Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой

Сегодня 85-летний юбилей отмечает художник, чье имя неразрывно связано с традициями советской и грузинской школы изобразительного искусства - Лариса Александровна Замбахидзе.

В 1965 г. она окончила Тбилисскую государственную академию художеств им. А. Кутателадзе, С тех пор Лали Замбахидзе работает в области станковой графики, в том числе в технике офорта и монотипии; анимации; создает книжные иллюстрации и экслибрисы. Ее рисунки - это всегда глубокий, искренний диалог со зрителем, в них чувствуется тонкое видение мира. Они отличаются узнаваемым почерком и эмоциональной насыщенностью.
Замбахидзе проявила себя в самых разных жанрах, включая портреты, пейзажи, жанровые сцены и композиции.
Ее произведения регулярно выставляются как на родине, так и за рубежом. Они хранятся в престижных музеях и частных коллекциях в Грузии и за ее пределами.

🏞 В собрании ДМИИ им. П.С. Гамзатовой хранятся офорты Л. Замбахидзе выполненные в 1970 гг. Эти листы из многочисленного цикла автора, посвященного Тбилиси.
◽️ «Встреча»
◽️ «Дворник»
◽️ «На ярмарке»
◽️«Вечерний мотив»

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

18 октября родился советский художник Алексей Иванович Писарев (1909-1973).

Искусство живописи он начал постигать в родном Воронеже в художественно-промышленном техникуме, в мастерской под руководством А. Бучкури — ученика И. Репина. Продолжил образование в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года, в мастерской К. Истомина, затем на курсах повышения квалификации художников при Московском художественном институте у Б. Иогансона и К. Моравова.
Когда началась Великая Отечественная война Писарев ушел добровольцем на фронт. Был капитаном минно-саперной службы, награжден орденом Красной звезды и медалью «За отвагу».
В мирное время посвятил себя изобразительному искусству. Работал в разных техниках, но отдавал предпочтение масляной живописи. Его любимым жанром был пейзаж. Алексей Иванович участвовал в различных, в том числе всесоюзных, выставках Московского Союза художников. Исполнил два крупноформатных полотна для музея землеведения Московского государственного университета.
Писарев запечатлел на своих картинах среднерусские пейзажи, различные уголки Сибири, Кемеровскую область, Алтай. В конце 1950 – начале 1960 гг. создал множество натурных этюдов с жанровыми сценами и видами городов и высокогорных районов Дагестана.
Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Музее истории и реконструкции Москвы, в региональных музейных и частных собраниях.

🖼 В день рождения Алексея Писарева разглядываем его триптих «Дагестан» из коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

Накануне Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой посетила делегация Королевства Камбоджа.
Гости прибыли в республику для участия в праздновании 95-летия Дагестанского государственного университета.
Члены делегации ознакомились с экспозицией декоративно-прикладного искусства. Особый интерес у них вызвали дагестанская керамика, изделия унцукульских мастеров и коллекция парадного оружия. В завершение визита музей преподнес гостям памятные подарки — печатные издания, посвященные изобразительному искусству и традиционным промыслам Дагестана.

16 октября в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой состоялся мастер-класс академика РАХ, заслуженного художника России Михаила Верхоланцева. Встреча прошла в рамках выставки «Полифония резца».

Участники мероприятия смогли прикоснуться к тайнам ксилографии — одного из самых сложных видов печатной графики. Художник наглядно показал, как древняя техника в умелых руках обретает современное звучание. Он подробно разобрал различия между видами гравюры и продемонстрировал весь процесс: от подготовки доски и инструментов до виртуозной работы резцом.

Михаил Михайлович рассказал об истории развития гравюры на дереве. Художник называет себя «формшнайдером» — мастером, для которого торцовая и продольная гравюра стали не просто ремеслом, а философией. Его экспозиция «Полифония резца» — это ретроспектива более чем тридцатилетнего творческого пути, где линия превращается в способ осмысления вечных сюжетов.

Открытие персональной выставки в Махачкале Михаила Верхоланцева и его творческая встреча со зрителем являются финальным аккордом V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня», реализуемой при поддержке гранта главы РД.

🏞 Выставка «Полифония резца» продлится до 15 ноября 2026 г.
💳 Билеты можно приобрести на сайте ДМИИ, в том числе по «Пушкинской карте».

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

Сегодня 130-летний юбилей советского художника-живописца, графика, заслуженного деятеля искусств РСФСР Анатолия Андриановича Лебедева-Шуйского (1896−1978).

Он  родился в городе Шуе Владимирской губернии в семье служащего. Любовь и признательность родной Шуе художник выразил и в своей фамилии, прибавив к ней слово «Шуйский». В 1916 г., окончив на родине мужскую гимназию с золотой медалью, отправился в Москву поступать в художественную студию П. Келина. Одновременно с занятиями живописью Лебедев стал студентом Московского университета, историко-филологического, а потом юридического факультета. В 1920-е годы он обучался в Свободных художественных мастерских (позднее преобразованных в Высшие художественно-технические мастерские — Вхутемас) в мастерской А. Архипова, И. Машкова и П. Кончаловского. Там же в 1930 г. окончил аспирантуру.

В своем раннем творчестве художник испытал влияние мастеров «Бубнового валета». Развивал традиции русских сезаннистов, которые были характерной чертой московской живописной школы. Однако в историю отечественного изобразительного искусства ему было суждено войти как мастеру реалистического толка.
Он был одним из основателей объединения «Бытие» (1921–1930); членом и экспонентом Общества московских живописцев (1925, 1929); участвовал в передвижных выставках картин (1925, 1929, 1931). Занимался преподавательской деятельностью, руководил рабочей студией Дома культуры Дербеневского химического завода.

Всю жизнь Анатолий Андрианович преданно любил музыку и рисование. Эти пристрастия и предопределили всю его дальнейшую жизнь. Творческое наследие Лебедева-Шуйского отличается особым лиризмом и внимательным отношением к окружающему миру.
Творчество Анатолия Лебедева-Шуйского наиболее ярко проявилось в жанре пейзажа, но кроме того им был создан ряд интересных портретов, натюрмортов, рисунков и панно.

🖼 В собрании Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой хранится картина кисти художника, из большого цикла произведений, посвященных Москве (1920–40-е).
На живописном полотне, выполненном в 1925 г, автор запечатлел Трифоновский переулок.
Примечательно, что Анатолий Лебедев-Шуйский сделал несколько вариантов этого пейзажа, решая задачи построения форм на плоскости с помощью цвета, передачи вещественности натуры, ее фактурной осязаемости. Картины с изображением универсама и уличного прилавка Трифоновского переулка хранятся также в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. Врубеля.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

🍞 Сегодня — Всемирный день хлеба!

Казалось бы, такой простой и привычный продукт, но за ним стоят тысячелетия истории, труда и глубоких смыслов. Хлеб во многих культурах мира — не просто еда, а символ благополучия, достатка и гостеприимства.

В честь праздника предлагаем рассмотреть старинную гравюру неизвестного европейского мастера из коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой «Умножение хлебов».
В основе произведения — чудо, описанное всеми четырьмя евангелистами: Христос пятью хлебами и двумя рыбами насыщает тысячи людей. В христианской традиции этот эпизод понимается не только как свидетельство божественной силы, а прежде всего как образ милосердия, духовного насыщения и преодоления человеческой ограниченности.
В графическом листе в центре композиции запечатлен Христос. Он изображен в момент глубокого духовного сосредоточения: обе руки воздеты вверх, к небесам, в жесте искренней и возвышенной молитвы. В этом образе чувствуется мощная связь с Божественным началом. Спаситель находится в окружении апостолов. Двое из них держат корзины, чудесным образом наполнившиеся хлебами и богатым уловом. Выражение лиц и позы апостолов передают, как вовремя подана им земная пища, чтобы подкрепить силы. Однако смысл этого чудесного явления иной – земная пища является символом пищи духовной. Здесь важна не повествовательность, а сама идея преумножения — когда малое становится великим благодаря состраданию и вере.
Гравюра напоминает нам о том, что хлеб — это не просто еда. Это символ единства, гостеприимства и того, как мало на самом деле нужно человеку, чтобы почувствовать себя сытым и защищенным, если рядом есть поддержка.

Пусть сегодняшний день станет поводом не только купить свежую буханку к ужину, но и вспомнить о тех простых вещах, которые делают нашу жизнь по-настоящему «вкусной» и наполненной.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой  открылась персональная выставка произведений академика Российской академии художеств, заслуженного художника России, члена Московского союза художников Михаила Михайловича Верхоланцева «Полифония резца».

Экспозиция подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня», реализуемой при поддержке гранта главы РД.
На выставке представлены ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок. Хронологически проект охватывает период творчества с 1992 по 2026 гг. и включает более 70 работ, выполненных в техниках: торцовая ксилография и продольная гравюра на дереве.

Верхоланцев – выдающийся современный российский художник. Он родился в Москве в 1937 г. в семье художников. В 1961 г. окончил МВХПУ. Еще в студенческие годы увлекся гравюрой на дереве и книжной иллюстрацией. В 1960 гг. работал дизайнером в учебно-производственных и научно-исследовательских мастерских МВХПУ, преподавал на отделении промграфики, позже перешел в журнал «РТ», участвовал в создании детского звукового журнала «Колобок», журналов «Спутник кинозрителя», «Семья и школа». Совместно с группой студентов в 1964 г. сделал цикл портретов театральных деятелей и занавес для Театра на Таганке. В 1965 г. издательство «Знание» выпустило первую книгу с иллюстрациями Верхоланцева. В дальнейшем сотрудничал со многими отечественными издательствами. С 1975 г. представляет российское искусство на крупнейших международных выставках и биеннале графики. Работы М.М. Верхоланцева хранятся во многих ведущих российских, зарубежных музеях и частных коллекциях.

Персональная выставка в Махачкале продолжает особую историю отношений Михаила Михайловича с Дагестаном. В 2024 г. он был удостоен гран-при IV Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня». В этом году на V Биеннале получил специальный диплом «За блестящее мастерство и огромный вклад в развитие искусства графики».
Выставка «Полифония резца» знакомит зрителя с сериями автора: «Фантастические танцы» на темы балетов Ж.-Ф. Рамо, циклом «Феб и Пан», связанного с кантатой И.С. Баха, работами на тему эпоса «Калевала», иллюстрациями к «Крейцеровой сонате» Л.Н. Толстого, мифологическими и библейскими сюжетами, книгой-альбомом «Добродетели и пороки».
Представленные гравюры раскрывают многообразие форм мироздания, многослойную систему символов духовности и материи, добра и зла, созидания и разрушения. Гравюры автора — это образы, наполненные драматичностью, торжественностью и экспрессией, где линия становится носителем смысла и энергии.

Вернисаж собрал дагестанских любителей искусства, особенно тех, кто ценит классическую графику, книжную иллюстрацию и эстамп. Открыли мероприятие:
зам. директора ДМИИ Айшат Магомедова; первый зам министра культуры РД Мухтар Курбанов; академик РАХ, председатель Дагестанского отделения Союза художников России Курбанали Магомедов; народный художник РД, руководитель Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» Юсуп Ханмагомедов; член-корреспондент РАХ, ведущий педагог ДХУ им. М.-А. Джемала Магомед Даудов; руководитель Дагестанского отделения Творческого союза художников России Екатерина Дидковская; ген. директор Национального музея РД им. А. Тахо-Годи Пахрудин Магомедов; сокуратор V Биеннале «Кубачинская башня, зав. отделом изобразительного искусства ДМИИ Александр Сергеев. Выступающие говорили о Верхоланцеве как о художнике редкого в наше время масштаба — эрудите, философе и виртуозном мастере, чьи работы невозможно спутать ни с чьими другими.
Михаил Михайлович в ответном слове поблагодарил устроителей выставки за внимание к своему творчеству и отметил, что все графические листы, привезенные им в Дагестан, он передает в дар коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

15 октября родилась член Союза художников СССР, советский художник печатной графики Ядвига-Бируте Ионо Демкуте (1924–2017).

Бируте Демкуте — яркая представительница литовской графической школы. В ее творческом портфеле работы в разных техниках, включая линогравюру и эстамп. Помимо станковой графики, она прославилась как мастер книжной иллюстрации.
🏞
◽️ «Несут обед»
◽️ «Пастушки»
◽️ «Стадо»
Цветные линогравюры, выполненные Я.-Б. И. Демкуте в 1960 г. Коллекция графики ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

🏛 В Музее завершаются последние приготовления к выставочному проекту «Полифония резца».

Уже завтра состоится открытие выставки заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России и Московского союза художников,  ксилографа, художника книги, графика, живописца и дизайнера Михаила Верхоланцева.

Экспозиция «Полифония резца» подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» при поддержке гранта Главы Республики Дагестан. В нее вошли ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из личной коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок.

📍 Вернисаж состоится 15 октября в 16:00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала, ул. М. Горького, д. 8).
Вход на открытие свободный.

Выставка будет работать до 15 ноября 2026 года.
💳 Билеты можно приобрести по Пушкинской карте.

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about

Сегодня 75-летний юбилей отмечает заслуженный художник Дагестана, выдающийся мастер современного искусства, график, живописец, сценограф Ибрагимхалил Супьянов.

Работы Ибрагимхалила Камиловича получили широкое признание, как в среде профессионалов, так и у подлинных ценителей изобразительного искусства. Художник неоднократно представлял нашу республику и страну на крупных отечественных и зарубежных арт-площадках, в том числе в США, Германии, Турции, Чехословакии, Азербайджане, Грузии, прибалтийских странах. «Супьяновский» творческий стиль лежит на стыке древнего дагестанского искусства и современных художественных традиций. Произведения мастера отличаются насыщенностью колорита, многообразием орнаментальных мотивов, знаков, символов, особой энергией и жизнеутверждающей силой.

💐 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет художника с юбилеем. Желает здоровья, благополучия, исполнения всех намеченных творческих планов и успеха в их реализации.

Отметим, 21 октября в стенах ДМИИ им. П.С. Гамзатовой откроется ретроспективная выставка Ибрагимхалила Супьянова, приуроченная к 75-летнию художника. 

◽️ «Каранай»
◽️«Тавчауй»
◽️«Материнство»
◽️«Пир»
◽️«Асадуллах» из цикла «Портреты предков»
◽️«Нуруллах» из цикла «Портреты предков»
◽️« ... и больше никого»
◽️«7-й уровень опыта»
◽️«№ 8» из цикла «Оттески-4го слоя»
(фондовая коллекция ДМИИ)

🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about