Музей декоративного искусства

«Капелла» – зал, где Врубель говорит через свет

Работ самого художника здесь нет – и это часто вызывает вопросы. Куратор выставки Сергей Хачатуров объясняет, почему так задумано на выставке «Врубель. Рождение нового искусства».

Врубель был одержим идеей «огненной живописи» – живописи, преображающей образ святого, ангела, спасителя и создающей вокруг него световой кокон. Для художника, привыкшего к керамике, это была иная технология: живопись, прокаленная обжигом. Нерукотворный образ – возможно, самое важное для Врубеля, потому что за ним стоит сакральный сюжет.

Архитектура зала ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода. Именно эти памятники стали ориентиром для художников эпохи модерна, которые искали новые формы выражения религиозного чувства. Темы «нового благочестия» и «тоски по Византии» звучали тогда особенно громко.

В этом разделе собраны произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю. Так что «Капелла» – это рассказ о контексте, в котором его идеи становились возможны.

#неделявмузее с коллекциями и выставками, экскурсиями и мастер-классами!

♦️ Постоянная экспозиция:
Путешествие домой. Традиционное искусство России
Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века

♦️ Временные выставки:
Врубель. Рождение нового искусства
/до 17 февраля
Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство
/до 31 января
VEREJA. По ту сторону наличника
/до 01 ноября
Гордость Дагестана. Династия Газимагомедовых
/до 22 ноября
Костюмы Египта. Преемственность вне времени и пространства
/до 01 ноября
Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо
/до 01 ноября

♦️ Лекции и мастер-классы:
Лекция Андрея Боровского «Написано иглой. Как читать вышивку?» офлайн и онлайн
/22 октября в 19:00
Кураторская лекция-экскурсия на выставке «VEREJA. По ту сторону наличника» с Игорем Андреевым
/22 октября в 18:30
/24 октября в 14:00
Школа архитектуры будущего «Сетка»
/Модуль 1: 25.10 в 12:00  
/Модуль 2: 22.10 в 16:30 и 25.10 в 15:00   

♦️ Концерты:
Концерт квартета саксофонистов «Музыка – высшее в мире искусство»
/25 октября в 16:00
Концерт «По-русски!» – русская музыка для органа и баяна
/24 октября в 19:00

До встречи в музее!

Продолжаем акцию «Всероссийский музей декоративного искусства на карте России» и вновь приглашаем вас в путешествие по культурному наследию нашей страны. На этот раз отправляемся в Новосибирск и Новосибирскую область.

С 20 по 25 октября ждем в гости всех, кто родился, живет или зарегистрирован в Новосибирской области. В эти дни вы сможете бесплатно посетить музей – не забудьте паспорт или свидетельство о рождении.

Новосибирская земля – край, где сходятся традиции многих народов Сибири. Здесь веками складывались ремесла, связанные с деревом и берестой, керамикой и ткачеством. Сибирские мастера создавали предметы быта и украшения, в которых отразились суровый климат, щедрость природы и многообразие культур.

Приходите в музей, чтобы увидеть, как культурные традиции разных регионов складываются в единое пространство России. Поделитесь этой возможностью с теми, кто родом из Новосибирской области.

Сейчас самая популярная выставка в нашем музее – это, конечно, «Врубель. Рождение нового искусства». На ней Михаил Александрович предстает прежде всего как художник-экспериментатор, который принципиально не разделяет искусство на «высокое» (академическую живопись, скульптуру) и «низкое» (декоративно-прикладное искусство)

Интересно, что помимо живописи, графики, керамики Врубель увлекался и графическим дизайном. До наших дней сохранилась серия афиш авторства Врубеля для выставок Союза русских художников.

Архитектор выставки «Врубель. Рождение нового искусства» Степан Лукьянов замечает: «Удивительно, но это плакаты часто шрифтовые, без какой-либо фигуративности, жесткие в своей типографичности и цветовой гамме. Это как будто бы полная противоположность всему, что мы привыкли представлять себе, когда вспоминаем творчество Врубеля. Кириллическая вязь превращается в рубленый шрифт с вылетающими брусками, как будто бы Врубель создавал это начертание именно для своей фамилии. Красно-черный цветовой контраст абсолютно авангарден».

Этот шрифт Врубеля получил новое воплощение – в оформлении входной зоны выставки, а фирменный шрифт Музея декоративного искусства, отсылающий к «русскому стилю», как будто перекликается с ним. Как думаете, похоже?

«Усы, лапы и хвост – вот мои документы!» – говорил персонаж известного мультфильма.

7 ноября на первом занятии нашей новой студийной программы «Мой фантастический словарь» вы узнаете, как существа с рыбьими хвостами и даже крыльями появились на фасаде русского дома, а в мастерской из ваших рук выйдет первый разворот будущего словаря с объемной «фараонкой» в стиле корабельной резьбы.

Запись открыта, количество мест ограничено

22 октября в 19:00 искусствовед Андрей Боровский прочитает лекцию «Написано иглой. Как читать вышивку?» – в рамках выставки «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». Эта лекция не о разгадывании тайных значений орнаментов. Она – буквально о текстах: вышитых по домоткани и бархату, золотной нитью или советским мулине.

Вышитые надписи проходят через всю историю русской текстильной культуры, связывая эпохи. На церковных облачениях – слова молитв. Во вкладных надписях – кто, когда и по какому поводу подарил вещь храму. В дворянском рукоделии – любовь, верность и память. В крестьянской лирике и частушке – народная поэзия на полотенцах и подзорах. В советском агитационном текстиле – лозунги нового времени. Попробуем погрузиться в эту «вышитую библиотеку» и научиться видеть между строк – точнее, между стежков.

Андрей Боровский – искусствовед, этнокультуролог, исследователь традиционного народного костюма, постоянный эксперт рубрики о костюме программы «Правила жизни» канала «Культура».
Формат лекции: офлайн и онлайн

Организаторы: Всероссийский музей декоративного искусства и фонд «Связь эпох» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

⏩️ Купить билет ⏪️

Главное событие этой недели – открытие масштабной выставки «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». Более 300 произведений из собраний восьми музеев и частных коллекций. Исторические памятники – крестьянские обрядовые полотенца, зашивки, костюмы – вступают в диалог с работами современных авторов. Часть произведений создана специально для проекта.

«Музей декоративного искусства ставит задачу концептуально, масштабно, на новом современном уровне показывать тот или иной промысел от истока до современности. Выставок по вышивке такого масштаба еще никогда не было. Здесь собраны фактически все образцы российской вышивки: из Архангельска, Владимира, Великого и Нижнего Новгорода, Тамбова, Орла, Калужской области, Смоленска. Сложно назвать регион с собственной вышивальной традицией, который не был бы представлен», – говорит директор музея Татьяна Рыбкина.

В проекте участвуют 25 современных художников, среди них – Мария Арендт, Ирина Затуловская, Михаил Рубанков, Устина Яковлева и другие. Участники совершили экспедиции по регионам России, где встречались с местными мастерами.

«Впервые в музейном пространстве собраны экспонаты, представляющие именно вышивальные техники. В качестве опорной точки мы выбрали сюжеты и мотивы – от геометрического орнамента до растительных мотивов, животных, людей и архитектуры», – объясняет куратор Анна Петрова.

Разделы экспозиции рассказывают об авангардных экспериментах, советском «большом стиле» и деятельности Научно-исследовательского института художественной промышленности. Отдельный раздел посвящен вышитому слову – именам, датам, поговоркам и лозунгам, которые становились частью орнамента.

Кураторы – Анастасия Григорян и Анна Петрова. Архитектор – Алексей Подкидышев.

Проект «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство» подготовлен совместно с Фондом «Связь эпох» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

⏩ Узнать подробнее и купить билет ⏪

По ту сторону наличника – вместе с Игорем Андреевым

Мы уже рассказывали о шести персонажах выставки «VEREJA. По ту сторону наличника» – от Князя Оленя до Хозяйки Паучьей Тропы. Теперь у вас есть возможность увидеть их вместе с автором проекта и узнать еще больше.

Игорь Андреев, основатель бренда, арт-директор и стилист, сам проведет кураторскую экскурсию по выставке. Он покажет детали, которые легко пропустить, и объяснит, как ручное вязание превращается в смелые модные образы, а ремесло – в мифологию. Без стилизации и без клише.

🗓 Даты и время экскурсий:
22 октября в 18:30
24 октября в 14:00
29 октября в 18:30

⏩ Купить билет ⏪

Сказочная елка в особняке графа Остермана

Впервые Музей декоративного искусства приглашает детей вместе с родителями на новогодние елки. В канун Нового года и Рождества старинная усадьба графа Остермана распахнет двери для маленьких гостей.

Театральное действо построено по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик». Девочка Мари получает необычные подарки от дядюшки Дроссельмейера. Магия оживляет игрушки, но вскоре в праздник врывается коварный мышиный король Сигизмунд. Одолеть его сможет только Щелкунчик.

Ребят ждут приключения, новогоднее настроение и атмосфера подлинных исторических декораций усадьбы XVIII века. На память останутся авторские декоративные сувениры, а взрослые смогут запечатлеть яркие моменты в интерьерах особняка.
Приходите за новогодним чудом в нашу старинную усадьбу!

⏩ Узнать подробности и купить билет ⏪

Четыре дня японской красоты во Всероссийском музее декоративного искусства

Открыли выставку «НИХОН НО БИ — ЯПОНСКАЯ КРАСОТА» с темой «Отзвук ветра • Следы ароматов».

Этот проект почти двадцать лет назад создала Ямада Мидори — мастер и педагог, воспитавшая не одно поколение художников и мастеров икэбана. В 2026 году ей исполнилось бы 90 лет. Выставку подготовили её ученики — те, кто продолжает этот путь и бережно хранит её школу.

На выставке можно увидеть работы, выполненные тушью и красками гансай — веера и вертикальные картины. Здесь же представлены традиционные композиции Рикка, которые отличаются строгостью и величественностью, и работы свободной формы мастеров икэбана, передающие впечатление от сезона через линию, форму и объём. Рядом — первые работы начинающих учеников. Это и есть преемственность: когда опыт учителя продолжается в тех, кто только начинает.

Отдельная часть — чайная церемония. Её проводят мастера школ Омотэсэнкэ и Урасэнкэ. За внешней простотой стоит многовековая традиция гостеприимства, внимания к моменту, к человеку рядом. В основе практики — принцип «итиго итиэ»: каждая встреча единственна и неповторима. У гостей будет возможность стать участником такой встречи.

Благодарим компанию «Дж.Т.И. Россия» за поддержку проекта и возможность нашим гостям познакомиться ближе с японской культурой.

Выставка работает всего четыре дня! Ждём вас в музее.