Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой

21 октября в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой открылась выставка «Подпорки», приуроченная к 75-летнему юбилею Ибрагимхалила Супьянова

Ибрагимхалил Камилович — один из ведущих художников Дагестана: график, живописец, сценограф, заслуженный художник республики, лауреат Госпремии РД и член Союза художников России. Его работы хранятся во многих музеях Дагестана и России, а также в частных коллекциях Германии, США, Франции, Испании, Индии, Израиля и других стран.

Ретроспективный проект охватывает разные этапы творчества мастера. В экспозицию вошли ранние фигуративные работы (триптих «Чилбик», 1982; серия «Портреты собак», 1983; «Пир», 1988), знаковые абстрактные циклы 1990–2020-х годов («Длинный путь», 1992; «Доверие пространству», 1994; «Помнят песню», 2015; «Скандал пикселей», 2018; «Инвентарь прошлого», 2024), а также премьерные произведения — арт-объекты из серии «Чергесаб» (2026).
Именно эти деревянные скульптуры дали название всей выставке «Подпорки». Своей вертикалью и сложной геометрией они объединяют экспозицию в единое целое, напоминая и стройные человеческие фигуры, и традиционные родовые столбы горского жилища, и каскады высокогорных аулов, и пастуший посох — как метафору надежной опоры и жизненного импульса.
На вернисаже художник пояснил, что каждый арт-объект символизирует его ушедших друзей, которые были для него поддержкой в жизни и творчестве.

В пространстве выставки зритель перестает быть наблюдателем. Работы мастера не навязывают готовых смыслов, а провоцируют собственные ассоциации, побуждая искать форму и соотносить ее с личным опытом.

Вернисаж собрал множество ценителей искусства. Об уникальном визуальном языке художника и его вкладе в культуру Дагестана говорили: врио министра культуры РД Зарема Бутаева; директор ДМИИ Салихат Гамзатова; академик РАХ, председатель дагестанского отделения Союза художников России Курбанали Магомедов; академик РАХ, заслуженный художник России Абдулзагир Мусаев; народный художник РД Апанди Магомедов; зам. директора НМ РД им. А.Тахо-Годи Джамиля Дагирова; директор Кумыкского музыкально-драматического театра Скандарбек Тулпаров; председатель Союза писателей РД Марина Ахмедова.
Ибрагимхалил Супьянов поблагодарил музей за многолетнюю дружбу и помощь в подготовке проекта, а гостей — за внимание к его творчеству.

🏛 Выставка «Подпорки» продлится до 29 ноября 2026 года.
💳 Билеты можно купить в кассе и на сайте музея, доступна оплата Пушкинской картой - https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой продолжает знакомить жителей районов республики с шедеврами из своей коллекции

20 октября в Ботлихском историко-краеведческом музее открылась выставка «Московский художник Николай Лаков в Дагестане».
В экспозицию вошли акварели и рисунки мастера, ярко отражающие его узнаваемый почерк.
В 1935 году Николаю Андреевичу Лакову было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ДАССР.
Работы художника переносят зрителя в неповторимый мир старого Дагестана: перед нами предстают величественные горы, летние пастбища, аулы, взмывающие в небо, и мощные стены древней Нарын-Калы. Особое место в экспозиции занимают портреты. Лаков с одинаковым мастерством писал и видных деятелей культуры, писателей, актеров, и простых тружеников — строителей Гергебильской ГЭС и каспийских рыбаков.
Отдельная грань творчества художника — сценография и любовь к народному танцу. Николай Андреевич с увлечением запечатлевал артистов ансамблей и жителей гор в национальных костюмах. С 1958 по 1962 год он был главным художником ансамбля «Лезгинка». За это время мастер создал для прославленного коллектива яркие сценичные костюмы и великолепную серию работ «Танцы народов Дагестана».

Первыми выставку увидели школьники Ботлихского района. Для ребят провели экскурсию старшие научные сотрудники ДМИИ Барият Магомедова и Диана Гаджимагомедова. Они рассказали о многогранном таланте Лакова, чье творчество стало бесценным культурным наследием и важным источником для изучения истории изобразительного искусства Дагестана.

ДМИИ им. П.С. Гамзатовой выражает благодарность директору Ботлихского историко-краеведческого музея Аминат Дибиргаджиевой за профессионально организованное мероприятие с привлечением внимания широкой аудитории к данному выставочному проекту.

🖼 Выставка продлится до 30 октября.
💳 Билеты доступны по Пушкинской карте: https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

21 октября родился русский художник Иван Федорович Шультце (1874-1939)

Современники называли его выдающимся пейзажистом Российской империи, о нем с восхищением писали ведущие мировые газеты, полотна художника коллекционировали Романовы, европейская знать и американские банкиры.

Иван Шультце был выходцем из семьи почетного гражданина Санкт-Петербурга. Его отец – обрусевший немец Фридрих-Карл Шультце женился на племяннице одного из богатейших людей страны Леопольда Кенига.
Сделав блестящую карьеру как инженер и предприниматель, Иван Шультце к 30 годам обратился к живописи и показал свои работы известному пейзажисту Константину Крыжицкому. Самобытный талант молодого человека заинтересовал Константина Яковлевича, и он пригласил его в свой класс при Императорской академии художеств.
Общий художественный контекст, а также очевидные стилистические параллели позволяют утверждать, что Шультце развивал художественные идеи Куинджи. В истории искусства наследие Куинджи и Шультце называют «русской школой люминизма». Изображая эффекты прямого и отраженного света, художники-люминисты уделяли особое внимание деталям живой природы, воспроизводя пейзаж подчеркнуто спокойным, иногда интерпретируя его в мистическом ключе. Среди характеристик, типичных для картин Шультце и Куинджи, – светоносность живописи, отсутствие стаффажа, изображение момента вне времени, загадочность и мечтательность художественного повествования.
Любимые объекты И. Шультце - снег, вода, солнечный и лунный свет.
Незаурядное дарование позволило ему быстро завоевать симпатии публики. Открытки с репродукциями картин художника печатались наравне с работами Айвазовского, Репина, Шишкина.
После революции, оказавшись в эмиграции, Иван Федорович проводил персональные выставки в Англии, США, Канаде. Европейцам и американцам живопись Шультце, которая, буквально светилась изнутри, оказалась близка. За почти магический реализм полотен, наполненных яркими солнечными лучами, критики называли его «волшебником света».

🖼 В день рождения  Ивана Федоровича Шультце рассматриваем его картину из коллекции ДМИИ «Летний день», написанную в 1917 г.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

«Языки у людей могут быть разные, были бы едины сердца» Расул Гамзатов.

21 октября в нашей республике отмечается День дагестанской культуры и языков.

Дагестан — это многоязычная, многоконфессиональная и многокультурная мозаика, в которой каждая нация, каждый язык и каждая традиция приносят свою уникальную ноту. Беречь и развивать этот бесценный культурный потенциал: сохранять родные языки, передавать из поколения в поколение народные промыслы, музыку, танцы, устное народное творчество - это вклад в наше общее будущее: в гармоничное общество, в устойчивое развитие, в международный авторитет республики.

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет земляков с праздником. Желаем всем мира, крепкого здоровья, благополучия, успехов во всех добрых начинаниях, никогда не забывать о своих корнях и знать историю своего народа.

🖼 На открытке картина Магомеда Шабанова «Материнство» из собрания ДМИИ.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

🏛 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой представляет персональную выставку Ибрагимхалила Супьянова «Подпорки»

21 октября в 16:00 состоится торжественное открытие экспозиции, посвященной творчеству заслуженного художника Дагестана, лауреата Государственной премии РД Ибрагимхалила Камиловича Супьянова.

Мастер по праву считается одним из ведущих представителей современного искусства региона, чьи работы успешно репрезентуют дагестанскую культуру на международной арене.
География коллекций, в которых представлены произведения художника, охватывает крупнейшие государственные музеи России и частные собрания в десятках стран мира.
В экспозицию «Подпорки» вошли как знаковые произведения автора, так и совершенно новые работы. Выставка объединяет живопись, графику, арт-объекты и элементы сценографии, предоставленные фондами ДМИИ и самим художником.

📍 Вход на вернисаж свободный.
📅 Период работы выставки: до 29 ноября 2026 года.
📪 Адрес: г. Махачкала, ул. М. Горького, д. 8.
💳 Билеты: в кассе и на сайте музея. Доступна оплата по «Пушкинской карте» https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

В Кумторкалинском районе открылась выставка работ Николая Лакова о Дагестане
 
19 октября Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой представил передвижную выставку «Произведения Николая Лакова о Дагестане» в Школе искусств поселка Тюбе.

Дагестан занял особое место в творчестве выдающегося российского художника Николая Андреевича Лакова. Впервые он приехал в республику в 1929 г. в составе культурно-просветительской экспедиции. По заданию Наркомпроса он должен был создать серию пейзажей, но, очарованный краем, остался здесь на несколько лет. В письме к другу, прозаику Роману Фатуеву, художник признавался: «Я, коренной москвич, вдруг ощутил себя настоящим горцем. Стал размышлять как истинный дагестанец. Когда надо здороваться, говорю не "здравствуйте", а "салам алейкум". Это получается само по себе. Это просто потрясающе!».

Экспозиция охватывает ключевые темы творчества Лакова в Дагестане: от строительства высокогорных ГЭС и рыбных промыслов 1920–30-х годов до портретов деятелей культуры и величественных пейзажей. Особое внимание уделено графической серии «Танцующий Дагестан». Имя Николая Андреевича неразрывно связано с историей ансамбля «Лезгинка», главным художником которого он был с 1958 по 1962 год. Кроме того, Лаков глубоко изучал дагестанский народный костюм: его этнографические изыскания легли в основу более 60 таблиц с описанием традиционной горской одежды.

Первыми посетителями выставки стали ученики школы искусств. Для них старшие научные сотрудники ДМИИ Барият Магомедова и Диана Гаджимагомедова провели экскурсию, рассказав о том, как через искусство Николая Лакова раскрывается многогранная история и культура Дагестана.

🖼 Выставка в Тюбинской школе искусств продлится до 30 октября.
💳 Посещение возможно по Пушкинской карте https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

19 октября родился замечательный русско-украинский живописец-пейзажист конца ХІХ – начала ХХ вв. Сергей Иванович Васильковский (1854 – 1917).

Его жизнь была тесно связана с художественными процессами и системой художественного образования в Российской империи.

Он родом из города Изюм Харьковской губернии из семьи писаря. Первые навыки в изобразительном искусстве Васильковский получил в Харьковской гимназии, где его наставником был Д. Безперчий, который, в свое время, учился в мастерской К. Брюллова. С 1876 по 1885 гг. Сергей Иванович обучался в Петербургской императорской академии художеств, в пейзажном классе у М. Клодта и В. Орловского. За достигнутые творческие успехи молодой художник был награжден несколькими серебряными медалями, а по окончанию обучения получил большую золотую медаль и право на поездку за границу для усовершенствования профессиональных навыков. Будучи пенсионером за границей, он жил и работал во Франции, путешествовал по Англии, Испании, Италии, Южной Африке и Германии. После возвращения из командировки осел в родном Харькове. Пешком прошел по Харьковской, Полтавской губерниям, спускался по Днепру до Запорожья в поисках вдохновения и тем для своих работ. Художник писал степи и леса, сельские улочки и жанровые полотна, в которых люди органично вписываются в великолепную природу.
Себя он не связывал членством в каких-либо объединениях и представлял свои работы на выставки разных товариществ Санкт-Петербурга, Москвы, Харькова, Киева.

🖼 В собрании ДМИИ им. П.С. Гамзатовой хранится лирическое полотно «Малороссийский пейзаж», характерное для творчества С. И. Васильковского светлой палитрой и поэтичным восприятием природы.
Взгляд зрителя плавно скользит от переднего плана, где прописана каждая травинка, к горизонту, который постепенно растворяется в мягкой дымке.
Васильковский не просто «рисовал виды». Он был этнографом и историком в душе. В пейзаже есть ощущение «обжитости» земли. Здесь природа настоящая, немного дикая, с покосившимся забором, изгибающейся тропинкой, одинокими хатами и размеренной казацкой жизнью.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

Сегодня 85-летний юбилей отмечает художник, чье имя неразрывно связано с традициями советской и грузинской школы изобразительного искусства - Лариса Александровна Замбахидзе.

В 1965 г. она окончила Тбилисскую государственную академию художеств им. А. Кутателадзе, С тех пор Лали Замбахидзе работает в области станковой графики, в том числе в технике офорта и монотипии; анимации; создает книжные иллюстрации и экслибрисы. Ее рисунки - это всегда глубокий, искренний диалог со зрителем, в них чувствуется тонкое видение мира. Они отличаются узнаваемым почерком и эмоциональной насыщенностью.
Замбахидзе проявила себя в самых разных жанрах, включая портреты, пейзажи, жанровые сцены и композиции.
Ее произведения регулярно выставляются как на родине, так и за рубежом. Они хранятся в престижных музеях и частных коллекциях в Грузии и за ее пределами.

🏞 В собрании ДМИИ им. П.С. Гамзатовой хранятся офорты Л. Замбахидзе выполненные в 1970 гг. Эти листы из многочисленного цикла автора, посвященного Тбилиси.
◽️ «Встреча»
◽️ «Дворник»
◽️ «На ярмарке»
◽️«Вечерний мотив»

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

18 октября родился советский художник Алексей Иванович Писарев (1909-1973).

Искусство живописи он начал постигать в родном Воронеже в художественно-промышленном техникуме, в мастерской под руководством А. Бучкури — ученика И. Репина. Продолжил образование в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года, в мастерской К. Истомина, затем на курсах повышения квалификации художников при Московском художественном институте у Б. Иогансона и К. Моравова.
Когда началась Великая Отечественная война Писарев ушел добровольцем на фронт. Был капитаном минно-саперной службы, награжден орденом Красной звезды и медалью «За отвагу».
В мирное время посвятил себя изобразительному искусству. Работал в разных техниках, но отдавал предпочтение масляной живописи. Его любимым жанром был пейзаж. Алексей Иванович участвовал в различных, в том числе всесоюзных, выставках Московского Союза художников. Исполнил два крупноформатных полотна для музея землеведения Московского государственного университета.
Писарев запечатлел на своих картинах среднерусские пейзажи, различные уголки Сибири, Кемеровскую область, Алтай. В конце 1950 – начале 1960 гг. создал множество натурных этюдов с жанровыми сценами и видами городов и высокогорных районов Дагестана.
Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Музее истории и реконструкции Москвы, в региональных музейных и частных собраниях.

🖼 В день рождения Алексея Писарева разглядываем его триптих «Дагестан» из коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about