выразительность и фактуру.

Каждое изделие — статусный подарок для ценителей искусства, коллекционеров и поклонников охоты, достойная альтернатива традиционному трофею.

👉 Африканская серия: clck.ru/3WXgat

✨ Папа — тот, на кого всегда можно положиться, у кого мы учимся и с кого берём пример. Сначала — завязывать шнурки и чинить велосипед, а с годами — верить в свои силы и не сдаваться. В это воскресенье, 18 октября, у нас есть прекрасный повод обнять его и сказать «спасибо» – День отца!

✨Императорский фарфоровый завод подготовил коллекции, которые станут по-настоящему особенным подарком. Среди них – «Тотем», «Слава веков», «Триумф», «Рок-фарфор», «Atomic Heart», «Русская культура» и еще много других вариантов.

✨Выбрать подарок для любимого папы всегда можно в фирменных магазинах ИФЗ или на сайте: https://clck.ru/3WXn6u

📸 💫 26 октября в 19:00 Галерея Амбар Буржуа приглашает вас на лекцию «Град невиданный. Образы Петербурга в открытке и фотографии начала XX века»

Каким видели Петербург наши прабабушки и прадедушки? Такой ли он для нас сегодня? С самого основания Петербург приковывал к себе внимание людей, желавших запечатлеть этапы его развития.

Художники оставили нам много акварелей, офортов, гравюр и других интересных изображений эпохи. Но только фотография смогла запечатлеть время. В отличие от художника, фотограф беспристрастно фиксировал образ города, не приукрашивая его (хотя нет, иногда приукрашивал и еще как, но об этом на лекции).

На фотографиях прошлых веков город показывает нам не только свою архитектуру, но и жизнь улиц и объекты инфраструктуры. Мы можем увидеть уличных торговцев, торцовую мостовую, вывески, транспорт и много других, иногда забавных, особенностей.

На лекции познакомимся со старым Петербургом с помощью редких фотографий и открыток 1890-х —1940-х годов. Будем рады вас видеть на своем мероприятии!

📍 Место проведения: Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, д. 2, Галерея Амбар Буржуа
👉 Билеты на сайте: https://clck.ru/3WWKN8

— Входной билет: 700 ₽
— Дата и время: 26 октября в 19:00
— Продолжительность: 1,5 часа
— Возрастное ограничение 14+

💫🩰 15 октября 1581 года состоялось рождение балета – искусства, чья хрупкая красота традиционно считается достоянием мгновения. Ведущий художник Императорского фарфорового завода Любовь Цветкова сумела сохранить это мгновение, создав коллекцию, где эфемерная гармония обрела совершенное воплощение.

💫🩰 Изысканный костяной фарфор, обладающий особенным свечением, превратился в основу для подлинных произведений. Каждая деталь авторской росписи наполнена сценической эмоцией и одухотворенностью балетного искусства. Комплекты из трех предметов являются своеобразными миниатюрными подмостками, где замерла музыкальная симфония, преображая привычное утро в минуту безупречной эстетики.

💫🩰 На фото комплект «Балет Петрушка». Петрушка – фольклорный персонаж, ставший символом русского балетного авангарда XX века, а одноименный балет Игоря Стравинского – ярчайшей страницей «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Неповторимые костюмы и декорации Александра Бенуа для самого русского балета вдохновили Любовь Цветкову на создание трехпредметного комплекта из костяного фарфора.

👉 Со всей серией «Русский балет» можно познакомиться в наших магазинах и на сайте: https://clck.ru/3WWTY8

💫 Что делает золото на фарфоре живым? На крупных планах чайного сервиза «Лидия» видны тончайшие штрихи — они заставляют рисунок мерцать, раскрываясь по-разному в зависимости от освещения.

💫 Этот эффект создаёт цировка — старинная техника ручного украшения фарфора. Заострённым агатовым карандашом мастер прорабатывает матовое золото, полируя отдельные участки до блеска. На мягком фоне появляются сияющие линии — тонкая работа, требующая точности движений, терпения и художественного чутья. Используется настоящее порошковое золото.

💫 На чайном сервизе «Лидия» декор, созданный заслуженным художником РФ Ниной Троицкой, особенно выразителен благодаря своей сдержанности. Золотые стебли и листья тянутся по белой поверхности, подчёркивая силуэты чашек и плавные изгибы чайника. Вокруг рисунка остаётся много свободного пространства: золото не заслоняет красоту белоснежного костяного фарфора, а наоборот подчеркивает ее.

🤍 «Лидия» — фарфор, утонченность которого хочется открывать вблизи: clck.ru/3WV47i

📸 Фотографии сделаны в интерьерах мебельного предприятия «DУЭТ». Выражаем признательность за предоставленную локацию и фотоматериалы.