Ставьте 🔥, поддержите формат.
Артём Гришин про фотографию
Смотрите мой 4-дневный курс по фотографии: clck.ru/3RmXiZ
- Каналов в рубрике
- 4 147
- Место этого канала
- № 267
Дашборд
17 октября — 23 октября 2026
Загрузка…
Главные числа
Рост аудитории
+106подписчиков за период
+37 самый большой прирост · 19 окт 2026
Индекс качества
Индекс качества пока не рассчитан. Он появляется у каналов от 500 подписчиков, которые публикуют посты хотя бы раз в неделю, после недели наблюдения.
Просмотры и охват
8 582просмотров за период 9,6 %
Средний охват поста — 1 590 просмотров (посты старше двух суток).
Вовлечённость подписчиков
7,46 %ER = реакции ÷ просмотры0,0 п. п.
Индекс цитируемости
Индекс цитируемости пока не рассчитан: он появится после ночного расчёта, когда канал упомянут другие каналы.
Когда и сколько публикует
Форматы публикаций
Каждый пост — точка
Выше — больше просмотров, крупнее — больше реакций. Нажмите на точку, чтобы открыть пост.
Итоги периода
Нажмите на показатель — ниже он появится по точкам периода
Реклама в канале
Лучшие публикации
По просмотрам за период
Публикации по дням
Бледные столбики — дни, линия — среднее за 7 дней: видно, разгоняется канал или затихает
Данные обновлены в 04:53 по Москве. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни; средний охват — по постам старше двух суток. Как считается индекс качества
Публикации за период
Загрузка…
Ставьте 🔥, поддержите формат.
Сегодня хочу познакомить вас с работами моего ученика и выпускника курса PRIME, чей подход к творчеству не оставляет меня равнодушным. В индустрии он известен под псевдонимом MIck Rockstar, специализируется на мужских портретах и снимает преимущественно портфолио для артистов, музыкантов и актёров.
В мире фотографии важно не просто следовать стандартам, а наоборот придумывать необычные решения и отличаться.
Во-первых, нестандартное проявление в творчестве раскрывает вас как автора и помогает привлечь внимание людей к вашим работам. В многообразии контента внимание - особенно ценный ресурс.
Во-вторых, это формирует ваш узнаваемый стиль и собирает вокруг вас аудиторию людей, которым близко ваше виденье.
Новички стараются соответствовать тренду, оставаясь незамеченными. Наиболее верная стратегия идти против течения, формировать свое видение и транслировать его миру.
Так например MIck, выбрал не занятую нишу и практически полностью ушел в жанр мужских портретов и зарабатывает на своём творчестве. Но почему именно актеры и артисты?
Спрос рождает предложение.
Например, для актёра фотографии играют значимую роль в карьере, это своего рода визитная карточка, которую присылают продюсерам кастинга. Это инструмент для привлечения внимания к харизме, характеру и таланту актера. А фотограф раскрывает персонажа при помощи игры света и тени, образа, ракурса, а иногда и сюжета.
Поставье 🔥, поддержите Мика.
Ставьте 🔥, поддержите формат.
В крупнолицевом портрете объектив решает больше, чем кажется.
Я всегда подбираю фокусное расстояние не только под задачу, но и под тип лица. Потому что 35, 50 и 85 мм по-разному меняют геометрию и, соответственно, восприятие человека в кадре.
35 мм вблизи делает портрет более динамичным и характерным. Черты лица становятся выразительнее, перспектива активнее, появляется больше дерзости и живости.
50 мм даёт более естественное восприятие. Лицо выглядит близко, честно, без сильных искажений. Это хороший баланс между живостью и аккуратной геометрией.
85 мм работает мягче и спокойнее. Он визуально выравнивает черты, делает портрет более деликатным, благородным и «дорогим» по ощущению.
Поэтому выбор объектива, это не только про технику. Это про то, каким зритель почувствует человека в кадре.
На что снято:
1 Портрет Canon 5D mark III, 50mm 1.4 | 1/400, f2.8, Iso 100
2 Портрет Sony ILCE-7M3, 35mm 1.4 | 1/640, f2.8, Iso 250
3 Портрет Canon 5D mark III, 85mm 1.8 | 1/500, f2.2, Iso 100
4 Портрет Canon 5D mark III, 50mm 1.4 | 1/5000, f2.5, Iso 100
Ставьте 🔥, поддержите рубрику.
Когда-то мне казалось, что крупнолицевой портрет это самый простой вид портрета. Логика была прямой: в кадре только лицо, значит не нужно выстраивать сложную композицию, думать о фоне и ломать голову над позированием.
Но практика быстро ставит на место. Когда вы убираете из кадра всё лишнее и оставляете зрителя один на один с героем, на первый план выходят тонкости, которые невозможно спрятать.
Первое и самое важное в крупном портрете это свет. Он формирует объём и характер лица. Анатомия сложная: скулы, впадины, надбровные дуги, линия челюсти. Неправильный свет легко делает лицо плоским, стирает индивидуальность или подчёркивает то, что не стоило усиливать. Здесь важно аккуратно рисовать форму, а не просто делать ярко.
Второй момент это оптика и дистанция. Объектив напрямую влияет на пропорции. Если снимать лицо слишком близко на широкий или средний угол, появляются перспективные искажения. Нос визуально увеличится, лицо вытянется. Иногда это может быть осознанным приёмом, но в классическом портрете чаще хочется, чтобы человек был похож на себя. Поэтому длинные фокусные, начиная от 85 мм, обычно работают спокойнее и естественнее.
И третье, без чего даже идеально снятый портрет остаётся просто красивой картинкой, это эмоция. В крупном плане нет интерьера и деталей, которые расскажут историю за вас. Всё держится на взгляде, микромимике, напряжении мышц лица, на внутреннем состоянии героя. В таком портрете особенно важна атмосфера на съёмке. Камера считывает фальшь моментально.
Поставьте 🔥, поддержите авторов подборки.
Это невероятно ценно — не только сам факт публикации, но и путь, который к этому привёл.
До этого шага Надежда, как и многие фотографы, сомневалась. Казалось, что её работы «слишком обычные» для большой публикации. Это ловушка, в которую попадает почти каждый творец: мы смотрим на свои фотографии слишком привычным взглядом и обесцениваем их. Нам кажется, что они никому не нужны, что «слишком слабо для журнала», что «такое не заметят».
Но редакторы журналов видят иначе. У них свежий взгляд и опыт распознавать то, что сам автор может не замечать в своём творчестве. В этом и есть парадокс: пока мы критикуем себя и прячем снимки в папках, кто-то другой может разглядеть в них уникальность и потенциал.
Поэтому важно идти навстречу страху. Публиковать, заявлять о себе, отправлять фотографии в журналы и на конкурсы. Даже если страшно. Даже если кажется, что работы не идеальны. Именно этот шаг открывает двери.
Публикации в журналах — это ещё и статусный маркер для фотографа. Клиенты иначе воспринимают творца, чьи работы были напечатаны: появляется больше доверия и уважения, ведь публикация — это признание в профессиональной среде. Для клиента это тоже определённый сигнал статуса и качества.
Поэтому важно думать не только о портфолио и рекламе, но и о пиаре. Если тема продвижения вам интересна, буду чаще и подробнее писать об этом.
История Надежды — напоминание: твои фотографии могут оказаться ценнее, чем ты думаешь. Но об этом мир узнает только тогда, когда ты сам решишь их показать.
Ставьте 🔥, поддержите Надю.
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…