Timin Ilya

Дядя Вася.

Прощай, Дядя Вася! И прости.

Пусть твои друзья продолжают улыбаться, когда слышат эти два слова — «Дядя Вася». Но эти два слова — код родного и близкого. Вечного.

Похоронили Дядю. Много добрых слов сказали его друзья. И я сказал. Сказал о том, что мне любви и внимания досталось не меньше, а возможно, и больше, чем его родным детям...

И всё-таки что-то осталось недосказанным. А недосказанным осталось то, что мне-то дядя дал безгранично много — от любви, наставничества до возможностей в самореализации. А что ему дал я?

А я ничего не успел ему дать. Видел и знал, что он угасает. Редкие телефонные звонки. Ещё более редкие встречи. И ожидание неизбежного. Холодеющее сердце от позднего вечернего или в необычное время звонка его сестры, моей мамы. И всё.

А ведь мог быть чаще рядом. Просто лишний раз пожать его до прозрачности исхудалую руку. Взглянуть в его глубокие и всё понимающие глаза. Лишний раз сказать — спасибо. Мог спросить — как жить дальше? Не бояться проговорить о будущем. Спросить — что передать его сыну и внукам? Какие слова и какие дела должны быть в жизни "после"?

Мог бы попросить у него прощения за то, что уже в зрелом и сознательном возрасте был невнимателен к нему. Невнимателен к его жизни. К проблемам. К радостям.

И вновь, уходя, ещё раз пожать эту нежную, пропитанную добротой и любовью, невесомую от болезни, но всё также крепкую мужскую руку.

Теперь уже всё. Как урок. Жизнь конечна. Все дела и слова должны быть сказаны вовремя. Во время. Время, которого может не хватить. И это нужно помнить каждый день. Каждый час. Каждое мгновение. Делай что должен сразу. Люби здесь и сейчас. Время каждого — конечно.

PS: Спасибо всем друзьям Васи Петухова! Я (мы) знал(и), что вас много, но не знал(и), что вас так много. Ваша поддержка в эти дни для нас — всех его родных и близких — была очень важной.

Вася Петухов. Прощание.

Дорогие друзья и родные Василия!

Прощание состоится в понедельник, 26 октября, с 11:00 до 12:00 в Петрозаводске, в траурном зале по адресу: Высотный проезд, 1 (это мкрн. Древлянка, схему прилагаем).

Похороны состоятся на городском кладбище «Вилга».

Поминальный обед — с 13:30 в кафе «Маски» по адресу: пр. Карла Маркса, 3А.

Василий всегда вёл скромный образ жизни, не привлекал к себе много внимания. Сам оставил огромное количество фотографий, но, как водится, «сапожник без сапог» — его фотографий немного. Будем признательны, если вы пришлёте фотографии с ним в альбом его творческой группы: https://vk.ru/album-216969635_312318593 или в комментариях ниже — мы перенесём их позже.

Всем огромная благодарность за поддержку. Очень ценно видеть, что у Василия столько добрых и отзывчивых друзей. Мы ценим каждого за ниточки памяти, которые показывают, что Человек жил в гармонии с Планетой и Людьми её населяющими! Спасибо всем!

#Карелия #Петрозаводск #Петухов

В Карельской митрополии перемены.

В мае этого года митрополит Петрозаводский и Карельский Константин подал прошение о почислении его на покой в связи с достижением 75-летия. Митрополиты и епископы — это в первую очередь монахи. У высших церковных иерархов принято по достижении определённого возраста уходить на покой — от суетного мирского к спокойному монашескому.

В мае Священный синод РПЦ не отпустил владыку Константина на покой и благословил продолжить управление Петрозаводской митрополией и подготовкой к знаменательному юбилею — 800-летию крещения карелов.

Однако вчера, 22 октября 2026 года, состоялось повторное рассмотрение прошения митрополита Петрозаводского и Карельского Константина о почислении его на покой. И в этот раз прошение было рассмотрено положительно.

Новым главой Карельской митрополии назначен епископ Губкинский и Грайворонский Авелий.

Дальнейшую судьбу митрополита Константина и место его пребывания на покое определит Патриарх.

От себя добавлю: за время служения в Карелии владыка Константин очень помог мне во всех проектах, связанных с духовной историей Карелии. По его благословению было проведено много экспедиций и изданы две книги о святых местах Пряжинского и Кондопожского районов. В работе — планы и по следующему району, Олонецкому.

Любые перемены всегда заставляют трепетать сердце и душу. На что один из моих духовных наставников ответил так:

«Грустно, но Господь нас любит, значит, и это всё на пользу, всегда есть возможность послужить Богу и людям».

В ближайшие выходные состоятся две, возможно, последние в качестве главы митрополии службы под руководством митрополита Константина:

Суббота, 24 октября
18:00 — Всенощное бдение
Крестовоздвиженский собор
Воскресенье, 25 октября
09:30 — Часы, Божественная литургия
Кафедральный Александро-Невский собор

Всем духовных сил и Небесной поддержки!

#Карелия #Православие #Петрозаводск

Вася Петухов

Сегодня ночью не стало моего любимого дяди, учителя и наставника - Василия Петухова.

Он оставил огромный фоторепортёрский багаж, который публикуется и будет публиковаться его друзьями в фотогруппе «Василий Петухов. Фотоархив».

Вероятно, у очень многих людей в домашнем архиве есть или его фотографии, или вырезки из газет с его фотоматериалами, которые публиковались в прессе.

Информация о похоронах будет позже.

#Карелия #Петрозаводск #Петухов

Главная колокольня главного острова Онежского озера.

Звонарь Игорь Хуттер на звонице Кижского погоста.

Музей-заповедник «Кижи»

#Карелия #Кижи

Петрозаводская губа Онежского озера. Зимник.

Осенний закат. Считанные дни до первых ледяных заберегов.


#Карелия #Онего

Иконы-«подокладницы»

В конце XIX — начале XX века в иконописи появился ряд тенденций, когда самая простая крестьянская и небогатая семья могла получить в свой дом настоящую писаную икону. Писаные иконы всегда были дорогими, создавались небыстро. А рынок и конкуренция иконописных мастерских двигали прогресс. В результате появились иконы, которые писались на самой дешёвой доске, часто обработанной только с одной стороны, а с обратной стороны буквально торчали опилки после распиловки. Такая доска не грунтовалась, не покрывалась левкасом. Доска на скорую руку покрывалась однотонно, как правило, красноватой или коричневой краской, рисунок наносился фрагментарно и в формате наброска, а детально прописывались только те части иконы, которые были видны в прорези оклада. Такие иконы называются подокладными. Иконы-«подокладницы» (или «фолежные») стали массовым явлением на рубеже XIX–XX веков как ответ на спрос на дешёвые иконы. В научной литературе их даже называют «символом кризиса русской иконописи».

В более ранний период икона прописывалась тщательно и целиком, а оклад был украшением и сам являлся произведением искусства. В конце XIX века оклады массово стали штамповать из тонкой жести, буквально из металлических пластин, толщина которых значительно меньше, чем даже стенки консервных банок. Это позволило ускорить и удешевить производство икон. Дешёвый жестяной оклад, дешёвая доска для письма и быстрая роспись — вот составляющие такой иконы. Выглядела она празднично и богато, и не каждый обыватель мог отличить её от дорогого аналога.

В отличие от качественных икон, где оклады были медные или серебряные, а письмо было каноническим по левкасу с полным сюжетом во всю доску, которая выбиралась тщательно и долго сушилась, — подокладные иконы XIX — начала XX века достаточно быстро теряли праздничный вид: жестяной оклад окислялся, тонкий слой покрытия, лёгший на некачественный металл, быстро становился прозрачным, и появлялась ржавчина. Доска сильно выгибалась или даже лопалась. Рисунок быстро темнел из-за дешёвой или небрежно положенной поверху олифы.

Сейчас, через 100 с небольшим лет (2026 год), такие иконы с типовым окладом и сюжетом продаются недорого — от 1000 до 5000 рублей. Редко среди них можно найти образец в хорошей сохранности. Недавно одна такая икона попала ко мне в мастерскую.

Вскрытие показало, что использовалась обычная обрезная еловая доска, которую только с одной стороны зашлифовали. Письмо — простое, фрагментарное — под оклад. Сам оклад значительно повреждён окисями, даже несмотря на то, что в какое-то время его пробовали чем-то покрыть.

Итог — икона и оклад очищены от пыли, мусора, фрагментов насекомых, аккуратно отмыты. Доска немного зашлифована и более точно подогнана под оклад. Оклад зачищен от грязи, ржавчины и разных слоёв покрытия, окрашен эмалью под «серебро» и венец под «золот». Живопись принято решение не реставрировать, так как слой её очень тонкий, фрагментарный и изрядно залит олифой — только отмывка. Всё собрано частично на родных старых и частично на новых латунных гвоздиках.

Вероятно теперь икону можно вернуть в "красный угол" и она вновь будет радовать своих владельцев.

Folk Band SATTUMA с концертом в Бар-клубе "Рядом" в Петрозаводске.

Фотоальбом: https://vk.ru/album-157396059_312582482

Уникальный фолк-концерт от легендарной команды во главе с Арто Ринне и Владислав Дёмин.

17/10/26

#Карелия #Петрозаводск #Музыка #Sattuma

В стендап-фрагментах поднимаются актуальные во все времена вопросы — от поучений родителей, которые сами не следуют своим правилам. До наивных детских вопросов о происхождении вещей и явлений.

О том, как родители не могут отпустить от себя своих детей. А дети рвутся на волю. И вот они уже на воле и сами стали родителями, и уже они не могут отпустить своих детей.

Поиск своего ребёнка, который «пропал». Которого нет рядом. Готовность порвать весь мир на кусочки, а потом короткий звонок: «А ты где? А... На занятиях. А я тут себе уже напридумывала…»

Или совсем острое и наивное — почему дети появляются оттуда, откуда появляются? Почему не из головы? Не из груди? Ведь было бы прекрасно: раскрывается грудь, и прямо от сердца, из души появляется новый человек...

И финальное: «Почему не сделать рождение ребёнка простым делом? Почему нужно долго страдать и вынашивать его? Съел ягодку — и совсем скоро у тебя появляется ребёнок?» И Марьятта съедает бруснику с кустика (из сценической банки с вареньем) и рождает чудесного ребёнка, который становится новым Богом, и начинается Новый мир.

Национальный театр Карелии показал, что он давно является лидером в смелых сценических экспериментах и даже в прочтении классического эпоса умеет найти современные формы.

Такой «Калевалы» мы ещё не видели, но однозначно её следует увидеть глазами театральной команды:

Автор сценической композиции и режиссёр — Артём Устинов
Художник-постановщик — Ася Бубнова
Художник по свету — Павел Бабин
Композитор и музыкальный руководитель — Ксения Коган
Ассистент режиссёра — Глеб Германов
Помощник режиссёра — Полина Мишина

Актерский состав: Анастасия Айтман, Наталья Алатало, Александра Анискина, Людмила Исакова, Ронья Киннунен, Ксения Коган, Юлия Куйкка, Олеся Леонтьева, Маша Ненашева, Ольга Портретова, Настасья Шум.

Фотоальбом:
https://kareliya.ru/useful/museums/pesn_o_veschej_proishozhdenii.html

Заметка про эскиз:
https://kareliya.ru/useful/museums/pesn_o_proishozdenii.html

PS: А ещё это маленький дебют моей старшей дочки в Национальном театре — она впервые принимала участие в постановке в качестве художника-бутафора.

#Карелия #Петрозаводск #Нацтеатр #Калевала #Лённрот #Искусство #Песнь

«Песнь о вещей происхождении» — премьера в Национальном театре Карелии (https://vk.ru/club5376576).

В декабре 2025 года мне повезло попасть на эскиз этого спектакля, который проходил в рамках проекта «Интеграция молодой режиссуры. Национальные театры России». Я сделал фотографии и написал небольшой отзыв. Эскиз получил высокие оценки экспертов, и спектаклю дали «зелёный свет» на большую сцену. Перечитывать свой отзыв и смотреть фотографии я осознанно не стал, чтобы постараться отойти от возможных стереотипов и ранее полученных впечатлений и эмоций.

Перед спектаклем на входе всем раздают небольшие шпаргалки с кратким содержанием спектакля из 12 сюжетов. Образно это современное прочтение рун «Калевалы», которые и будут показаны на сцене: Начало. Сто вопросов. Рыба. Колыбельная. Спам. Itkupille. Железо. Совет да любовь. Дочь. Мать. Мультивселенная. Ягодка.

«Калевалу» трактуют и раскладывают на составные части уже более ста лет: от классических этнографических параллелей до фантастических образов и пересказов. Поэтому найти что-то новое в «Калевале», увидеть в этом эпосе что-то нераскрытое и объяснить — смелая попытка.

Спектакль «Песнь о вещей происхождении» стал симбиозом нескольких театральных жанров: от классических — драмы, трагедии, комедии — до современных экспериментов в стиле постдраматических постановок с акцентом на визуально-физические решения, где смысл передаётся через движения тела, пластику, мимику и визуальные образы — свет, предметы, материалы. Также как и в эскизе, создаётся иммерсивное представление — выход за рамки «сцена — зрительный зал», привод зрителя на сцену и вовлечение в спектакль. А ещё это ярко выраженный документальный театральный жанр в формате стендапа, когда герои рассказывают о привычных современнику вещах, раскрывают казусы и объясняют своё понимание вещей.

В спектакле прослеживается чёткая нить размышлений о том, что же было «Вначале», к чему мы все идём и как на это смотрит эпос «Калевала». Поэтому мы видим первую сцену с Рождением Человека. Далее видим уникальные маски, где, например, планета Земля предстаёт в форме яйца. И перед финальным действом все герои и события проходят разные этапы инициации: переход от детства к зрелости. От желания покинуть родителей до желания, чтобы они всегда были рядом, но ровно в тот момент, когда они покидают нас навсегда. И, пройдя все испытания — от рождения до смерти, — мы вновь переходим на новый виток, когда жизнь появляется заново, уже в новом теле...