Музей декоративного искусства

4 ноября наша страна отмечает День народного единства. Это праздник о связи поколений, общей истории и культурном коде, который объединяет нас на протяжении веков.

В этот день можно не просто заглянуть в музей, а отправиться в настоящее путешествие во времени. В 15:00 состоится иммерсивная экскурсия «В гостях у графа Остермана». Это не привычная прогулка по залам: старинная усадьба на время превратится в сцену, а вашим проводником станет сам хозяин – граф Иван Андреевич Остерман, словно шагнувший сюда из XVIII столетия.

Вместе с ним вы по-новому увидите знакомые интерьеры, услышите тайны, которые хранят эти стены, и станете свидетелем неожиданных встреч прошлого и настоящего. Живая игра, исторические сюжеты и полное погружение в атмосферу превращают эту прогулку в захватывающее приключение.

⏩ Подробности и билеты ⏪

К вышивке крестом отношение далеко не однозначное: для одних это самое что ни на есть исконное, русское, «со времен Рюрика»; для других – «убийца традиционной культуры», которую стараются не замечать.

5 ноября в 19:00 в рамках выставки «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство» пройдет лекция Андрея Боровского «Русский крест. Вышивка как свидетель истории». Попробуем посмотреть на всем знакомое рукоделие в контексте меняющейся истории страны и мира.

Как и когда вышивка крестом появилась в России? Почему завоевала популярность в разных сословиях? Как вышитые узоры помогли создать национальный стиль и перекочевали в архитектуру и ювелирное искусство? Кто из модельеров первым открыл «крестику» дорогу в мир моды?

Отдельный разговор – о советском времени: когда новый быт отвергал привычные символы уюта, а после Великой Отечественной именно вышивка крестом стала знаком возвращения к мирной жизни. Сегодня это несомненная часть отечественного культурного кода и самое популярное рукоделие. Так зачем она нужна нам сегодня?

Ведущий – Андрей Боровский, искусствовед, этнокультуролог, исследователь традиционного народного костюма, постоянный эксперт рубрики о традиционном костюме программы «Правила жизни» канала «Культура».

Формат: онлайн и офлайн

⏩ Билеты и подробности ⏪

Лекционная программа проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Неделя выдалась насыщенной международными событиями. Музей не только принимал гостей в Москве, но и представлял свои инициативы на масштабном форуме в Беларуси.

Команда Всероссийского музея декоративного искусства приняла участие во II Международной научно-практической конференции «Музейные инициативы на пространстве СНГ» в Минске. 

На пленарном заседании, в котором участвовали представители 7 стран, директор музея Татьяна Рыбкина рассказала о совместных проектах с Национальным художественным музеем Республики Беларусь. Соглашение о сотрудничестве было подписано в марте 2026 года, и уже сейчас готовятся обменные выставки. Одно из направлений – лаковая миниатюра, также для коллег представляет интерес коллекция фарфора. 

«Декоративное искусство сегодня становится центром дискуссий о локальной и национальной идентичности, о том, как современный предметный дизайн и мода переосмысливаются авторами. А музей становится местом, где встречаются история и современность, исследование и образование, мастера и дизайнеры», – отмечает Татьяна Рыбкина.

В музее-заповеднике «Несвиж» заместитель директора по региональному и международному сотрудничеству Музея декоративного искусства Занда Буслова представила доклад о новых формах взаимодействия с аудиторией.

А сегодня музей посетила иранская делегация. Прошедшая в начале октября выставка иранского искусства имела большой успех. Гости выразили искреннюю благодарность директору за ее организацию. Встреча завершилась подарком – иранские коллеги преподнесли музею бронзовую чашу, вручную украшенную бирюзой.

Эти события – из разных точек мира, но оба подтверждают главное: культурный диалог продолжается, а искусство остается универсальным языком, объединяющим страны.

28 октября в 17:30 в музее пройдет кураторская лекция-экскурсия по выставке «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо». Она посвящена феномену кенте – знаменитой ткани Западной Африки.

В центре внимания – рукотворное полотно из королевства Ашанти. Это визуальный язык власти, истории и культурной памяти. Каждая линия, геометрический мотив и цвет здесь подчинены строгой символике.

На лекции можно будет узнать, как создаются эти сложные полотна на узких ручных станках, что скрывают узоры и оттенки африканского текстиля, а также какой путь прошла древняя традиция и какой след она оставила в современной культуре. Разговор пойдет о живой истории орнамента и скрытых кодах западноафриканского ткачества.

Ведущая – Анна Рыкова, куратор выставки, эксперт в области моды, исследователь текстильного искусства и современной моды Африки южнее Сахары, куратор профиля «Арт-дирекшн в индустрии моды» и преподаватель Школы дизайна ВШЭ.

⏩ Купить билет ⏪

3 ноября в рамках акции «Ночь искусств» музей подготовил две экскурсии, которые помогут взглянуть на историю и традиции по-новому

⏰ 18:00 – Иммерсивная экскурсия «В гостях у графа Остермана»
Что, если хозяин старинной усадьбы вдруг оказался в XXI веке? Во время необычной прогулки по одной из самых красивых московских усадеб гостей будет сопровождать сам граф Иван Андреевич Остерман, словно шагнувший сюда из XVIII столетия. Вместе с ним можно будет по-новому взглянуть на знакомые места, узнать историю усадьбы и стать свидетелем неожиданных встреч прошлого и настоящего.

⏰ 18:00 – Экскурсия «Россия объединяет» по экспозиции «Путешествие домой»
Поговорим на «языке ремесла»: узнаем, что такое «атласники» и «вилюшки», «неподвижный наряд» и «оживки». Старинные имена вещей, населявших крестьянский дом от «подклета» до «матицы», расскажут о корнях народного представления о добре и красоте, о семейном укладе и освоении пространства.

Это вечер, когда музей открывает двери для особых встреч. Приходите провести этот вечер с нами!

Летом 1892 года Михаил Врубель пишет сестре Анне: «Сейчас я опять в Абрамцеве и опять меня обдает. Нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, нерасчлененного отвлечениями, упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада».

Подмосковная усадьба Абрамцево благодаря энергии ее владельца, мецената Саввы Мамонтова, стала для Врубеля местом силы, открыла новый этап в его творчестве. Здесь художник выразил себя как талантливый организатор, возглавив керамическую мастерскую и объединив в ней многих замечательных художников.

Сегодня в музее-заповеднике «Абрамцево» можно почувствовать дух свободного творчества, захвативший Михаила Врубеля, Виктора Васнецова, Константина Коровина, Александра Матвеева и многих других. Вместе с технологом Петром Ваулиным Врубель открывал удивительные эффекты глазурей. При восстановительном обжиге глазурь нередко давала металлический блеск, что обычно воспринималось как брак. Врубель же нашел в этом «дефекте» поле для бесконечных экспериментов.

На выставке «Врубель. Рождение нового искусства» можно увидеть 17 керамических произведений из коллекции музея-заповедника «Абрамцево» – изразцы и вазы Михаила Врубеля, а также работы других художников его круга. Те самые поиски, которые повлияли на замечательное художественное явление – то, что сегодня мы называем «абрамцевской керамикой». Ее образцы можно встретить не только на фасадах московских особняков. Здания многих российских городов, благодаря оформлению глазурованной керамикой превратились из заурядных строений в произведения искусства.

Сивка-Бурка, вещий каурка, встань перед мной, как лист перед травой!

Одним из героев детской программы «Мой фантастический словарь» станет Конь – главный помощник человека на протяжении столетий и неизменный персонаж мифов и волшебных сказок. В залах музея нам встретится Конь-огонь на вышитых полотенцах и в мезенской росписи, гордые скакуны на городецких прялочных донцах и даже Кентавр-Полкан в каргопольской игрушке. А на новом развороте словаря каждый участник создаст свою историю с чудесным помощником.

Экскурсии по выставке «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство»

Более трехсот образцов вышивки XVIII–XXI веков: тамбурная вышивка Орловской и Костромской губерний, геометрические орнаменты Олонца и Смоленска, растительные мотивы Великого Новгорода и Калуги. На экскурсии можно проследить, как традиция сохраняла картину мира предков, а в XX веке стала полем для авангардистского эксперимента. И как современные художники продолжают этот разговор сегодня.

Сборные экскурсии скоро появятся в расписании – следите за обновлениями на сайте. А пока есть возможность заказать экскурсию для организованной группы.

Экскурсионная программа проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Перезагрузка музея: первые итоги и новые планы

Директор музея Татьяна Рыбкина в интервью Милене Орловой, главному редактору The Art Newspaper Russia рассказала о первых итогах так называемой «перезагрузки» и о том, чем музей удивит в будущем: от новой постоянной экспозиции до сотрудничества с современными дизайнерами.

Благодарим Милену Орлову за вдумчивый разговор. Приятно ненадолго остановиться, увидеть, сколько уже сделано, – и поделиться тем, что впереди.

⏩ Читайте интервью в The Art Newspaper Russia

«Капелла» – зал, где Врубель говорит через свет

Работ самого художника здесь нет – и это часто вызывает вопросы. Куратор выставки Сергей Хачатуров объясняет, почему так задумано на выставке «Врубель. Рождение нового искусства».

Врубель был одержим идеей «огненной живописи» – живописи, преображающей образ святого, ангела, спасителя и создающей вокруг него световой кокон. Для художника, привыкшего к керамике, это была иная технология: живопись, прокаленная обжигом. Нерукотворный образ – возможно, самое важное для Врубеля, потому что за ним стоит сакральный сюжет.

Архитектура зала ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода. Именно эти памятники стали ориентиром для художников эпохи модерна, которые искали новые формы выражения религиозного чувства. Темы «нового благочестия» и «тоски по Византии» звучали тогда особенно громко.

В этом разделе собраны произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю. Так что «Капелла» – это рассказ о контексте, в котором его идеи становились возможны.