Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой

105 лет назад родился народный художник СССР Владимир Александрович Игошев (1921-2007)

Он появился на свет на севере Башкирии. Родителям-крестьянам и в голову не приходило, что сын не продолжит их дело – сеять хлеб, пасти скотину. В семье чтили традиции и обычаи, соблюдали религиозные праздники. Однажды на хутор приехал священник отец Андрей. Пока он читал молебен, маленький Володя достал уголек из печки и на обложке старого журнала нарисовал его портрет. Это был первый художественный опыт четырехлетнего мальчика. Священник портрет оценил, покачал головой и произнес незнакомое для ребенка слово «талант». Это было благословение. Никогда больше Володе не запрещалось рисовать, отец сам покупал ему карандаши. А когда парень решил поступать в Уфимское художественное училище, в семье только вздохнули и разрешили. Потом была армия, Великая Отечественная война. На фронте Владимир Игошев всегда носил с собой блокнот и карандаш и в короткие минуты затишья рисовал портреты боевых товарищей, дарил их как фотографии. В ноябре 1942 г. был тяжело ранен под Сталинградом, почти год провел в госпитале.
С 1944-1950 гг. учился в Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова в мастерской Г. Ряжского.
Как всякий ищущий мастер он всегда стремился к новым впечатлениям, к новым местам. За свою долгую жизнь художник побывал в творческих поездках за рубежом, и в самых дальних регионах Советского Союза.
Его герои — обычные люди, разные типажи представителей коренных народов большой страны. В их образах автор подчеркивал достоинство, житейскую мудрость, несуетность.
Главное в творчестве Игошева - бескомпромиссный реализм. Язык его полотен основан на глубоком понимании и творческом развитии традиций русской классической школы. Острое видение и огромный многолетний труд помогли художнику приобрести тот яркий по мироощущению почерк, который позволяет безошибочно узнавать любой его холст.

🖼 В юбилей художника показываем работы Владимира Игошева, хранящиеся в коллекции ДМИИ.
Это живописные портреты легендарных кубачинских златокузнецов, выполненные автором в 1971 г.
▫️ Портрет мастера Расула Алиханова
▫️ Портрет мастера Гаджи Кишева
▫️ Портрет мастреа Шахвали Мунчиева

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

П

ростую игрушку –
Мишутку из плюша –
Кладёт на подушку
С любовью Танюша...
Игрушка стареет:
На спинке заплатки,
Плюш стал посерее,
На пузике складки,
Короткие ушки
Пришиты неровно,
И новым игрушкам
Он точно не ровня…
Но вот для Татьяны
(и это не шутка!)
Он самый желанный
Любимый Мишутка!
                  Елена Долгих

🐻 Сегодня — Международный день плюшевого мишки

Этот праздник посвящен не просто игрушке, а настоящему символу детства, который уже более века дарит радость детям по всему миру.
История культового медвежонка началась в 1902 г. с неожиданного проявления гуманности. Президент США Теодор Рузвельт во время охоты в Миссисипи отказался стрелять в привязанного к дереву медвежонка, посчитав это жестоким поступком.
Этот благородный жест вдохновил предприимчивого  торговца Морриса Мичтома создать первого плюшевого медведя, назвав его Тедди в честь президента. Так родилась легенда, покорившая сердца миллионов.
С тех пор плюшевый медвежонок стал одной из самых любимых детских игрушек — первым другом, олицетворением безопасности и уюта, мостиком между поколениями.

🖼 В этот добрый праздник знакомим с картиной Александры Марковской «Тихий час» из коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
На полотне запечатлен момент детской безмятежности: девочка засыпает, доверив свой покой плюшевому медведю. Пусть и ваш сон будет окутан такой же нежностью и защищен от любых тревог.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

🌗 Ночь искусств 2026

3 ноября во всех регионах страны пройдет традиционная акция «Ночь искусств». В этом году ее мероприятия приурочены ко Дню народного единства и пройдут под девизом «В единстве культур — сила народа».

Друзья! Приглашаем вас провести ежегодную Всероссийскую культурно-образовательную акцию вместе с Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой!
Для вас пройдут: выступления артистов; тематические экскурсии по выставкам; развлекательные программы для детей и взрослых; лекции-презентации по экспонатам из коллекции музея.
Каждый найдет себе занятие по душе.
📍 Вход в музей на акцию бесплатный.

Предлагаем познакомиться с программой и составить свой маршрут Ночи
17.00 – открытие акции
17.10 – авторская экскурсия заслуженного художника Дагестана Ибрагимхалила Супьянова по выставке «Подпорки»
18.00 – начало работы программы «Креативная среда. Россия – это мы!»:
- мастер-класс «Гравюра на пенополистироле» - ст. научный сотрудник ДМИИ, художник-график Джаннат Гаджиева
- мастер-класс «Искусство дагестанского ковроделия» - реставраторы ковров и ковровых изделий ДМИИ Зайнабхалум Джангутаева, Джамиля Саидова, Джамиля Азиалова
- творческая активность «Искусство перевоплощения - Аквагрим!» - художник Наталья Леонгард
- создание быстрых реалистичных портретов - художник Тамила Латифова
19.00 – концерт артистов Дагестанской государственной филармонии им. Т. Мурадова
20.00 – кураторская экскурсия по выставке «Михаил Верхоланцев. Полифония резца» - заведующий отделом изобразительного искусств ДМИИ Александр Сергеев
21.00 – выступления сотрудников музея в рамках проекта «Спешите видеть»

В программе возможны изменения.

#ночьискусств, #ночьискусств2026

26 октября Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой присоединился к проекту «Гений места», организованному Центральной городской детской библиотекой

В мероприятии приняли участие воспитанники Центра развития для детей с особенностями развития и инвалидов детства «Мирадж».

Творческое занятие провела старший научный сотрудник ДМИИ, художник-график Джаннат Гаджиева. Ребята погрузились в мир монотипии – удивительной техники, позволяющей создавать неповторимые отпечатки.

В чем же заключалась магия этого творчества? Юным художникам были предложены готовые трафареты – позитивы и негативы. Задача состояла в том, чтобы, комбинируя их, создать свою уникальную композицию, расположив на листе солярные символы, образы животных и охотников. Цветовое решение каждый выбирал по своему вкусу.
Источником вдохновения для участников мастер-класса стали древние петроглифы, обнаруженные на территории Дагестана.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

27 октября родился замечательный советский художник театра и кино, заслуженный деятель искусств СССР, лауреат Государственной премии СССР Семен Мандель (1907 - 1974)

За сорок лет творческой жизни Семен Соломонович оформил около 300 спектаклей, кинофильмов, масштабных городских праздников, эстрадных и цирковых программ. Работал с А. Райкиным, Л. Утесовым, К. Шульженко, А. Довженко и многими другими советскими кумирами.

Мандель очень тонко чувствовал время, умел быть лаконичным и точным, условным и достоверным одновременно.
Он был удивительно театрален: его декорации никогда не превращались просто в фон для сценического действия. Они были неотъемлемым компонентом спектакля, обязывали исполнителей и постановщиков к определенному ритму и стилю поведения.
Георгий Товстоногов однажды написал о Манделе: 🗣️«Его фантазия была безграничной и очень образной, а его творческий ум не знал границ. Художник никогда не шел проторенным путем в поисках уникального театрального решения для той или иной пьесы или фильма; он был очень изобретателен в применении новейших театральных техник, материалов и освещения, доступных в то время. Для него не было ничего невозможного в стремлении достичь наилучшего театрального видения постановки».
🏞 Эскизы декораций С.С. Манделя к кинофильму «Анна на шее» (бумага, гуашь) из собрания ДМИИ.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

26 октября 1929 г. в селе Поротниково Сибирского края родился советский и российский художник-график и педагог Илларион Григорьевич Некрасов (1929–2012)

Он учился в Казахском художественном училище в Алма-Ате, затем на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина (г. Ленинград). После аспирантуры преподавал в родной альма-матер.
Илларион Некрасов — автор многочисленных серий офортов и линогравюр, посвященных жизни и труду коренных народов Севера, Советской армии, покорению человеком космоса, популярных в 1960–1980-х гг.

🖼 В Дагестанском музее изобразительных искусств находятся работы И. Г. Некрасова «От мореходов до космонавтов», «Луноход», «Спутники Земли» из серии «Шаги науки», выполненные в смешанной технике в 1980 г.
В этих графических листах автор обращается к философской теме вечности и стремлению людей постичь неизвестное. Гармоничная композиция, четкий уверенный штрих, оригинальность сюжетного решения, а также совершенство исполнения делают эти рисунки одними из лучших в творческом арсенале художника.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

21 октября в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой открылась выставка «Подпорки», приуроченная к 75-летнему юбилею Ибрагимхалила Супьянова

Ибрагимхалил Камилович — один из ведущих художников Дагестана: график, живописец, сценограф, заслуженный художник республики, лауреат Госпремии РД и член Союза художников России. Его работы хранятся во многих музеях Дагестана и России, а также в частных коллекциях Германии, США, Франции, Испании, Индии, Израиля и других стран.

Ретроспективный проект охватывает разные этапы творчества мастера. В экспозицию вошли ранние фигуративные работы (триптих «Чилбик», 1982; серия «Портреты собак», 1983; «Пир», 1988), знаковые абстрактные циклы 1990–2020-х годов («Длинный путь», 1992; «Доверие пространству», 1994; «Помнят песню», 2015; «Скандал пикселей», 2018; «Инвентарь прошлого», 2024), а также премьерные произведения — арт-объекты из серии «Чергесаб» (2026).
Именно эти деревянные скульптуры дали название всей выставке «Подпорки». Своей вертикалью и сложной геометрией они объединяют экспозицию в единое целое, напоминая и стройные человеческие фигуры, и традиционные родовые столбы горского жилища, и каскады высокогорных аулов, и пастуший посох — как метафору надежной опоры и жизненного импульса.
На вернисаже художник пояснил, что каждый арт-объект символизирует его ушедших друзей, которые были для него поддержкой в жизни и творчестве.

В пространстве выставки зритель перестает быть наблюдателем. Работы мастера не навязывают готовых смыслов, а провоцируют собственные ассоциации, побуждая искать форму и соотносить ее с личным опытом.

Вернисаж собрал множество ценителей искусства. Об уникальном визуальном языке художника и его вкладе в культуру Дагестана говорили: врио министра культуры РД Зарема Бутаева; директор ДМИИ Салихат Гамзатова; академик РАХ, председатель дагестанского отделения Союза художников России Курбанали Магомедов; академик РАХ, заслуженный художник России Абдулзагир Мусаев; народный художник РД Апанди Магомедов; зам. директора НМ РД им. А.Тахо-Годи Джамиля Дагирова; директор Кумыкского музыкально-драматического театра Скандарбек Тулпаров; председатель Союза писателей РД Марина Ахмедова.
Ибрагимхалил Супьянов поблагодарил музей за многолетнюю дружбу и помощь в подготовке проекта, а гостей — за внимание к его творчеству.

🏛 Выставка «Подпорки» продлится до 29 ноября 2026 года.
💳 Билеты можно купить в кассе и на сайте музея, доступна оплата Пушкинской картой - https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой продолжает знакомить жителей районов республики с шедеврами из своей коллекции

20 октября в Ботлихском историко-краеведческом музее открылась выставка «Московский художник Николай Лаков в Дагестане».
В экспозицию вошли акварели и рисунки мастера, ярко отражающие его узнаваемый почерк.
В 1935 году Николаю Андреевичу Лакову было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ДАССР.
Работы художника переносят зрителя в неповторимый мир старого Дагестана: перед нами предстают величественные горы, летние пастбища, аулы, взмывающие в небо, и мощные стены древней Нарын-Калы. Особое место в экспозиции занимают портреты. Лаков с одинаковым мастерством писал и видных деятелей культуры, писателей, актеров, и простых тружеников — строителей Гергебильской ГЭС и каспийских рыбаков.
Отдельная грань творчества художника — сценография и любовь к народному танцу. Николай Андреевич с увлечением запечатлевал артистов ансамблей и жителей гор в национальных костюмах. С 1958 по 1962 год он был главным художником ансамбля «Лезгинка». За это время мастер создал для прославленного коллектива яркие сценичные костюмы и великолепную серию работ «Танцы народов Дагестана».

Первыми выставку увидели школьники Ботлихского района. Для ребят провели экскурсию старшие научные сотрудники ДМИИ Барият Магомедова и Диана Гаджимагомедова. Они рассказали о многогранном таланте Лакова, чье творчество стало бесценным культурным наследием и важным источником для изучения истории изобразительного искусства Дагестана.

ДМИИ им. П.С. Гамзатовой выражает благодарность директору Ботлихского историко-краеведческого музея Аминат Дибиргаджиевой за профессионально организованное мероприятие с привлечением внимания широкой аудитории к данному выставочному проекту.

🖼 Выставка продлится до 30 октября.
💳 Билеты доступны по Пушкинской карте: https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online

21 октября родился русский художник Иван Федорович Шультце (1874-1939)

Современники называли его выдающимся пейзажистом Российской империи, о нем с восхищением писали ведущие мировые газеты, полотна художника коллекционировали Романовы, европейская знать и американские банкиры.

Иван Шультце был выходцем из семьи почетного гражданина Санкт-Петербурга. Его отец – обрусевший немец Фридрих-Карл Шультце женился на племяннице одного из богатейших людей страны Леопольда Кенига.
Сделав блестящую карьеру как инженер и предприниматель, Иван Шультце к 30 годам обратился к живописи и показал свои работы известному пейзажисту Константину Крыжицкому. Самобытный талант молодого человека заинтересовал Константина Яковлевича, и он пригласил его в свой класс при Императорской академии художеств.
Общий художественный контекст, а также очевидные стилистические параллели позволяют утверждать, что Шультце развивал художественные идеи Куинджи. В истории искусства наследие Куинджи и Шультце называют «русской школой люминизма». Изображая эффекты прямого и отраженного света, художники-люминисты уделяли особое внимание деталям живой природы, воспроизводя пейзаж подчеркнуто спокойным, иногда интерпретируя его в мистическом ключе. Среди характеристик, типичных для картин Шультце и Куинджи, – светоносность живописи, отсутствие стаффажа, изображение момента вне времени, загадочность и мечтательность художественного повествования.
Любимые объекты И. Шультце - снег, вода, солнечный и лунный свет.
Незаурядное дарование позволило ему быстро завоевать симпатии публики. Открытки с репродукциями картин художника печатались наравне с работами Айвазовского, Репина, Шишкина.
После революции, оказавшись в эмиграции, Иван Федорович проводил персональные выставки в Англии, США, Канаде. Европейцам и американцам живопись Шультце, которая, буквально светилась изнутри, оказалась близка. За почти магический реализм полотен, наполненных яркими солнечными лучами, критики называли его «волшебником света».

🖼 В день рождения  Ивана Федоровича Шультце рассматриваем его картину из коллекции ДМИИ «Летний день», написанную в 1917 г.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

«Языки у людей могут быть разные, были бы едины сердца» Расул Гамзатов.

21 октября в нашей республике отмечается День дагестанской культуры и языков.

Дагестан — это многоязычная, многоконфессиональная и многокультурная мозаика, в которой каждая нация, каждый язык и каждая традиция приносят свою уникальную ноту. Беречь и развивать этот бесценный культурный потенциал: сохранять родные языки, передавать из поколения в поколение народные промыслы, музыку, танцы, устное народное творчество - это вклад в наше общее будущее: в гармоничное общество, в устойчивое развитие, в международный авторитет республики.

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет земляков с праздником. Желаем всем мира, крепкого здоровья, благополучия, успехов во всех добрых начинаниях, никогда не забывать о своих корнях и знать историю своего народа.

🖼 На открытке картина Магомеда Шабанова «Материнство» из собрания ДМИИ.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about