Артём Гришин про фотографию

Многие начинающие фотографы путаются, когда слышат термины "высокий ключ" и "низкий ключ".

Что это — про свет, про настроение, про технику? Почему это важно понимать не только тем, кто снимает в студии?

Я подготовил короткий ролик, в котором простыми словами объясняю разницу между высоким и низким ключом, показываю примеры и рассказываю, где это может пригодиться.

Ставьте 🔥, поддержите формат

Постановочная свадебная фотосессия в исполнении моей ученицы и выпускницы курса PRIME: Юли Волковой

Поставьте 🔥, поддержите автора.

За 60 секунд рассказываю и показываю наглядно про самый интересный и необычный ракурс в Фотографии.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

Почему так важно выходить за рамки обыденности?

Сегодня хочу познакомить вас с работами моего ученика и выпускника курса PRIME, чей подход к творчеству не оставляет меня равнодушным. В индустрии он известен под псевдонимом MIck Rockstar, специализируется на мужских портретах и снимает преимущественно портфолио для артистов, музыкантов и актёров.

В мире фотографии важно не просто следовать стандартам, а наоборот придумывать необычные решения и отличаться.

Во-первых, нестандартное проявление в творчестве раскрывает вас как автора и помогает привлечь внимание людей к вашим работам. В многообразии контента внимание - особенно ценный ресурс.

Во-вторых, это формирует ваш узнаваемый стиль и собирает вокруг вас аудиторию людей, которым близко ваше виденье.

Новички стараются соответствовать тренду, оставаясь незамеченными. Наиболее верная стратегия идти против течения, формировать свое видение и транслировать его миру.

Так например MIck, выбрал не занятую нишу и практически полностью ушел в жанр мужских портретов и зарабатывает на своём творчестве. Но почему именно актеры и артисты?

Спрос рождает предложение.

Например, для актёра фотографии играют значимую роль в карьере, это своего рода визитная карточка, которую присылают продюсерам кастинга. Это инструмент для привлечения внимания к харизме, характеру и таланту актера. А фотограф раскрывает персонажа при помощи игры света и тени, образа, ракурса, а иногда и сюжета.

Поставье 🔥, поддержите Мика.

За 50 секунд я рассказываю, в чём главное отличие мужского портрета от женского и какие акценты важно учитывать, чтобы получить выразительную фотографию.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

Подборка моих работ и размышления про объективы.

В крупнолицевом портрете объектив решает больше, чем кажется.

Я всегда подбираю фокусное расстояние не только под задачу, но и под тип лица. Потому что 35, 50 и 85 мм по-разному меняют геометрию и, соответственно, восприятие человека в кадре.

35 мм вблизи делает портрет более динамичным и характерным. Черты лица становятся выразительнее, перспектива активнее, появляется больше дерзости и живости.

50 мм даёт более естественное восприятие. Лицо выглядит близко, честно, без сильных искажений. Это хороший баланс между живостью и аккуратной геометрией.

85 мм работает мягче и спокойнее. Он визуально выравнивает черты, делает портрет более деликатным, благородным и «дорогим» по ощущению.

Поэтому выбор объектива, это не только про технику. Это про то, каким зритель почувствует человека в кадре.


На что снято:
1 Портрет Canon 5D mark III, 50mm 1.4 | 1/400, f2.8, Iso 100
2 Портрет Sony ILCE-7M3, 35mm 1.4 | 1/640, f2.8, Iso 250
3 Портрет Canon 5D mark III, 85mm 1.8 | 1/500, f2.2, Iso 100
4 Портрет Canon 5D mark III, 50mm 1.4 | 1/5000, f2.5, Iso 100

Ставьте 🔥, поддержите рубрику.

Все портреты в этом посте это работы моих учеников и выпускников курса PRIME.

Когда-то мне казалось, что крупнолицевой портрет это самый простой вид портрета. Логика была прямой: в кадре только лицо, значит не нужно выстраивать сложную композицию, думать о фоне и ломать голову над позированием.

Но практика быстро ставит на место. Когда вы убираете из кадра всё лишнее и оставляете зрителя один на один с героем, на первый план выходят тонкости, которые невозможно спрятать.

Первое и самое важное в крупном портрете это свет. Он формирует объём и характер лица. Анатомия сложная: скулы, впадины, надбровные дуги, линия челюсти. Неправильный свет легко делает лицо плоским, стирает индивидуальность или подчёркивает то, что не стоило усиливать. Здесь важно аккуратно рисовать форму, а не просто делать ярко.

Второй момент это оптика и дистанция. Объектив напрямую влияет на пропорции. Если снимать лицо слишком близко на широкий или средний угол, появляются перспективные искажения. Нос визуально увеличится, лицо вытянется. Иногда это может быть осознанным приёмом, но в классическом портрете чаще хочется, чтобы человек был похож на себя. Поэтому длинные фокусные, начиная от 85 мм, обычно работают спокойнее и естественнее.

И третье, без чего даже идеально снятый портрет остаётся просто красивой картинкой, это эмоция. В крупном плане нет интерьера и деталей, которые расскажут историю за вас. Всё держится на взгляде, микромимике, напряжении мышц лица, на внутреннем состоянии героя. В таком портрете особенно важна атмосфера на съёмке. Камера считывает фальшь моментально.

Поставьте 🔥, поддержите авторов подборки.

Публикация работ моей ученицы и выпускницы PRIME Надежды Мякининой в зарубежном журнале.

Это невероятно ценно — не только сам факт публикации, но и путь, который к этому привёл.

До этого шага Надежда, как и многие фотографы, сомневалась. Казалось, что её работы «слишком обычные» для большой публикации. Это ловушка, в которую попадает почти каждый творец: мы смотрим на свои фотографии слишком привычным взглядом и обесцениваем их. Нам кажется, что они никому не нужны, что «слишком слабо для журнала», что «такое не заметят».

Но редакторы журналов видят иначе. У них свежий взгляд и опыт распознавать то, что сам автор может не замечать в своём творчестве. В этом и есть парадокс: пока мы критикуем себя и прячем снимки в папках, кто-то другой может разглядеть в них уникальность и потенциал.

Поэтому важно идти навстречу страху. Публиковать, заявлять о себе, отправлять фотографии в журналы и на конкурсы. Даже если страшно. Даже если кажется, что работы не идеальны. Именно этот шаг открывает двери.

Публикации в журналах — это ещё и статусный маркер для фотографа. Клиенты иначе воспринимают творца, чьи работы были напечатаны: появляется больше доверия и уважения, ведь публикация — это признание в профессиональной среде. Для клиента это тоже определённый сигнал статуса и качества.

Поэтому важно думать не только о портфолио и рекламе, но и о пиаре. Если тема продвижения вам интересна, буду чаще и подробнее писать об этом.

История Надежды — напоминание: твои фотографии могут оказаться ценнее, чем ты думаешь. Но об этом мир узнает только тогда, когда ты сам решишь их показать.

Ставьте 🔥, поддержите Надю.

Удивительная штука — состояние творца.

Ведь на самом деле фотограф полагается в первую очередь на свои ощущения, а уже потом на навыки и опыт.

На днях я разбирал архивы и наткнулся на серию фотографий, которые снимал на берегу Средиземного моря для Андрея и Кати. Первую часть этих фотографий я уже публиковал раньше: мы снимали под жёстким солнцем, когда оно стояло в зените. Серия получилась динамичной и весёлой.

А вот вторая часть оказалась особенной. Мы остались на закат, и свет изменил всё. Одни и те же герои, та же локация, но настроение другое. Воздух будто пропитался спокойствием, и в итоге фотосессия разделилась на две разные истории: эмоциональную, наполненную динамикой, и спокойную, чувственную, с ноткой романтики.

Именно в этом сила состояния творца — в способности в одном и том же месте, с теми же людьми создавать разные истории.

Пишу этот пост и ловлю себя на мысли: как же я благодарен фотографии. За то, что она дала возможность путешествовать по миру, реализовывать себя как творца, встречать новых людей и наполняться эмоциями — от процесса, от мест, от самих историй.

Сейчас такие же трансформации происходят и с моими учениками. От этого мне радостно вдвойне, ведь я чувствую свою причастность к их пути.

Если ты до сих пор сомневаешься, стоит ли заняться фотографией, знай: фотография не требует разрешения, она требует шага. Сделай его. Верь в себя. Твори без оглядки. Получай удовольствие. И всё обязательно получится.

Ставь 🔥, поддержи пост. И пусть всё у тебя обязательно получится.

Ролик про абстрактные фотографии, которые любой может сделать во время прогулки с фотоаппаратом или смартфоном в руках.

Один из способов прокачать фотографическое виденье, это начать искать абстракции вокруг.

Смысл в том, что бы смотреть на объекты и сразу в голове представлять конечный результат в виде фотографии, с интересным светом, тенью и геометрией. Пусть и без сюжета или интересных героев в кадре.

Такие приемы помогают фотографу учиться не стандартно смотреть на объекты и искать визуальные закономерности.

Ставьте 🔥, поддержите рубрику.